声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

关于声乐艺术中“声”与“情”关系的哲学思考

声乐艺术是声情并茂,情韵双绝的艺术,“声”与“情”具有密不可分的关系,从声乐艺术中“声”、“情”两大要素的关系出发,对“声”、“情”进行理性的思考,分别从特点、关系、境界三个方面所包含的要素及相互间的关系,所处的地位进行对比分析研究,辩证地阐述它们各自的地位和作用,以期引起声乐学习和训练的创新。     

简论歌唱艺术的声与情

在歌唱艺术活动中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能创造出真正的艺术。     

浅谈声乐教学中的情与声

在声乐教学过程中，要认清情与声的辨证关系，体会声音教学的情与声的协调，达到以情带声、融声以情的目的，使学生的声音健康成长，为“声情并茂”打下基础，更好地培养出学生的音乐表现力。     

浅谈演出前的心理准备与演出过程中心理自我调控

声乐表演艺术是以人声作为表达方式,来传达人们思想感情的。任何一位音乐演唱者都应具备良好的艺术修养和表现能力,才能使声乐表演成为更高雅的艺术声。用真挚情感去表现作品的能力是声乐表演中的重要组成部分,如果临场发挥时情绪不稳定,再好的作品也会被表演者破坏。近年来,国内各种声乐比赛和文化演出层出不穷。面对同行之间的竞争和观众不断提高的欣赏水平,如何克服声乐表演时的紧张恐惧心理,成为每一个歌唱者的必修课题。本文在分心声乐表演中产生恐惧心理原因的基础上,提出了克服声乐表演中恐惧心理的方法,进入提出了如何培养良好的歌唱心理素质的措施。     

浅谈声乐演唱中的情感体现

声情并茂,以情带声,是声乐教学中一直遵循的原则,木文通过古今中外名家的事例,论述“情感”在声乐演唱中的重要性,以及通过什么样的途径能把感符淋漓尽至地表达出来。     

声乐与器乐艺术

声乐器乐得到长足发展 ;器乐后于声乐 ,但发展神速 ;两者各据其形、各善其技而又相得益彰 ,声载言声、器涵意象 ,在各自领域里“对映”着人类之“心声、心象、心境”。     

“发于声、及于情”——谈声乐教学中的情感培养

声乐是一门通过＂声音＂与＂乐律＂的作用与听众进行情感沟通共鸣的技巧性很强的高雅艺术学科。＂发于声、及于情＂是声乐演唱的主要特点,本文通过理论探究和个例分析总结情感因素在声乐教学中的重要性,研究声乐教学中进行情感培养的基本方法和手段,结合自身经验总结教师应如何将自身的情感体验融入到声乐教学中去,并使学生融会贯通。     

歌曲演唱中的情感表达

歌唱是情感的艺术，有“声”而无“情”，只是声音的炫耀而不是歌唱艺术，“唱情”才是歌唱艺术的灵魂所在。有“情”而无“声”则是装腔作势，没有传“情”的手段，没有艺术的技巧也不是真正的艺术。歌唱艺术中的情感表达来源于歌者对现实生活的体验。在歌唱艺术中，情感表达是重中之重。只有充分分析、理解作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。     

论"情"在歌唱艺术中的重要性

歌唱作为人类最古老的艺术形式，从开始就与人的精神相联系，是人情感的自然宣泄，是外在形式和内在情感紧密结合的产物。歌唱是以情感表达见长的精神运动技艺，是生理、心理双重活动过程，是“声”与“睛”科学与技术两方面协调的结果。从始到终紧扣一个“情”字。凡是优秀的歌唱者无不声情并茂，“声”是传情的工具，“情”是依靠“声”的调控得以完成的。     

浅谈声乐教学中的艺术整体把握

歌唱艺术是融声、乐、情、风、技等多种歌唱因素为一体的艺术整体。它的每一个因素都不能脱离整体而独立存在,必须与其他因素协和统一,来共同表现艺术的整体,才可谓之“歌唱艺术”。因此,在实际的声乐教学中所出现的那种偏重于歌唱技巧和声音的表现而不重视歌唱情感、风格、韵味等因素的现象,是一种不正确的做法,也是我们     

