谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

遁隐的绘画艺术

遁隐有遁世离群、避世隐居之意,反之则是入世合群、附世随行。从古至今,趋于两者之绘画艺术以自觉自愿或被逼无奈或半推半就等各种心态分为两路各行其道。不同的是,前者人数稀少,脚下之路由自己一步一步踏出;后者则浩浩荡荡,由向导引领在宽阔大道上疾步前行。鉴于对遁隐的绘画艺术及绘画艺术的遁隐十分关注,从闭门自控、饥饿绘画、影子思想三条途径透视画者的大脑神经中枢和心脏气血经络,分析、诠释遁隐与艺术之关系。     

刘文君绘画艺术

正~~     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术＂俗＂的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画＂雅＂的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

萨都剌的绘画艺术

萨都剌的绘画艺术杨法震萨都刺，字天锡，号直斋，元代著名诗人，约生于公元１３００年至１３４８年之间（据《中国历史大辞典．辽县金元史卷》）１９８０年版）。其祖父、父亲都是元朝武将，镇守山西一带，他出生于代州雁门，遂自称“雁门人”。关于他的族属，目前尚有争...     

西方绘画的抽象艺术

西方抽象艺术对当代艺术影响巨大，抽象艺术家强调在创作中以人为中心，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考和认识客观世界，逐步淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。同时，抽象艺术家还特别强调画家主体性的最高层次，即精神方面的自我完善和自我实现。     

浅谈塞尚的绘画艺术

塞尚作为"现代艺术之父",他认为画家应该用主体意志改变自然对象,在画面上创造"第二个自然"。其次他主张用色彩表现空间,代替造型。他的这些创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

数字绘画艺术之我见

该文对数字绘画的特点、与传统绘画的关系做了分析与描述。随着电脑功能的不断开发与普及应用，数字绘画成为一种不同于传统绘画的新画种。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程,技术是思想活动的重要一环,绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达,技术中浸透着思想,也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务;绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合;绘画语言形态的不同运用,则必然会产生多姿多彩、风格各异的不同风格的绘画作品。     

范曾绘画艺术思想浅论

范曾艺术思想,涉及到他的价值观、美学观等多个方面。他的“艺术家出自虔诚和勤奋”、“中国画是即兴神驰的产物”的艺术思想源自于其“心与物交”、“迁想妙得”中国传统哲学的体悟。本文试就此谈谈肤浅的认识。     

论梵高绘画艺术的特色

梵高是19世纪后印象主义阵营中的代表画家之一。他的许多杰作散发着耀眼的光芒，具有个人鲜明的特色。通过对梵高一些代表作的品读，并结合梵高写给弟弟提奥的书信，初步揭示其绘画艺术的三大特色。他重视心灵表现，对现代艺术，尤其是表现主义艺术有着深远影响。     

浅析怀斯绘画艺术的风格

安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一,他始终坚持写实主义的绘画风格,作品生动深刻独树一帜.文章从怀斯绘画艺术风格的形成,阶段及特色三个方面,来阐述怀斯绘画的艺术特色.     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程，技术是思想活动的重要一环，绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达，技术中浸透着思想，也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

漫谈提高绘画艺术的方法

本文主要论述绘画是大美术的基础,任何艺术设计都离不开绘画的基础训练。很多艺术家在他们的艺术水平发展到成熟时期后,有很难再提升自己的艺术水平的现象,当他们想要得到突破,向更高的境界发展,只有从生活中寻找艺术创作的灵感。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的，表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自由精神意识，主观散点透视，探求大自由神韵，追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感、在色彩泻染方面寻求表现力，而中国画进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格，却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果，也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值，交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

夏加尔绘画艺术独立性研究

夏加尔是20世纪法国艺术大师,他与众多现代艺术流派有着紧密的联系,致使关于夏加尔绘画艺术所属流派问题一直未能定论。夏加尔的绘画艺术与表现主义、立体主义和超现实主义艺术流派存在着本质区别,具有很强的独立性。     

西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

艺术世界的新领域--数字绘画

今天,电脑艺术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域.从平面的静态画面,到三维的动态画面,以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画,无处不体现着电脑艺术的巨大魅力和强大的生命力.在艺术创作领域,数字绘画这一新的艺术形式,也吸引了众多的艺术家.     

隋唐绘画艺术的审美特征论

隋唐是中国古代绘画艺术全面发展的时期,透过隋唐的绘画艺术可以直观地捕捉到这段时期绘画的审美特征。本文从审美文化的视角宏观地分析了隋唐时期的绘画艺术,分别从隋唐绘画艺术之根——和、隋唐绘画艺术之气质——风骨、隋唐绘画艺术之诗意——意境、隋唐绘画艺术之外显——趣四个方面来具体阐述隋唐绘画的审美特征。