论手绘设计在陶瓷花纸设计教学中的重要性

目前,在陶瓷花纸设计中由于计算机辅助设计的普遍运用,很多学生忽视了手绘设计的重要性,甚至有些还认为手绘设计表现技法已经过时,没有掌握的必要了。实际上,要了解手绘设计在陶瓷花纸设计教学中的现状,充分认识手绘设计在陶瓷花纸设计教学中的作用及重要性,正确看待计算机辅助设计在陶瓷花纸设计中的作用。     

环境艺术设计专业中的手绘表现

手绘是表达设计意图、传递设计理念的重要手段之一，它重在培养设计人员的创造性思维与实际动手操作能力。本文从环境艺术设计专业的视角出发，通过对手绘表现实施环节的研究，总结出对于手绘表现行之有效的三个主要阶段。     

如何突破高职学生园林课程中的难点——浅谈从基础做起掌握好手绘方法

高职三年制的学生多数因高考前美术学习时间不长，专业基础较弱，所以快速手绘表现成为课程难点。许多学生虽有设计思想，但快速表达不出来或者表现不好。笔者认为：其主要原因是没有掌握好手绘方法。那幺，如何才能掌握好快速手绘的方法呢？本文将结合笔者日常教学中的实际情况，作点粗浅探讨。     

浅析手绘在环境艺术设计中的作用及影响

本文旨在通过环境艺术设计专业中对手绘表现的重要作用及影响进行分析与思考。创造力是所有设计工作的核心，艺术思维是设计的必要条件，手绘则是艺术设计创作的基础和艺术思维的最直接的体现。在如今电脑绘图盛行的时代和人们依赖科技产品绘图的同时，手绘有着它特有的艺术语言，更是体现了它那与众不同的一面。     

在电脑时代对手绘效果图课程教学改革的思考

电脑效果图以其真实的质感、精确的比例尺寸和惟妙惟肖的光影效果被大家所追捧，它给传统的设计及其设计教学方式注入了新的活力，但手绘表现的独特艺术魅力仍令人无法忘却，是电脑效果图无法替代的，它是绘画的一种表现形式，是以素描、色彩、速写为基础的。随着时代的变化，学生绘画基础的变化、教学方法的变化等一系列问题的出现，手绘效果图课程教学面临着一些无法回避的问题。     

基于理工类工业设计手绘表现技法的教学改革

在目前的网络信息时代,基于理工类工业设计学生学习手绘的现实情况给手绘表现技法带来了严峻的挑战。教学中应该看到理工类工业设计学生学习手绘表现技法的重要性,手绘表现技法是工业设计专业从业人员的基本能力和设计素养的体现。探讨了理工类工业设计手绘表现技法教育背景与现状,提出在教学实践中探寻理工类工业设计手绘表现技法课程改革的思考。     

新环境下的设计手绘课程教学训练实践探索

手绘训练是设计师培养的一个重要教学环节。在计算机图形技术如此发达、表现形式如此多样的今天,手绘作为一种设计交流的方式其重要性无疑在不断弱化。以传授手绘技能为主旨的传统手绘教学方式、教学理念已不适应时代发展的需要时,设计师手绘培养的手绘训练将何去何从是教学者必须思考的问题。论文提出了关于手绘教学训练中的一些认识并列举相关教学实践,以探求更合理的教学实践方法。     

手绘效果图课程在陶瓷艺术设计专业中的教学研究

本文从陶瓷艺术设计专业教育课程设置入手,通过分析陶瓷手绘设计课程内容,提出手绘效果图课程是众多设计类专业的基础课程,熟练掌握该项技能对于艺术类学生具有实用价值。因此研究如何将适用于其它设计专业的手绘效果图课程进行改进与调整,使课程内容更贴合陶瓷艺术设计专业,探讨陶瓷手绘效果图课程的开设价值和意义是本文的基本内容。     

浅谈手绘墙的艺术价值

自2007年初巴黎家饰展上大量手绘墙的出现,手绘墙艺术突破传统白墙板墙的装修理念,以独到的墙体解决方案美化了生活空间,带给人们全新的装饰美感。通过手绘表现呈现出极佳的视觉效果。每幅手绘墙体作品都是根据业主的实际居家环境设计的,所以完全的个性化是它最大的魅力。     