浅议声乐教学中歌唱激情的培养

声乐是用声音来表现内心情感的艺术，因此，在实际的教学中教会学生用“情”演唱，不仅是教学的重要内容之一，而且也是顺利完成教学任务的有效方法。文章结合教学实践对激情在声乐教学中的作用及歌唱激情的培养作了一些探索和思考。     

探索中国民族声乐演唱艺术中的情韵、神韵

民族声乐在不断发展过程中,不仅传承了传统民乐表演所体现出的民族特色,更融合了现代西方音乐特点,在其表演上独具"情韵"与"神韵"。本文通过对这两种"韵味"的阐述,表现民族声乐在演唱艺术中表达出的独特情感。     

谈谈声乐学习中的“注意”心理及其培养

针对声乐学习中的"注意"心理进行分析,结合自己的教学体会,阐述了声乐学习中"注意"心理的特征及其表现,阐明了这一心理活动在声乐学习和歌唱表演中的重要意义,并就如何培养等问题提出了一些观点和看法。     

音乐审美中的气功态

<正> 音乐审美,是音乐表演的最高范畴。音乐审美中的气功态,则是至达音乐审美高质量、高效应的最佳途径。音乐审美的存在方式,一般表现为同一时空限定下的审美主体、审美对象、审美中介共同参与的音乐活动,亦即音乐会形式的音乐欣赏,谓其曰“比音而乐之”是也;次则为自娱形式的审美活动,亦即演奏(唱)者兼具审美主体的功能,自奏自乐、自唱自乐的音乐活动,谓其曰“情发于中而声应于外”是也;第三种形式,即老庄“大音希声”“听之不闻其     

重"意"与重"形"的审美诉求--中西诗学中的"象"及其美学意义初探

“象”作为一个重要范畴,在中国诗学中主要表现为“意象”,而在西方诗学中主要表现为“形象”。中国诗学中的“象”以“意象”的表现形式实践了一条明倡“形神兼备”,暗中则是“神似胜于形似”,重“意”远远胜过重“形”的道路;而西方则刚好走了相反的路子,它以“形象”的表现形式演绎了一段重“形”轻“意”的历史。近现代西方美学中“意象”概念的广泛使用和文艺实践,为中西诗学的对话和未来发展昭示了广阔的交融前景。     

歌唱中不良心理与矫正对策

声乐演唱是歌唱者主体的高级神经活动，集生理学、物理学和心理学于一身。无论普通演唱者还是歌唱家，在演唱生涯中都会可能由于环境、心境的变化而产生不良心理状况，从而影响了歌唱的正常表现。由此可见，心理因素对歌唱的重要影响。在平时的声乐训练以及声乐演唱过程中，不能只重视技术，而忽视心理因素。要通过多种途径培养演唱者良好的心理素质，避免出现“怯场”、“过度紧张”等不良心理状况，从而获得最好的表演效果。     

浅谈声乐表演中的几种交流

声乐表演是通过表演者和相关联的人、物之间的沟通、适应、影响等来表现和展示的。声乐表演是集体活动,通过相互交流、相互沟通,共同完成艺术的创作。本文主要针对声乐表演中常出现的演唱者与同台对手,与自己内心,与伴奏伴舞,与想象的对象、与观众五种交流的对象做一个比较细致的说明。     

声乐教学"四诊法"--论高师声乐课堂中的望、闻、问、切

望、闻、问、切“四诊法”是我国战国时期名医扁鹊在长期行医中总结出来的。此法运用在高师声乐课堂教学中,符合高师声乐课堂教学的客观规律,有利于教师更好地组织教学,提高教学质量。     

如何获得持久的歌唱能力--论真声、假声、混声在歌唱中的运用

真声、假声、混声是声乐界长期研讨的问题,纯粹地运用真声歌唱声音直且硬,音域窄,完全地运用假声演唱,又往往造成声音虚、假,中低声区下不来的“半个嗓子”歌唱现象,运用高位置的混声歌唱能让歌者自如地运用和控制声音,使声音具有“飞跃性”、“穿透性”,从而获得持久的歌唱能力。