瞬间的永恒——浅谈绘画与实验摄影发展的联系

根据摄影技术在当代的发展和创新，分析摄影技术的多种变化，实验摄影的具体形式，联系绘画艺术对传统摄影以及将会对初生的实验摄影的发展产生的影响和一些联系。     

艺术形式的时代价值——以20世纪80年代我国乡土绘画为例

乡土绘画是20世纪80年代初期产生的美术现象，是时代转型的产物。乡土绘画的形式变革引导了时代的潮流，通过新的艺术形式感染大众，推动了社会的发展。从艺术形式发展的角度研究乡土绘画，一方面重新诠释乡土绘画的意义，另一方面从乡土绘画的个案入手，说明现当代艺术史的研究应当重视艺术本体的研究，重新认识艺术的独特价值以及它和社会的关系。     

艺术形式美与时代的关系

随着社会以及生产力的发展 ,不同历史时期形成了不同特点的艺术形式美。艺术形式美与时代是一种辩证的关系 ,当生产力发生变化 ,新的社会形态和技术产生以后 ,艺术形式也相应地发生变化。它受时代的影响和制约 ,但同时又为时代服务 ,是当代精神文化和生产水平的标志。探讨艺术形式美与时代的关系 ,对于艺术形式美的发展与前进具有重要的意义     

声音之道 与政通矣—浅释音乐与政治

本文论述了音乐与政治的相互作用关系。即音乐内容既是对现实生活的反映 ,又是对政治的反映 ;政治不仅影响音乐作品的题材内容 ,还影响着它的体裁形式 ;音乐既从属于政治 ,又影响政治。因此我们应该依据音乐与政治互相作用的关系唱响时代的主旋律     

网络环境下服务营销在医学信息服务管理中的功效分析

一、服务营销与医学信息服务管理的关系服务营销与网络信息服务管理并非是互相独立,随着信息技术和社会的发展及新经济时代的到来,两者的联系也突显起来。     

论关山月晚年绘画风格形成的要素

高剑父艺术理念的影响、自身的努力探索和时代情景的影响等三个方面,是关山月晚年绘画风格形成的主要因素。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术的范畴，既具有相同的艺术特征，又各具其特殊性。本文从二者的共性特征入手，剖析其异同，以求更好地把握摄影艺术的本质特征。     

三种生产之间关系新探

马克思主义生产劳动理论把社会总体生产划分为物质生产、精神生产和人口生产三个方面。这三个方面之间是相互影响、相互作用的关系,而不是单方面的简单决定与被决定的关系。因而要准确把握三者之间的关系,要采用系统的、历史的分析方法,以替代传统的决定与被决定的简单分析模式。尽管三者之间关系不是单方面的决定与被决定的关系,但在人类社会发展的不同阶段每种生产所占的历史地位是不同的,史前时期,人口生产居于主导性地位;农业时代和工业时代,物质生产占居主导性地位;后工业时代,精神生产将占居主导性地位。     

浅谈民歌与传统曲艺的关系

民歌与传统曲艺在任何时代都是相互联系、互相渗透的。民歌通过唱词、唱腔及其演唱艺术对戏曲有着深刻的影响,而戏曲中的演唱技巧、练声方法、润腔、念白及舞台表演都对民歌的发展起到了积极作用,这二者之间始终没有停止过互相的借鉴与交流。     

浅谈插画艺术在当代社会中的作用

随着“读图”时代的来临，现代社会人们对于视觉图像越来越重视，图像广泛应用于各种媒介之中。产生于印刷时代的插画艺术，在新的科技的影响下，也拓展自身空间，蓬勃发展起来。作为绘画艺术的一种，插画艺术具有传统的审美特征，依附于书籍内容，形象而又有针对性；当代社会，插画艺术与现代科技融合，又充分体现了商业价值，深入在社会的多个领域，无论是对绘画艺术本身，还是人们的审美需求都有积极的作用。     

对主体性失落的警惕--丰子恺的艺术观与科学观

丰子恺的科学观和艺术观,是对立地存在的,两者之间有极强的依赖关联性.20世纪初,丰子恺从对西方绘画史的考察中,敏感地意识到了现代科学的实用精神正对传统的艺术精神产生着破坏作用.为了遏止这种破坏作用的进一步发生,维护艺术的独立地位,丰子恺详细论述了科学和艺术之间的不同,进而建立起他自己的科学观与艺术观.在这种"科学-艺术"的对待考察中,丰子恺的关注焦点,乃在于讨论"心-物"之间的对待关系,或者说,在于探讨人的精神世界(包括艺术与审美)在整个世界中的地位与作用,强调的,正是"我思"主体.因此,对丰子恺来说,对主体性失落的警惕,乃是他讨论科学与艺术问题的最原初的思想动机与总纲,其对艺术独立性的维护,用意正在于维护人的精神、意识、人格的独立性,或者说,正在于维护"我思"主体.     

