论“实验水墨”在中国画教学中的必要

本文通过论述当前传统笔墨派水墨、学院派写实主义水墨、实验水墨三种中国水墨画类型的现状以及它们在高校美术本科教学中不同的地位和作用,分析了长期以来中国画教学的利弊,指出了在中国画教学中导入“实验水墨”的美学意义和技法意义,论证了“实验水墨”在中国画教学中的必要。     

水墨人物画中“色”“墨”身份的游移

由于文化及"色性"与"墨性"间易发冲突等原因,导致了中国传统水墨人物画的"重墨轻色"。之后的将近一个世纪的"改良"浪潮中,"色"在水墨人物画创作中得到了空前的强化,出现了许多"色""墨"结合的新样式,但同时也引发了许多显在的问题。当代水墨人物画创作则在某种程度的传统回归的基础上,对"色"与"墨"的关系采取了较为冷静与成熟的处理方式,但在色彩的情感空间与精神层面的表现上,尚存巨大空间,有待进一步探索。     

浅说“外师造化”

1．张璨之“造化”的理解 张璨．唐代画家。躁又作藻，字文通。吴郡（今江苏苏州）人。生卒年不详．约活跃于8世纪后期，曾任祠部员外郎，盐铁判官，因安史之乱时任伪职．被贬为衡州司马、忠州司马。擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，有双管齐下之誉。又用手蘸墨作画，不求巧饰。画山水重灵感，富于激情，其山水高低秀丽，咫尺重深，为唐代水墨山水画之代表。提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，在中国美术史上有巨大意义。     

论制作性水墨人物画的利与弊

相对传统水墨人物画讲究"书法用笔","意象造型"而言,当代水墨人物画的创作方法和创作理念有了很大改变。就写实性的水墨人物画来言,一些画家依靠掌握的素描描绘能力,在创作过程中采取制作的方式来完成作品,这类作品往往能在大型展览中获得评委和观众的肯定。我们应该分析制作性水墨人物画的利与弊,并就制作性水墨人物画的创作理念认真研究,以便于为当前水墨人物画创作提供有力的理论指导。     

就文人画精神品质谈当代水墨人物画之构建

当代水墨人物画,基于传统文化精神,受益于西方科学造型观念,得力于院校写生教学体制。其发轫于20世纪80年代初,活跃于20世纪90年代中后期,经过20余年的持续集中探索、实践,已成为中国画领域中一股不可忽视的力量,并初步形成了自己的面貌特征。另外,当代水墨人物画注重“师造化”,看重在现实生活中的寻找与发现。注重对西方美学形式资源的部分借取与利用,追求语言样式与当代社会生活的契合点,在当今社会多元的文化框架下,形成并得到了应有的文化席位。     

浅探动画水墨风格与裸眼3D动画的结合

动画水墨风格源起于中国的水墨画,把水墨画技法运用到动画中,衍生出一种新的具有浓厚中华特色的动画表现风格。数字技术兴起后,动画水墨风格得到一定的研究及发展。但我们并不能止步于此,在科技和文化不断发展的今天,一种更高端的显示技术——裸眼3D以其华丽的身姿吸引着观众的眼球。把动画水墨风格与裸眼3D动画结合,使中国传统文化和高新科技在艺术表现及技术创新上都得到更高层次的融合和升华。本文主要对两者的历史发展背景和艺术视觉特点等分别进行探讨,分析出两者结合的意义及发展优势,再从表现手法和实现技术等方面分析两者结合的可行性。     

浅谈现代水墨界画表现形式的发展与创新

界画是传统中国画画种之一,指以亭台楼阁等建筑为题材,用界尺引笔在宣纸上划线的绘画。随着社会﹑经济﹑文化的发展;界画的表现形式也增加了许多新的内容。现代水墨界画新的表现形式与传统界画技巧形式相结合的独特创新是现代水墨界画的发展方向;同时,现代水墨界画如何作为一种独特的艺术语言进入当代艺术格局成为我们要关注的焦点。艺术家们必须努力使具有明显时代特点的个性、形式性、技术性话语转换成为反映当代文化与现实的公共性绘画语言。才能赢得观众,为艺术创新开辟道路。     

浅探动画水墨风格与裸眼3D动画的结合简

动画水墨风格源起于中国的水墨画,把水墨画技法运用到动画中,衍生出一种新的具有浓厚中华特色的动画表现风格.数字技术兴起后,动画水墨风格得到一定的研究及发展.但我们并不能止步于此,在科技和文化不断发展的今天,一种更高端的显示技术——裸眼3D以其华丽的身姿吸引着观众的眼球.把动画水墨风格与裸眼3D动画结合,使中国传统文化和高新科技在艺术表现及技术创新上都得到更高层次的融合和升华.本文主要对两者的历史发展背景和艺术视觉特点等分别进行探讨,分析出两者结合的意义及发展优势,再从表现手法和实现技术等方面分析两者结合的可行性.     

