声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

浅谈器乐的演奏法及教学运用

文章通过在器乐在演奏中和教学中的体会,阐述在器乐学习中从听觉,声音概念,优化表演方式及教学运用方面的重要性.通过三个要点阐明器乐演奏及在教学中的内在联系和对个别基本问题的重视.     

略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接

高职院校音乐表演专业培养的学生必须具备弹、唱、跳等单项技能的舞台表演类人才。如何使学生真正具备舞台表演的能力,笔者认为必须将平时的音乐技能课堂教学与舞台实践进行无缝对接,从而培养出社会真正所需的音乐表演人才。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

如何弹好艺术歌曲的钢琴伴奏

钢琴伴奏作为一门专业的音乐表演艺术形式，在声乐、器乐、舞蹈等方面起着不可小视的作用。本文阐述了弹好艺术歌曲伴奏的方法，以及舞台运用的三个方面，并结合实践，分析了与高等音乐院校教学和钢琴专业演奏的联系。     

浅谈在声乐学习过程中如何培养学生把握音乐作品的能力

声乐表演既包含对音乐作品的掌握,又需要通过歌唱去展现音乐作品。对作者思想情感和创作背景的理解、对乐谱的把握、对舞台上表演的控制以及对紧张心理的克服等都显得尤为重要。在声乐学习过程中,把握好音乐作品的思想感情并充分的把它运用到舞台实践当中去,是声乐教学的首要目标,培养学生把握音乐作品的能力,是声乐教学课的重点。     

《舞论》的审美倾向对印度传统表演艺术的影响

《舞论》是现存最早的梵语戏剧学论著,对古印度梵剧的戏剧原理、剧作法以及舞台表演实践都做了全面、深入的论述。由《舞论》中的戏剧理论和舞台表演实践可以看出:《舞论》既与东方文化体系保持着紧密的审美契合,又有着与众不同的理论体系和表演模式;同时,《舞论》在时空概念、表演的结构与框架、角色的类型化方面,对印度传统表演艺术产生了重大、深远的影响。     

提高合唱指挥舞台表演的几点思考

合唱指挥表演者如何展示舞台表演风格、表演水平和自身风采，是合唱指挥表演者综合音乐素质和表演技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是一位成熟的合唱指挥，也往往因一时找不到投入的表演感觉而严重影响了合唱指挥的舞台表演质量。那么，怎样才能比较完美的展现合唱指挥舞台表演能力和水平呢？笔者谈如下几方面感受供合唱指挥表演者和合唱指挥教学者共同探讨和研究。     

研究斯坦尼斯拉夫斯基的部分文献概述

斯坦尼斯拉夫斯基创立了以"内心体验"为核心的享誉世界的戏剧的表演体系,其戏剧表演理论概括了戏剧艺术的先进经验,它不仅具有卓越的实践意义,而且还具有重大的理论价值和科学价值,它揭示了艺术创作的客观规律,为舞台现实主义的真正科学理论奠定了巩固的基础,同时对20世纪的世界戏剧舞台和表演舞台产生了深刻的影响。     

论声乐表演中的舞台表现力

声乐表演是一门艺术门类,艺术的最终目的是通过它的表现力来传达美,通过美的传达来推动人类文明的进程。本文试从声乐表演的必备条件,良好的歌唱心理,艺术修养和大量的舞台实践等几个角度出发,来探析声乐表演中置重要的一个方面——舞台表现力。     

软件工程专业实践教学环节改革设想与实施

给出了当前普通高校软件工程本科专业实践教学环节的现状,深入分析了其产生的系统根源,在充分考虑了现有普通高校的政策条件,师资力量及学生现状后,提出了一系列针对实践环节的改革思路与具体措施,正在实施的部分措施所得到的成效表明:本文提出的方案是务实的、可行的.     

中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学＂戏曲教学＂有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

浅谈歌曲的艺术表达

声乐歌唱技巧的发展必须同音乐感的培养以及掌握音乐表演艺术的规律和法则同时进行。无论是在音乐会的舞台上还是在平时的歌唱表演中,对音乐作品风格的理解、音乐鉴赏力、旋律线条的歌唱技巧、和声的纵向感以及作品的思想性等,都是歌唱者要解决的重要内容。     

浅谈普通高校体育教学的现状及对策

针对当前普通高校体育教学的现状，从普通高校体育教学中的教学理念、教材教法、课程设置、师资队伍状况、教学评价、场地器材等6个方面对普通高校体育教学现状进行分析，并分别提出改革构思。     

提升戏曲演员艺术修养研究

演员为表演戏曲艺术的真正核心,其学识修养、掌握技巧、展现风度等均会对节目质量产生一定影响。换言之,戏曲演员整体表演水平密切相关于其艺术修养。虽然,艺术修养相对抽象,无法清楚的看见或是碰触,然而观众却可透过演员在舞台之中的表演进行体会与感受。演员诠释角色的手法不一样,观众对之产生的印象也不尽相同。这其中既包含外在客观因素,同时也涵盖演员自身内在因素。而自身艺术修养始终是重要的关键所在。该文就如何提升戏曲演员艺术修养展开进一步研究,对凸显戏曲艺术魅力,赢得观众广泛认可,有重要的实践意义。     

试论高校田径教学改革

依据现代体育思想的发展 ,本着不断完善田径教学自身的科学性和完整性原则 ,指出理论教学与技术实践 ,课内增知与课外强身的有机结合是当前普通高校田径课改革的关键之一     

浅谈钢琴伴奏在芭蕾基训课所应具备的能力

舞蹈教学中的钢琴伴奏毕竟有别于其他表演的伴奏形式,有其自己的规律与特点,需要伴奏者在实践过程中不断总结,将音乐伴奏升华为舞蹈表演的重要组成部分。伴奏者应掌握较好的钢琴演奏技巧以及相关的专业知识。舞蹈教学的钢琴伴奏主要在基础训练课和中国民间舞蹈课上,而基础训练课又有芭蕾基训和中国古典舞基训之分。     

普通高校体育舞蹈教学方法探析

针对我国普通高校体育舞蹈课程教学的现状,结合自身实际教学经验,提出讲解示范法、分解教学法、多媒体教学法和实践学习法等多种教学手段,学生能迅速掌握体育舞蹈动作要领及基本技术,达到较好的教学效果,为当前高校体育舞蹈课程的教学模式有一定借鉴意义。     

对音乐表演专业学生实践课程的思考

实践课程是音乐表演专业教学过程中的重要环节,是对其他教学环节的深化、补充和检验。本文以百色学院艺术系音乐表演专业为例,对音乐表演专业开展实践课程取得的效果、存在的问题进行分析,从加强实践课程教学、完善实践课程管理、建立内容丰富、形成多样的实践课程等几个方面提出了音乐表演专业学生实践课程的建议和对策。     

普通高校军事理论课教学质量评价体系构建可行性研究

本文从分析普通高校军事理论课发展的特点和规律入手,依据高等教育规律,经过系统分析、理性推断和科学论证,参照国内外在评价领域和质量管理中的现有成果,结合目前高校军事理论课教学实践,创新性地构建了军事理论课教学质量评价指标体系和具体方法和实施步骤,以此为基础提出和解决了当前普通高校军事理论课教学评价中亟需解决的现实问题,具有一定的可操作性。