论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置,它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达,而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心,具有可循性,以"欲左先右,欲前先后"的动势规律为特征;西方现代舞的呼吸是以人为中心,不同的人物其呼吸运用方式不同,它表现的人的真实情感就不同。     

提高合唱指挥舞台表演的几点思考

合唱指挥表演者如何展示舞台表演风格、表演水平和自身风采，是合唱指挥表演者综合音乐素质和表演技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是一位成熟的合唱指挥，也往往因一时找不到投入的表演感觉而严重影响了合唱指挥的舞台表演质量。那么，怎样才能比较完美的展现合唱指挥舞台表演能力和水平呢？笔者谈如下几方面感受供合唱指挥表演者和合唱指挥教学者共同探讨和研究。     

浅析全息技术在戏剧舞台艺术中的应用

全息技术可以360。的展现物体，尤其是全息投影，可以比照片、VCD、DVD等更直观、全方位的展现戏剧表演艺术，立体的记录下一个表演技艺、绝活，让人从各个角度观看、学习。因此，对一些传统表演技艺、绝活的保护有着重要作用。本文拟对全息技术目前在国内外舞台艺术中的应用情况进行整理分析，发现其在舞台艺术的展示和保护中所起的作用。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置，它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达，而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心，具有可循性，以“欲左先右，欲前先后”的动势规律为特征；西方现代舞的呼吸是以人为中心，不同的人物其呼吸运用方式不同，它表现的人的真实情感就不同。     

非角色表演在节目主持中的运用研究

电视台之间、节目之间的竞争日益强烈,主持人自身素质的提升越发重要。表演艺术与主持人的语言艺术相结合乃大势所趋,一方面,主持人在节目中呈现的不是完整的自我,是因节目主题和形式变化而锤炼出来的自我,这种锤炼本身就是表演;另一方面,主持人的表演艺术与演员的表演艺术有着本质的区别,并不是角色化的表演。笔者认为主持人的表演艺术属于"非角色表演",即有选择性地展现自我真实个性的表演方式。恰当地运用非角色表演技巧的前提是积极培养非角色表演意识,培养非角色表演意识应该从个人形象、语言风格、个人修养三个方面入手。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

非角色表演在节目主持中的运用研究

电视台之间、节目之间的竞争日益强烈,主持人自身素质的提升越发重要.表演艺术与主持人的语言艺术相结合乃大势所趋,一方面,主持人在节目中呈现的不是完整的自我,是因节目主题和形式变化而锤炼出来的自我,这种锤炼本身就是表演；另一方面,主持人的表演艺术与演员的表演艺术有着本质的区别,并不是角色化的表演.笔者认为主持人的表演艺术属于“非角色表演”,即有选择性地展现自我真实个性的表演方式.恰当地运用非角色表演技巧的前提是积极培养非角色表演意识,培养非角色表演意识应该从个人形象、语言风格、个人修养三个方面入手.     

奥运开闭幕式:科技与艺术的完美结合

在现代奥运会中，开闭幕式不断地以新的表演形式和表演内容展现在世人面前。作为一种世界性的表达语言，它是展示东道主精神风貌、文化艺术底蕴和推广奥林匹克精神的窗口，以及诠释一个民族审美观、价值观的有效形式。举办国或地区往往不惜一切代价力求完美。     

中国古典戏曲时间操作方式初探

中国古典戏曲通常是借助演员的表演来展现一个具有一定时间长度的故事。作为一种把握世界的艺术形式,它必然会对原生态的故事进行提炼和变形,那么,它重构的时间自然会与故事实际发生的时间存在着相当大的差异。将表演时间与故事时间进行比较考察,古典戏曲的时间操作方式可以区分为以下四种:     

浅谈在声乐学习过程中如何培养学生把握音乐作品的能力

声乐表演既包含对音乐作品的掌握,又需要通过歌唱去展现音乐作品。对作者思想情感和创作背景的理解、对乐谱的把握、对舞台上表演的控制以及对紧张心理的克服等都显得尤为重要。在声乐学习过程中,把握好音乐作品的思想感情并充分的把它运用到舞台实践当中去,是声乐教学的首要目标,培养学生把握音乐作品的能力,是声乐教学课的重点。     

