花鸟画的形式美

花鸟画是中国画的一种,我国特有的绘画形式。自五代始便总是在自律性基础上和时代的节律而前行,在历史的发展过程中形成了自身特有的形式美法则,始终贯穿着对立统一法则、多样统一法则等为花鸟画的教学、创作以及审美都起到了深远的意义。     

花鸟画的形式美

花鸟画是中国画的一种,我国特有的绘画形式.自五代始便总是在自律性基础上和时代的节律而前行,在历史的发展过程中形成了自身特有的形式美法则,始终贯穿着对立统一法则、多样统一法则等为花鸟画的教学、创作以及审美都起到了深远的意义.     

从"十八描"看历代人物画线描的发展进程

线是中国画的主要表现语言,是中国古代传统绘画的主要表现手段,是中国人物画的基础。本文旨在通过对历代优秀艺术家创造的光辉灿烂的线描艺术及其优秀白描作品的论析,以便我们了解人物画线描的发展进程,把握各个历史时期线描的特点,为我们研究古代白描人物画提供一个有益的借鉴。     

浅谈传统中国画色彩的当代审美

在古代时期,我国的画家就已经非常重视运用色彩于画作中,绘画的外在表现是颜色,所以色彩对于画作来说具有非常重要的作用。传统中国画用色方法有一定发展演变期,其画作色彩从随类赋彩演变为墨分五色,这种历史演变过程使我国传统中国画色彩具有自身独特的语言。绘画作品传达了作者的精神和内容,对于绘画作品来说,需要具备一定的哲学性与意象审美性。就我国传统中国画色彩而言,其色彩系统形成于历史演进和发展过程中。该文通过分析我国传统中国画色彩的大致演变过程,对其当代审美特点进行了研究。     

浅析李苦禅大写意花鸟画的艺术特征

李苦禅的大写意花鸟画艺术既有深厚的传统功力,又有个人的创新。绘画从整体上呈现雄浑、朴厚、豪放的艺术特色,以鹰为主的一系列"玄鸟"作品是其绘画风格的典型代表。其艺术具有较强的民族气质,有助于传统写意精神的传承,对中国传统绘画在近现代的发展创新具有重要的意义。     

美术课要重视中国画教学

中国画具有辉煌而悠久的历史。传承千年，是中国绘画史无可替代的瑰宝。作为东方绘画的中国花鸟画自古在其象征意义上，都说明了中国画的精神所在。     

清末东北地区私塾改良述论

私塾改良是清末教育改革的重要内容,新式学堂发展的乏力是清政府进行私塾改良的重要原因。东北地方当局通过设立私塾管理机构、改良塾师、改良教授内容和注重新学与旧学的衔接等手段对私塾进行了改良。东北私塾改良并未达到将私塾转换为小学的预期目标,在形式上并未实现教育模式由传统向现代的转变。但清政府通过私塾改良将国家权力渗透入传统教育领域,将传统教育模式纳入了由政府主导的教育体系中。     

寻求新和谐——中国画教学探析

当今中国画教学,呈现趋同化、单一化。学生对国画专业的学习出现困惑……本文试提出以中国画审美本质教学和传统人文为基础,兼学一切优秀文化的成果,向西方写生绘画和现代表现主义吸取精华的同时更加立足于中国绘画自己的发展道路,还原提升中国画的文化价值。寻求解读传统和建构创新之间的和谐关系。     

谈儿童美术教育

绘画是儿童表达思想情感的重要方式。根据多年对儿童心理和现代儿童美术教育的研究和教学实践,探讨如何更好地进行儿童美术教育。通过激发孩子学习兴趣,增强自信心、培养幼儿主体意识,让幼儿自主学习、开展富有创造性的美术教学以及重视对幼儿美术作品的评价等方面,综合全面地阐述新形势下如何开展儿童美术教学。     

如何学习好写意花鸟画的技法

中国写意花鸟画,是中国传统绘画中的一个画科。其内容丰富,风格独特,技法全面,具有很高的艺术成就。我们要学习好写意花鸟画就要掌握好它的精神内涵,从现实生活中来具体体会作品的创作思路及作品的格调气息。     

浅谈花鸟画教学中学生能力的培养

花鸟画是中国画中独立的表现形式，是高等师范院校美术专业中国画课程的主要教学内容之一。花鸟画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，形成了一个完整的教学过程。花鸟画的教学一直注重学习、继承优秀的传统，汲取前人的精华，同时也与时俱进，更新思维，构建新的教学理念，在教学中注重培养与提高学生的实践能力与创新能力。     