"人的发展三阶段论"的深层读解

从人与自然、人与社会的关系这一视阈对马克思的“人的发展三阶段论”作一全新读解,并对每一阶段人的特性进行特定分析。这在一定程度上丰富了马克思主义历史理论,为研究人的发展甚至是人学的发展提供了更为广阔的思维空间,也为当前社会主义和谐社会中人的存在方式奠定了坚实的理论基础与现实平台,具有重大的理论与实践价值。     

丹青题咏 妙处相资——题画诗艺术表现手法浅论

题画诗是我国古代诗歌园地中的一枝清采.它把诗与画这两种艺术形式有机地结合起来,“丹青题咏,妙处相资“,两者珠联璧合,交映生辉,具有独特的审美价值.本文试从八个方面对题画诗的艺术表现手法作了初步探索.     

后现代时期语境下的中国画

作为中国传统绘画的中国画,20世纪以来一直在古与今、中与西之间寻求出路,其发展历程之曲折,显示出中国画革新的艰难。中国画进入后现代时期,需要我们重振精英精神,坚持艺术的自律性和创造性,同时还要重视传统作为文化策略的重要意义。当前,我们需要把握住时代的内涵和新的文化生长点,挖掘中国画的传统精髓,追求意境,努力实现传统的现代化。     

水墨山水在唐代出现的原因初探

一种新的艺术形式不可能凭空出现,它必定是在特定的文化土壤中发芽并成长成型的,水墨山水作为一种新的艺术形式出现于唐代,也是如此。文章认为水墨山水之所以出现于唐代,是因为此时的水墨山水完成了“道”与“器”的统一。在文化空前开放的大环境中,儒、道、释三家文化交融并促使了水墨山水物以所载之“道”的成熟;墨本身所具有的物理特性,使其成为阐述此“道”最合适的形而下之“器”;而山水技法的进一步完善,则为形而上之“道”的阐述创造了技术条件。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

华派凤画艺术的继承与创新

华派凤画艺术在民间流传至今,已有600多年的历史,是我国古老的传统艺术大观园中的一枝奇葩.由于种种原因,华派凤画已濒临失传的危险.必须采取政府重视、发展继承、开拓创新等措施加以抢救.     

艺术起源“同步说”质疑

从五个方面对艺术起源与人类起源的“同步说”提出质疑 ,认为同步说在艺术起源的时限、艺术概念的界定、艺术产生的条件、第一件工具即第一件艺术产品、石器工具与艺术起源等问题上均未提出确凿的事实依据和充足的逻辑论证 ,故而难成定论     

“诗中有画”、“画中有诗”与唐宋诗画功能的互补

“诗中有画”、“画中有诗”所包含的诗画在功能上的互补性是它们不可或缺的美学内涵,然而两者在功能方面的意义一直未引起学界重视。从功能上讲,“诗中有画”主张诗歌应发挥绘画的愉悦情性的娱乐作用,它改变了诗唯雅正是尊的历史传统,避免了诗歌主题过于严肃、缺乏生活情味的弊端,体现了孔子“游于艺”的文艺功能思想。“画中有诗”则强调给绘画注入诗性特征,使绘画诗化、雅化,进而改善绘画在人们心目中的地位,以利于更好地发挥绘画的社会作用。     

数字时代版画“艺术”发展研究

通过回顾＂版画＂艺术发展历史过程,探讨作为传统艺术形式的＂版画＂在当今数码影像和数字媒体泛滥,新的视觉审美标准兴起的科技时代的未来发展方向及趋势。19世纪,照相技术的出现曾在艺术领域产生巨大影响,促使传统绘画发生了重要的绘画风格变革。如今,同样的传统艺术语言在新的科学技术的发展的强大挑战下,版画艺术家们仍需要立足艺术创作本身,改变固有的＂形式主义＂创作思维方式,扩展版画艺术创作思路,将传统的版画技法和新技术都有其鲜明的自身特点同时在新时代中继承和发扬,为版画艺术的未来开拓新的可能和发展领域。