古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏特点

《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪先生创作的一部古筝协奏曲，该作品运用了协奏曲融抒情性与戏剧性为一体的表现手法，将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致．充分展现了筝乐的表现力。从演奏技法及如何处理这首乐曲入手，对整首作品的演奏特点进行分析，能使读者深入了解、理解乐曲，有依据的进行二度创作。     

悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析

《临安遗恨》以其新颖的古筝音乐艺术和演奏技术开发奠定了它中国新时期筝乐代表的历史地位。它在筝乐历史发展中承前启后，在技术探索中传统而又现代，在艺术特色上个性突出，在中国古代音乐文化的现代化发展上进行了卓有成效的具态探索。     

怀古诗词文化成因试析

中国文学长河中，怀古作品绵延数千年，其源头可溯至《诗经》，“黍离麦秀从来事，且置兴亡近酒（酉工）”(王安石《金陵怀古》)，中国历史上多令人感慨悲歌之事，悲叹兴亡的怀古诗词也在中国文人笔下不断地涌现，。人生岂得长无谓，怀古思乡共白头”(李商隐《无题》“万里风波”)，怀古与思乡一起堪称中国文学的两大传统主题，也形成了迥异于西方的一个特殊文化现象，漫涵深厚文化意蕴的怀古诗词在中国的兴盛绝非偶然，可说正是中国特定的历史、文化、社会、思想等方面条件促成了它的成长与繁荣。     

浅谈文艺创作的思想性与艺术性——以《红楼梦》音乐创作为例

在我国的文学史上《红楼梦》作品有着很重要的地位,这部作品包含了很深刻的思想性与艺术性,并且作品也是将这二者相结合。著名的词曲家王立平先生根据《红楼梦》的音乐特点,写出了很多经典的曲目,如《红豆曲》《葬花吟》《枉凝眉》,这些曲目到现在仍是比较有影响力的。对于本文《红楼梦》的音乐创作,笔者从它的艺术风格和创作思想上进行分析。     

中国朝鲜民族与朝鲜半岛民族音乐的比较

朝鲜族的传统音乐和西洋的音乐不同，大部分朝鲜族传统音乐色彩较暗。朝鲜北部音乐是融思想性艺术性于一体的有民族特色的艺术。朝鲜南部音乐分为专业创作的音乐和群众音乐及传统音乐，其传统音乐严格的局限在古典范图之内。中国朝鲜族音乐系各个流派之间相互渗透相互影响、相互推进，建立了鲜明的调式和创作方法及风格特点。     

古筝协奏曲《骊宫怨》音乐学分析

《骊宫怨》是饶余燕先生有感于唐朝诗人白居易的《长恨歌》而创作的一首古筝协奏曲。全曲由一个悲剧性的引子和4个相互联系的段落组成，将古筝与西方管弦乐队完美的结合，在音乐上体现了浓郁的民族化风格特征及其与西洋音乐形式的有机结合。     

试论传播媒介的变迁对传统民间音乐的影响——以《二泉映月》为例

二胡曲《二泉映月》是我国近代杰出的民间作曲家和音乐演奏家阿炳仅存的六首传世之作中思想性和艺术性较高的一首。本文以《二泉映月》作为研究对象,通过分析该曲的创作背景及其广为流传的原因进而论述传播媒介的变迁对传统民间音乐的影响。     

《柳文指要》论文与道的关系

《柳文指要》是中国现代著名学者、社会活动家章士钊晚年撰写的一部解析柳宗元作品的学术专著。关于文与道孰重孰轻，即文学作品的艺术性与思想性哪个更重要，《柳文指要》的看法有时前后矛盾。但总的看来，《柳文指要》倾向“文重于道”，即文章的艺术性重于思想性。     

谈谈初中语文教材中的两首散曲

初中语文第六册的《山坡羊·潼关怀古》和《朝天子·咏喇叭》,是整个初中语文教材中仅有的两首散曲。这种新文体首次出现在中学生面前,使人耳目一新。散曲是元代韵文的一种形式,是配合音乐而写的歌词。散曲由词发展而来,起初形式比词解放,比较自由活泼;到后来,散曲的各种曲牌也象词的各种词牌那样,形式严格而固定。选入初中语文教材的这两首散曲,思想性艺术性都很强,有代表性。元文宗天历二年(公元1329年),关中大旱,张养浩被征召任陕西行台中丞。在赴任途中,他凭吊古迹,以“山坡羊”曲牌作了一组小令,共九首散曲,《潼关怀古》是其中一首。作者借怀古的题材,表达了对生灵涂炭、百姓苦难的同情,抒发对历史对现实的慨叹。     

