魏晋山水画及画论的产生和意义

魏晋南北朝时期,山水画及画论以一种独立的形态正式登上了中国传统绘画的舞台。这种绘画思潮的出现与这个时代自然审美观念的转变有着密切关系。魏晋山水画及画论把自然山水本身作为独立的审美对象,摆脱了传统儒家的自然比德观。同时,它们的产生标志着山水画作为一门独立的艺术学科而存在。这个时期出现了宗炳和王微两位山水画论家。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是中国山水画理论的开端,为后世山水画及其绘画理论提供了创作理论基础和审美尺度。     

董其昌“南北宗论”质疑

董其昌在《画禅室随笔》中将中国山水画分为“南北宗”两大派别,并在其论著中着力抬高文人士大夫画(南宗),贬斥院体画(北宗).通过对唐代《历代名画记》《唐朝名画录》、宋代《宣和画谱》等文献资料研究发现,董其昌的“南北宗”论说,无论从画家群的分派上看,还是从绘画水平与风格倾向上看都有诸多谬误.董其昌对于中国绘画史上画家群的分派是基于主观自身喜好,是用孤立静止的眼光看事物得出的结论,是观念先于史实的主观论断.     

道家思想在中国古代山水画论中的体现

中国古代山水画论的思想基础是道家思想,从宗炳的“含道映物”到郭熙的“林泉之志”,道家精神始终贯穿其中.通过阐释中国古代山水画论代表作《画山水序》、《林泉高致》中道家思想的体现,可以发现,正是老庄的道家思想促成了中国山水画理论与批评的丰富多彩.     

公丕炎山水画《绿色家园》解读

中国山水画自晋代至今，经历了无数次的嬗变，已成了技法完善，意境深邃、风格多样，并能承载中国人文精神的画种。随着中国现代化的进程与中、西方文化的交流与渗透，使得今天中国山水画的样式与流派丰富异常，多彩多姿。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

中国传统山水画的变异

中国山水画是传统画中一种重要的艺术形式。自新石器时代产生到魏晋时期山水画都是作为人物背景出现的；六朝以后逐渐独立出来，到唐中叶产生了水墨山水画，两宋时期水墨山水画达到高潮，元代在着色上又出现浅峰山水，明清时期传统山水画在对前人成就进行总结的基础上，得以稳定和发展。     

赤壁战场在武昌

赤壁战场在武昌李永富赤壁之战究竟发生在何处？众说纷坛。《三国志》（公元２９７年前成书）、《荆州记》、《水经注》等典籍早有定论：赤壁战场乃武昌之赤矶山。《毛泽东选集》、《中国旅游图》、《中国历史地图册》，还有中小学教材，也都讲得清清楚楚，画得明明白白。...     

中国山水画临摹教学初探

中国山水画的发展经历了一个不平常的阶段,在现代艺术发展的今天,究意如何发扬中国山水画这一古老的画种,是我们面临的一个重要课题。本文着重论述了在山水画中教学中临摹教学与传授传统技法的必然关系。临摹教学作为中国山水画教学的基本手段是不可替代的。指出了临摹教学与弘扬和发展中国山水画之密切关系,它是学习、掌握山水画基本知识的必由之路。由此而涉及到中国山水画的继承与创新的问题。     

中华美术菁华之最

最早的扇面书画——唐朝张彦远在《历代名画记》中记载了三国时的一个故事:“杨修给魏太祖画扇,误点成蝇。”这可以说是中国最早的扇面画了。最早的卷轴画——卷轴画是中国绘     

论“意”在传统造园艺术创作中的作用

荆浩在《山水赋》中说：“凡画山水，意在笔先”。这句话无疑是多少年来中外名家绘画必然遵循的规律。苏轼在《文与可画贯笃谷偃竹记》中说“画竹必先得成竹于胸中”又在《书晁补之所藏与可竹三首》诗中，赞曰：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。“晁补之在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》中，也有“与可画竹时，胸中有成竹”之句。画家创作形象，构图布局，一定先有成熟构思，然后才能“一发而得其妙解”。     

浅谈画的意境

王国维在《人间词话》中将诗词的意境分为“有我之境”和“无我之境”，然而，意境不仅仅表现在诗词上，其也是评价山水画好坏的重要标准，意境是山水画创作的灵魂，中国画创作的创新就是意境上的创新；本文针对画的意境作一简单论述。     