现代水墨人物画的“书写性”

现代水墨人物画的"书写性"是由中国传统审美与文化而孕育并产生出来的绘画言语与技法形式,它贯通了中国形而上的"气"、"道"、"形"、"意"、"韵"等思维方式,并以形而下的"骨法用笔"、"线面结合"等笔墨线条与笔墨效果呈现,追求笔墨的文化内涵,营造一种尚意的自然境界。现代水墨人物画的"书写性"是中国传统审美文化、笔墨语言与技法的体现,是诗歌的境界、音乐的旋律、舞蹈的节奏,并能激发人们共性的审美感受。     

写生在水墨人物画教学中的作用

写生作为现代美术教育的一个重要内容 ,是美术学院教学的重要组成部分 ,在当代水墨人物画的学习和教学中发挥着重要作用。写生不仅是一种学习方法 ,更重要的 ,它是绘画艺术有可能发展推进的一条重要途径 ,是摸索技巧技法 ,拓展创作思路 ,形成个性化风格语言的必由之路。     

从"以史带画"到"以画带史"--高校美术史教学思路与方法探讨

中外美术史课是高校美术专业教学中的必修课。了解中外美术的发展演变史况，了解不同风格艺术流派，提高艺术修养及审美鉴赏能力等是中外美术史课的主要教学任务。要真正完成这些任务或达到令人满意的效果，必须在教学思路和教学方法上进行研究与反思。文章就“以史带画”和“以画带史”两种不同教学思路和方法进行探讨，力求找到一条提高美术史教学效果的有效途径。     

从长崎画派看中国绘画对日本近代南画发展的影响

受中国传统人精神和绘画影响产生的长崎画派自十七世纪兴起以来，在日本艺术发展史上有举足轻重的作用和地位，它影响了现代南画的形成，并反过来对中国现代绘画的发展产生着影响。     

也谈"书画同源"

中国书、画虽中道分途,各自独立,然同受中国传统文化,特别是“老庄“哲学的深刻影响,最终形成了共同的美学思想.“书画同源“的完整意思应当是“同宗同源,同笔同法、同美同意“.     

试论绘画中“线”的艺术魅力

线条是最古老的绘画语言,它以其鲜明的表现特点,为历来的艺术大师们所重视和喜爱。线条作为绘画造型的形式手段,虽历经数千年的历史发展,仍深深地吸引着大批的艺术家为之着迷,并潜心于线条的研究与创造,而不能释怀。本文试图从意象、抽象、超脱等方面来论述“线”艺术的这种无究魅力。     

释读"书画同源"——对汉字与绘画在起源上的关系的一点看法

汉字和图画在起源上是相同的,二者是同源的关系,这是对"书画同源"的合理解释.汉字起源于图画或汉字分化出绘画是对汉字与绘画关系的绝对化,不符合汉字与绘画同源的历史事实.正确认识汉字与绘画的原始关系须做到第一,史前图象符号释义的平衡;第二,理清汉字与绘画的历时性和共时性;第三,研究角度的平衡.     

释读“书画同源”——对汉字与绘画在起源上的关系的一点看法

汉字和图画在起源上是相同的,二者是同源的关系,这是对“书画同源”的合理解释。汉字起源于图画或汉字分化出绘画是对汉字与绘画关系的绝对化,不符合汉字与绘画同源的历史事实。正确认识汉字与绘画的原始关系须做到:第一,史前图象符号释义的平衡;第二,理清汉字与绘画的历时性和共时性;第三,研究角度的平衡。     

古典绘画与浪漫绘画刍议

古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵.     

董其昌“文人之画”观念辨析

[]?董其昌开列的“文人之画”的系谱以及他的“南北宗论”与他的同时代人的不同之处在于,有两个标准在他的系谱中起到结构性的支撑作用,一是师法造化,二是以画为乐.有此关口,“多寿”之说也成为他对绘画的一种极具个人性的表达.董其昌以个人的趣味和体悟重新结构绘画发展的历史,体现了他自开堂庑的雄心.     

“诗画同源”的要害在于片面性

诗和画作为两种艺术形式有着密切的联系,但是否同源,实乃还需进一步商榷。近年来有人说"诗画同源"已成定论,但笔者通过多方考辨,认为"同源"之说并不科学,它的要害在于片面性。     

用画笔画《电路分析》中电路图的方法

针对《电路分析》中电路图的特点,介绍一种简便易行的用Ｗｉｎｄｏｗｓ３．ｘ中的画笔画《电路分析》中的电路图的方法及其应用。