浅谈中国画的意境

意境是我国传统美学的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。任何一幅成功的中国画作品,都有其各自的成功的意境体现。从整个绘画过程来讲,中国画的创作中,意境的营造是十分重要的,我们的中国画创作应追求“意境为上”的创作原则。     

正确评价儿童绘画作品也是激发学习兴趣的有效手段

对于儿童来说，称赞和鼓励是成长的催化剂，可以提高儿童的学习兴趣，可以建立儿童的自信心，从而可以激励他们的学习，能正确地评价儿童的绘画作品，让他们从中获得肯定，对提高他们的兴趣起着无比重要的作用。如何正确评价儿童的绘画作品呢？我认为可以从以下几方面着手：     

矿物颜料的应用研究与中国画发展的相关问题

〈正〉中国绘画的用色从复杂到简单,又从鲜艳到清淡,以致后来用＂墨分五色＂来代替＂随类赋彩＂,中国绘画色彩被放在次要地位,中国画材料研究相对滞后是由于中国特殊的文化历史原因造成的,矿物颜料研制在中国画人物发展中有着重大的现实意义。现代日本,欧洲的矿物颜料的开拓与应用已经远远超过我国,有很多可以借鉴的先进经验,让中国画向现代化,国际化和高水平方向发展。     

两宋全景花鸟画的置景及对后世绘画的影响

在物欲横流的现代社会,重新审视两宋全景花鸟画置景中所蕴含的那种丰盈闲适、质朴而又不失其雍容大度的气象,参悟两宋全景花鸟画对后世绘画的影响,有利于进一步发展和推进花鸟画创作的创新和繁荣。     

张大林大笔挥出大竹林——观中国教育电视台张大林《花鸟嘲课堂》讲座随感

张大林,1963年2月出生,祖籍山东省潍坊市,现居北京,中央美术学院国画系研修毕业。作者现任北京神州荣华书画院副院长,中国教育电视台花鸟画讲座、客座教授,中国花鸟画研究会理事,中央广播电视大学教授。作者自幼酷爱绘画,8岁习画,从事中国画研究20余年,擅长写意花鸟、山水、人物,尤长四君子、葡萄和大鸡,其画风自成一格,既有传统笔墨功底,又有质朴生活感情,富有哲思灵气,充满力量与生命。作品多次在国内外报刊发表,在多项大展中获奖,被权威单位和知名人士所收藏,并录选《中国当代书画选集》《、世界书画家大辞典选集》《、中国青年书画家艺术辞典选集》《、世界书画家大辞典选集》《、中国书画家简明辞典选集》《、国际篆刻大观选集》等十余部辞书。1997年被中国书画艺术研究会,世界书画家艺术协会等十余家权威单位联合授予“当代书画艺术名人”荣誉称号,并颁发证书,个人著有《张大林花鸟画画集》《、张大林花鸟画小品集》等书籍《,中国书画报》《、大众日报》、《人民日报》《、艺术中国报》等报刊曾多次刊登其作品。中央电视台《、荣宝斋》杂志、《中国美术》杂志、《收藏家》杂志、《传统与现代》杂志等都对他作过报道。     

王建忠:冰雪花鸟画家

简历王建忠原籍山东龙口,2002～2004年在北京画院中国画高级创作班(王明明工作室)深造,现为中国画研究院艺委会委员、中国长城书画院艺委会委员、中国美协敦煌创作中心创作员。作品入选全国大型画展1999年作品《锦绣》入选《庆祝澳门回归书画展览》;2002年作品《明泉飞雪》入选《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展览》;2003年作品《清凉世界》入选《全国当代花鸟画艺术大展》;2003年作品《玉雪香清》入选全国中国画提名展;2003年作品《花涌春潮满黔乡》入选全国中国画展;2004年作品《幽香谷》入选全国中国画…     

谈我的国画教学

<正> 中国画是中华民族创造的传统绘画,在世界美术中独成体系,是世界绘画中的瑰宝。继承和发扬中国画的优良传统,是美术教学中不可缺少的组成部分。它对培养青少年的审美情趣、审美能力,掌握民族绘画的知认、技能,培养爱国主义和热爱民族文化的精神,增强民族自豪感,具有特别重要的深远意义。中国画的教学将有助于中国绘画和美术事业的发展,是四化建设事业和提高民族文化科学水平的需要。     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

由工笔荷花作品看花鸟画构图形式的审美追求

荷花是中国花鸟画的传统题材,从古至今,许多画家创造出无数成功的佳作。本文通过对工笔荷花题材作品的品读,体悟花鸟画构图的形式美感,从花鸟画构图的传统形式与现代的变体两部分解析花鸟画构图的审美追求。