环艺设计中的“手绘价值”

20世纪末期计算机的普及给设计带来了巨大的冲击。在环艺设计中,计算机结合制图软件的运用改变了环艺工作者设计工作方式,它使人们过多地依赖于电脑工具。我们重提"手绘",就是要运用"手绘"的特点对设计思维进行分析、创造和表达,让设计成为人们有思想和内涵的一个活动。     

论苏轼"寓意而不留意"书画观的禅门精神

在苏轼丰富的书画理论思想中，“寓意而不留意”的书画思想尤为引人注目。苏轼认为对于书画只能“寓意”而非“留意”。因为“寓意”可以寄托情思，其乐无穷，真正发挥书画的“悦人”功用；而“留意”就会爱不释手，执著沉迷，给主体带来消极的影响。故而对于书画应该采取一种“悦”而不“执”的欣赏态度。这种思维方式，蕴涵着禅门“于相而离相”、“住而不住”的精神。     

现代主义对绘画主题的解构

现代主义对绘画主题进行逐渐解构,从主题的日常化到主题形象的破碎,最终走向主题形象的彻底消亡。现代主义绘画更注重的是,对绘画本身诸如色彩、线条等本质的无限探索。     

网络时代对构建高师中国画教学体系的思考

从当代网络环境背景下高师中国画教学的实际出发,网络资源下中国画应从教学内容改革,加强学科教学的实效性,开展中国画多媒体教学研究活动,建立合理的指标评价体系,加强师资队伍的培训和建立中国画多媒体教学的资料库等五方面来构建高师中国画教学体系,以推动高师中国画教学的发展。     

中国画教学初探——从徐悲鸿、潘天寿教学思想谈当下高校中国画教学

中国画教学方法自古代的非学院“师徒制”,发展到今天学院制的教学方式,其中现代美术教育家徐悲鸿、潘天寿两位大师的教学思想起到了决定性作用。在当下艺术的多元化时代,只有将徐、潘他们二位教学思想有机地结合起来,即“素描加笔墨”的高度融合,才是适应国画的特点与法度。只有把临摹与写生交叉互补教学和提高学生的鉴赏能力,增加理论知识素养,把绘画实践与理论知识结合起来,才是真正意义上高等艺术院校中国画教学。     

用Vb编程控制AutoCAD绘制模型

工程技术人员绘制图形时,经常会重复地执行相同的任务。用手工绘制图形,不仅是一项重复的乏味的、极低效率的工作,还会极易由于绘图人员的工作疲劳和疏忽产生错误。采用面向对象的语言VB实现AutoCad参数化设计和绘图,可以提高画图工作的效率及其准确性,为广大设计绘图人员提供一种经济实用的新方法。     

浅谈中国水墨画在水墨动画中的运用

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美标准。水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,是中国动画发展进程中的一次飞跃,是中国民族化探索的典范。首先分析了中国水墨画在水墨动画中的借鉴吸收和运用,最后论述了现代高科技三维动画技术的运用将更好地促进中国水墨画在水墨动画中的运用。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

重识中国水墨画

本文通过分析中国画概念在通常意义上的理解及其艺术特点,提出树立水墨画意识的必要性,并阐述了中国水墨画在国际艺术环境中之与西画对比下所具备的独特地位和发展现状,综述了对中国现代水墨画艺术重新认识的积极意义。     

中国画与现代构成

中国画发展至今已形成一套完整、系统的笔墨形式和创作模式.继承与创新、扬弃与借鉴是发展中国画艺术的一个基本态度.研究中国画的传统技法和符号程式,分析西方现代构成的原理,突破界限,变通的并融合西方现代构成法则,从而丰富和完善中国画的艺术语言.运用新思想、新观念、新材料、新工艺,使中国画的创作在传统的形式上有新的发展,呈现崭新的面貌.     

略论印象主义的历史意义

印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。印象主义画派在美术史上占有很重要的历史地位,他们建立起一套新的色彩观和绘画表现手法,直接引发出新印象派、后印象派、纳比派等艺术流派,而且从艺术思想、美学观念、审美价值、绘画技法等方面对现代艺术产生了重要影响。