浅谈中国传统山水画和景德镇山水瓷画

中国山水画自隋唐从人物画中逐步脱胎而成为一个独立画种以来,一直在创新。中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵,走一条借古开今之路,要"外师造化,中得心凉",使之既有鲜明的民族特色,又具时代精神和个人特色的风格。景德镇的山水画源远流长,山水瓷画与传统山水国画,可以说只是在材质上有所区别,绘画技法、审美取向都是一样的。     

浅谈董其昌的“南北宗论”

董其昌的“南北宗论”第一次从历史发展过程中系统地提出了关于画派的理论，点出了唐宋以来山水画的两种风格及画法体系，结合纵、横的比较，从代表性作家的艺术特点来考察问题，意图梳理出一条山水画的画系脉络。其中虽不勉有牵强附会之处，但此论在中国画史上反内较大，意义深远。     

《林泉高致集》与郭熙的山水画观

文章从郭熙的画学著作《林泉高致集》着手,从中提炼出郭熙关于山水画的审美价值观、对自然山水的审美观照理论,以及关于山水画的学习观、创作观、山水画的笔墨观等方面的论述,从而比较全面地研究了郭熙的山水画观和美学思想。     

傅抱石与他的雨景山水画

傅抱石擅画山水、人物,他画瀑布、雨景,更是技高一筹。他的“雨景”山水画,魅力无穷,风格独特。住在重庆金刚坡的八年岁月,孕育了他的山水画“绝招”——雨景。他画雨的情景是一种颇为有趣的劳动。在金刚坡下创作的《万竿烟雨》,可谓傅抱石得山水性情的绝妙佳作,这是他深入观察川东的自然景象,加以提炼升华,使理性的概括和感情的抒发相结合而创作出来的典型艺术珍品。     

“君子画师”刘福林

梅兰竹菊有"四君子"的美称,一直为历代文人画士所喜爱,以"四君子"为题材的绘画在古时就很盛行。自1988年以来中国和平出版社又相继出版了《墨梅画谱》、《墨兰画谱》、《墨竹画谱》、《墨菊画谱》以及《墨梅小品画谱》、《墨兰小品画谱》、《墨竹小品画谱》、《墨菊小品画谱》共两套八册画著,使社会上再度涌起学画"四君子"的热潮,而编写这两套画著的作者也因此倍受世人所关注,并赢得了"君子画师"的雅号,他便是北京著名书画家刘福林。刘福林擅画"四君子"的名声多少遮掩了他在诗词、书法、花鸟画及山水画上的成就,孰不知"四君子"画所表现的内涵气度正是这些综合修养的体     

寄情山水之间--我的绘画生活

笔者酷爱绘画，热爱自然山水，将全部的情感寄托在山水和“山水画”之中。喜欢利用一切机会。游历祖国名山大川，感悟大自然的壮美与灵秀、风骨与神韵，从大自然中汲取无尽的养分，充实和体现到我的山水画中。喜欢追求一种“无法则大法”的艺术境界，追求与众不同的表现技巧，追求心灵的净土，追求画中的哲理，喜欢将古风与时代气息结合起来表现在画中。     

略论诗意画的传统和特点

诗意画又叫命题画，渊源流长，属文人画范畴。它是一种特殊的绘画文学化的表现形式，其博大精深的美学内涵，充分体现了中国民族绘画的基本特征，是独树干世界艺术之林的一朵奇葩。诗意画发展简述汉魏以来，中国画逐步走上了文学化的道路。汉代刘褒画《诗经》中的《北风》诗与《云汉》诗意，使观者感到《北风图》凉，《云汉图》热（王振德《中国画论通要》）。东晋顾消之以曹植《洛神赋》为题材，创作了《洛神赋图》。作者以丰富的想象，采取分段表现故事情节的艺术手法，描绘了人神之间的眷恋、哀怨的情思以及似有还无的梦幻景象，通过人物…     

山水画中的地质学

我国很早就出现了专门描绘自然山川之美的风景画,我们习惯叫"山水画".中国山水画滥觞于"六朝"(公元四、五世纪),独立于隋朝,发展于唐代,至公元十世纪的五代就进入高峰的阶段,经两宋至元朝,山水画竟成为居统治地位的画种了.在中国的绘画史上产生了为数众多,风格迥异的山水画家,创作出许多稀世珍品,成为世界艺术宝库中一笔宝贵财富.中国山     

现代居住区景观设计融入山水画图式语言研究

基于对山水画构成图式的认知,借鉴山水画画理的精髓,从山水画图式语言中吸取创作精华,构建具有中国特色的现代居住区景观,探寻具有传统文化底蕴的现代居住区景观设计理论与方法,对于丰富和发展现代居住区景观设计理论体系具有重要的现实意义。