绘画中的色彩对比

绘画艺术中色彩的魅力来自于色彩对比,独立的颜色谈不上和谐与美丽.如何在画面上组织满意的色彩,这是每个画家都要面临的课题.画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,因此对色彩对比知识的了解有助于掌握和应用色彩,更好地为艺术创作服务.文章从色彩对比的强弱上把色彩对比分解为两种对比方式,并进一步作了论述.     

绘画色彩基础教学探讨

绘画色彩基础教学，是对色彩这一造型语言的系统学习，在教学中应突破媒介的界限，避免因媒介的转换而导致对色彩教学内容的重复，力求色彩基础教学的深度和广度。     

装饰绘画的色彩设计

装饰绘画的色彩具有浪漫和理想主义的气息,它受到工艺材料和工艺手段的制约,是主观情感的表达。中国传统艺术中有很多优秀的典范,我们应当汲取民族艺术的精华,拓宽装饰绘画的表现空间。让装饰与绘画,装饰与环境,装饰与工艺,装饰与材料相互映衬,体现出综合艺术的魅力。     

论艺术创作中的客观色彩与主观色彩

本针对艺术设计中色彩的“真实性”认识中存在的误区，从视觉成像的角度分析色感存在的客观性，提出在科学发达的社会背景下从事艺术设计创造，完全不必拘泥客观色相而应充分发挥主观色彩的能动性。     

民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究

在社会经济的推动下,当代艺术呈现多元化发展。为了凸显艺术设计的特色,让设计富有新鲜感,突破固态设计思维,我们可以到传统艺术文化中需找能够与现代艺术结合的元素,将新艺术文化与传统艺文化联系起来,设计出既符合当代审美,又能够继承、弘扬传统文化的杰出作品。该文,笔者分析我国传统绘画的用色特点,并联系作者自身经验及当代艺术设计理念,谈谈如何在进行艺术设计时,融入传统美术创作的色彩元素。     

装饰绘画中的色彩构成——浅谈"色彩构成"课程教学

文章通过“色彩构成”课程教学,讲述了装饰绘画与色彩构成的关系；分析了优秀装饰作品中色彩构成的语言；阐述了学生对“色彩构成”课程的掌握情况和对用色彩构成原理进行装饰绘画（习作）创作的实践及认识。     

论色彩学的发展对西方绘画艺术的影响

色彩学的研究是建立在自然科学基础上的,以严谨的设想与实验不断深入,沿着这样的方法与思路作分析研究,追根寻源,结果产生了以光色原理为出发点的色彩学理论体系。而正是这种以揭示光色关系奥秘为其核心的色彩学理论,对西方绘画艺术发生了直接的影响,改变了绘画的色彩面貌。     

浅议水墨画在陶瓷绘画中的应用

通过对中国水墨画与陶瓷绘画在工具、材质、造型、表现手法等诸多方面的对比,简述了陶瓷绘画对水墨画的借鉴、应用,以及水墨画在陶瓷绘画中的体现。     

中西绘画对照录

用中西方绘画的美学思想和心理基础来分析中西方绘画的特征，由此可知，中、西方画家对待客观对象及视觉形象的整体特点表现有着本质的不同。     

西方绘画技术理论的转型

绘画技术理论是以技术操控为切入点的知识系统,它具有历时性和地域性.西方传统绘画技术理论是以模仿与再现图像为核心、以美的典范形式构建起来的标准,是技术操控与客观视像互生的系统形态,而西方现代绘画技术理论更习惯于将其置于特定的上下文当中、理性地解析图像本身,西方绘画技术理论步入阐释和分析的时代.     

印象主义绘画色彩在现代包装设计中的运用

在商品的包装设计里色彩的设计是一个重要的元素,色彩的恰当运用能够引起消费者的视觉兴奋感、提升产品的销量。印象主义绘画色彩是包装设计色彩里面运用比较多的一种。它在商品的包装方面的视觉感官,可以让消费者产生购买的欲望。本文根据印像主义绘画色彩在现代包装设计中的特点,对印像主义绘画色彩在现代包装设计中的运用提出一些建议。     

论“纳比派”的绘画艺术

本文从绘画的母题、内容、形式语言论述了20世纪初期活跃在西方画坛上的重要画派"纳比派"的艺术特色与成就。文中以波纳尔为重点,从他绘画的图式构成语言、造型语言、色彩语言、笔法四个方面分析了构成其独特艺术风格的成因关系。     

西方传统绘画与现代派绘画的比较研究

西方传统绘画以模仿写实为主流，而西方现代派绘画花样释新，光怪陆离，总的趋势是突破了客观模写自然的传统的艺术观，走向主观精神的表现，形成一个开放的、多元化的艺术局面。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

藏族绘画唐卡中的色彩审美与精神化符号表现

绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜工具,具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画色彩具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。文章研究绘画唐卡的色彩组合规律和精神化符号表现,了解藏传佛教绘画的色彩审美观念和用色习俗,从色彩的运用规律和精神化符号表现两方面分析宗教精神的博大和唐卡艺术的继承与发展,加深对藏族唐卡中色彩创造的认知和民族艺术表现形式的了解。     

关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

19世纪中期,印象主义画家们根据光学的原理,对色彩运用进行着前所未有的尝试.他们认为物体是没有固有色的,物体的一切色彩都是由于光线的反射产生的.正是因为印象派如此重视光线,印象主义画家们才会主张在室外绘画,强烈的室外光线与色彩使他们的绘画有了前所未有的明亮和鲜艳.印象主义画家打破了传统,积极探索光和色的瞬间效果,对绘画色彩进行了大胆的改革,运用冷暖色对比,引入环境色,开辟了色彩表现的新世界,彻底改变了之前的绘画面貌.     

浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴

通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

西方现代绘画对园林景观设计的影响

随着我国经济的快速发展,我国城市化进程的推进,我国各个城市在园林景观设计与建设的过程中,有了新的标准与要求.园林景观设计可以将其作为一门艺术,与其他艺术门类之间存在着紧密的联系,西方现代绘画艺术在产生的初期,所具备的的原创魅力与丰富激情,给现代园林景观设计带来的极其深远的影响,促进了现代园林景观设计的发展,主要体现在现代园林景观中的设计语言与构图方式,在现代园林景观设计的发展中发挥着重要的作用.     

试析装饰绘画的色彩形式语言

装饰绘画色彩是一门追求主观表现性的色彩艺术,以研究色彩形式美感为主。它的语言特征有别于写实性色彩的色彩语言,是用装饰造型手段并采用装饰性语言进行绘画的色彩表现形态,是一种创造性的表现,有其独特的形式美感。装饰绘画色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,利用色块的分割构成和色彩肌理氛围来构建一个奇妙的色彩世界。