戏曲演员表演技巧探讨

戏曲演员表演创作阶段中需要通过各类技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特点更深刻全面的展现出来，使之内心活动、感情世界能够活灵活现的呈现于观众面前，这恰恰是戏曲艺术的一个重要特点。各类角色行当在表演阶段中均体现出不同特点。演唱过程中由于人物背景不同，再加上戏曲情节的转变，需要应用到不一样的演唱技巧。该文由戏曲演员演唱唱腔、运用气息、把握戏曲人物的角度出发，探讨了戏曲演唱过程中表演技巧的有效运用。对凸显戏曲艺术色彩，提升演员表演技巧水平，营造良好的艺术氛围，有重要的实践意义。     

提升戏曲演员艺术修养研究

演员为表演戏曲艺术的真正核心,其学识修养、掌握技巧、展现风度等均会对节目质量产生一定影响。换言之,戏曲演员整体表演水平密切相关于其艺术修养。虽然,艺术修养相对抽象,无法清楚的看见或是碰触,然而观众却可透过演员在舞台之中的表演进行体会与感受。演员诠释角色的手法不一样,观众对之产生的印象也不尽相同。这其中既包含外在客观因素,同时也涵盖演员自身内在因素。而自身艺术修养始终是重要的关键所在。该文就如何提升戏曲演员艺术修养展开进一步研究,对凸显戏曲艺术魅力,赢得观众广泛认可,有重要的实践意义。     

网络音乐传播对音乐实践活动的影响

阐述了网络音乐传播的特点及其发展，作者认为网络音乐传播不仅促使音乐创作理念发生了新的变化，而且也为音乐表演提供了前所未有的先进手段、给音乐欣赏者展现了革新鼎故的机遇和挑战、导致音乐审美观念的转变。     

萨科齐:褒贬声中起航

出席国际会议(G8峰会、欧盟峰会),约见工会领导人;各处嘘寒问暖,安排社会改革事宜……法国新总统萨科齐接过帅印以后,两个月里忙得不亦乐乎——事实上,早在正式掌印以前,他就已经迫不及待地行使总统的职权。是他精力充沛,勤于理政?还是热衷权力,表演欲强?     

浅谈“呼吸”在舞蹈中的重要性

舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现,很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。本文从＂节奏＂、＂风格＂、＂力＂三个方面来论述呼吸在舞蹈中的重要性。     

歌剧表演艺术的深入思考——从歌剧《归去来》《苍原》《沧海》说起

以剧中角色的分析与把握和艺术手段的运用与创造为基点，通过对多年歌剧表演艺术实践的挖掘，阐述了歌剧这一表演艺术形式必须创造栩栩如生的人物形象，达到舞台艺术效果与观众心灵互动，才能展现其艺术魅力和舞台表演价值的理论观点。     

图书推介

[法]加斯东·巴什拉著,钱培鑫译,江苏教育出版社,2006年10月第1版,定价:24.00元。本书展现了一道中世纪以来的精神奇观,我们将从中了解炼金术士的爱欲、化学中的两性斗争、欧洲皇宫中的电实验闹剧等科学史实。通过深入探讨前科学精     

“手打朝阳得胜鼓,足跳三山五岳神”——传统剧种“洪山戏”初探

洪山戏是流行于来安及周边地区的稀有剧种,它起源于明末清初的"傩",从"傩"发展到香火戏。到了清代中叶,在香火戏的基础上形成了洪山戏。对它的历史、音乐、表演形式等多个层面进行研究,以此来展现这个历史悠久,韵味独特,乡土气息浓厚的地方戏。     

民族声乐艺术的咬字与吐字技巧探析

民族声乐艺术具有“重字”的传统，演唱时要充分展现字的表现力，对歌唱咬字吐字发声技巧的美学追求是其重要特征之一。在演唱实践中，要在科学发声的基础上，力求咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆，保持发声清晰性、共鸣性与连贯性的统一，同时根据歌曲表演的情境，采用一些字的特殊的表现技巧，来展现民族声乐“字”的韵味和美学追求。     

“马来西亚周”活动

为庆祝马来西亚独立50周年,马来西亚驻华使馆结合"2007马来西亚旅游年",将于2007年8月27日至8月31在北京嘉里中心饭店隆重举办以"马来西亚周"为主题的系列活动及演出。马来西亚多元的文化、繁荣的经济、稳定的政治以及特有的文化艺术将在活动中得以展现。以热带雨林为主题的创意会场搭建淋漓尽致地展现了马来西亚独特的生态系统,一系列的展览和表演均将在此背景下精彩演绎。