以电视剧《红高粱》音乐为例论影视音乐的艺术性

伴随着中国影视业的发展,影视音乐也得到很大的发展。影视音乐作为影视艺术的辅助产物,对影视作品产生着越来越重要的作用。随着一批优秀影视音乐制作团队和大量优秀影视音乐作品的产生,中国影视音乐也逐渐走向多元化的发展道路。本文以2014年热播电视剧《红高粱》中的音乐为具体研究对象,分析研究中国影视音乐的艺术性及其对影视作品的重大意义。     

贝多芬钢琴演奏曲的演奏特征探讨

贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一，他一生创作了大量优秀的音乐作品，这些作品对音乐发展有着深远影响。本文结合贝多芬钢琴奏呜曲作品创作风格的分析，以其钢琴奏呜曲作品中的《月光奏鸣曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲在旋律、力度、调性及音色方面的演奏特征。     

二胡协奏曲《长城随想》的音乐本体分析

以刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》为研究对象，着重从音乐表现手段、音乐的题材、体裁以及创作理念等角度对作品的音乐本体进行分析；并对其音乐内涵的社会历史进行阐述。     

廖燕杂剧创作论略

廖燕生于清朝初年,饱读经书,却屡试不中。最后只好放弃举业,厕身私塾。他长于诗古文词,更有传奇杂剧《柴舟别集》。《柴舟别集》共分《醉画图》、《镜花亭》、《诉琵琶》、《续诉琵琶》四种,是各有一出的短剧。这些作品在当时虽然不一定适合舞台演出,但都特色鲜明,思想性、艺术性俱佳,是岭南文化艺术大观园中的一支奇葩。     

中国钢琴协奏曲的民族化衍变历程

钢琴作为一种西方乐器,其产生的文化背景有别于中国的文化传统。用外来乐器充分体现中国传统风格,是中国钢琴协奏曲作品创作中探索民族化道路的重要特点。本文以西方钢琴协奏曲的特征为切入点,阐述了中国钢琴协奏曲发展演变的历史进程,从中窥探中国钢琴协奏曲具有鲜明的民族化特色,并结合具体的作品分析这一特点的成因。     

论《隋炀帝艳史》的结构与体制

《隋炀帝艳史》,明代齐东野人编著。作品大量参考唐宋的笔记小说,并参照正史和其他史料,记录了隋炀帝的一生,揭示了一个封建王朝的兴衰,并借古讽今反映了明代的社会现实,具有较高的思想性和艺术性。其艺术性主要体现在人物记传体的结构和民间传统的讲史方式的运用方面。     

中国朝鲜民族与朝鲜半岛民族音乐的比较

朝鲜族的传统音乐和西洋的音乐不同 ,大部分朝鲜族传统音乐色彩较暗。朝鲜北部音乐是融思想性艺术性于一体的有民族特色的艺术。朝鲜南部音乐分为专业创作的音乐和群众音乐及传统音乐 ,其传统音乐严格的局限在古典范围之内。中国朝鲜族音乐系各个流派之间相互渗透相互影响、相互推进 ,建立了鲜明的调式和创作方法及风格特点     

浅析莫扎特《G大调长笛协奏曲》的技巧表现问题

莫扎特是维也纳古典乐派三位杰出代表中的其中一位,他的音乐亲切,质朴、通俗、诚挚、充满高尚的美感,他所创作的《G大调长笛协奏曲》是古今长笛协奏曲里最受欢迎的曲目。全文通过对作品的技巧问题研究,使演奏者更好的根据作品的风格把长笛的技巧运用到作品中,以及了解吐音、连音、倚音、颤音在古典音乐中的特殊技巧魅力。     

有声有色的人民英雄——读《潘虎》

《潘虎》是邓洪同志写的第一篇革命回忆录。“十年内乱”前后都选为中学语文课文,是思想性和艺术性都比较高的作品,是向青年学生进行革命传统教育的好教材。邓洪同志是湖南浏阳人。曾在湘鄂赣边区坚持斗争十三年。《潘虎》就是根据他在湘东北浏阳地区从事革命活动的一段亲身经历写成的真实故事。《潘虎》写的是第二次国内革命战争时期1930年6月间的事情。这是革命从低潮转向高     

中国民族风格小提琴音乐中的滑音演奏技巧——以《梁山伯与祝英台》为例

在小提琴演奏中，滑音不仅是一种技术性手段，更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示，在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中，滑音及其滑指手法有着特殊的作用——画龙点睛。     

圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》艺术特征与美学思想研究

《g小调第二钢琴协奏曲》是圣桑较有影响的钢琴协奏曲之一,这部作品中渗透着独特的审美个性和美学思想,是法国民族乐派与浪漫主义音乐思想并行的产物,揭示了圣桑独特的个性特点和风格气质。