埃及发现首张古代法老正面肖像图

埃及古文物学者将埃及法老正面肖像图的碎片拼合在一起,这是目前已知的第一张法老正面肖像。西班牙考古学家盖伦说,这幅肖像描绘的是图特摩斯三世或他的母亲哈谢普苏,画在一个木板上,被埋葬在底比斯南部小镇的一座坟墓的前庭。哈谢普苏常常被描绘成男人形象,自公元前1503年开始大约有20年的时间     

吹短笛的男孩

<正>这幅画表现了一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛。这是一种声音尖锐的木制小笛子,它用于引导士兵投入战斗,笛子的名称成为这幅画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。画家在他的肖像画中常常使用这种中性的不可触知的背景,是受黄金时代的西班牙画家尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪。马奈不久前去马德里旅行期间,对他们大加赞扬。由于想让被画对     

《花神》

《花神》是提香在1515—1520年间的杰作,与《天上的爱与人间的爱》一样,是色彩处于最和谐的历史时期完成的。这画实际上是一幅肖像。画家对于女性的内心富有洞察力——这个花神既非豆蔻少女,也不象征春天。作为丰腴的妇女形象,如果说是神,她只是盛夏的化身。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节,人们     

沧海成尘的绘画世界

<正>荷兰绘画市场完全仰仗普通民众的支持,因而如果不能满足顾客的要求,任何东西都卖不出去,在17世纪荷兰画家就能十分留意市场需求和顾客意愿。例如,作为17世纪30年代顶尖肖像画家的伦勃朗,在他的委托订件中,肖像画开出的润笔费令人咂舌:一幅单人画收100荷兰盾;全身肖像得收500盾;双人肖像则要800盾。当时一般中产阶级年收入仅500盾,伦勃朗的市场号召力实在非同凡响。但他十分清楚荷兰画家的地位,伦勃朗曾坦率表达自己的不满:"在弗兰德斯人们非常尊重鲁本斯,让他做大使,我听说,西班牙有一个     

慈禧肖像的千古谜团

荷兰人华士·胡博用他的两幅慈禧油画肖像,为我们留下了一个百年谜题。这两幅肖像画中的慈禧容貌、细节不同,精神气质更是迥异,这是什么原因呢?哪幅画更接近晚年慈禧的真实面貌呢?如果慈禧知道这位画家还另外为她画了一幅肖像,她还会对他说"Good"吗?当一位荷兰画家把他绘制的肖像小样交给慈禧审阅的时候,太后出人意料地用英语评价道——"Good!"这是1905年曾经真实发生的一幕。慈禧讲出这句英语并不奇怪,此前,她曾多次问过当时担任外务部右侍郎的伍廷芳,英语中"好"字怎样说。慈禧也曾向伍博士问过其他一些英语词汇的发音。不过,也许由于潜意识的作用,她从来没有问过英语里用得最多的     

《秘密》

<正>1876年油画85cm×130cm美国纽约历史学协会收藏这是幅以肖像形式表现情节性的风俗画。两位成熟的女性在井边说着心事秘密,其中一位伸出手指,并用俏皮的眼神看向另一位少女,仿佛其中隐含的令人不甚了了的秘密,而稚嫩的幼儿则正专心与蜗牛玩耍。画家运用古典写实造型技巧描绘两位美丽女子互通秘密的神情。布格罗塑造人物形象善于将受光部集中于人物上半身,以细腻的笔法描绘裸露的肉体、衣着的复杂褶纹和饰物,     

艺术鉴赏

矫饰主义是指1520年至1600年间流行于意大利的一种绘画风格，源自意大利文“manirera”。大部分的矫饰主义画家都轻视自古典艺术到文艺复兴时期所建立的艺术“规矩”。矫饰主义作品的特性坚持以人物为优先考量，色彩的运用不在于描绘形象而是用来加强感情效果。主要画家包括布隆兹诺、阿尔比诺等。     

《查理五世骑马像》

<正>肖像油画《查理五世骑马像》(别名《马背上的查尔斯·昆特》)是对穆尔堡战役的纪念。在提香接受了肖像画《查理五世骑马像》的委托之后,他的朋友皮耶罗·阿雷蒂诺对如何处理这幅画提出了一些建议,希望他能画上一些标志宗教信仰及荣誉感的事物,如十字架、圣餐杯、徽章或军号,这     

《基督投胎和诸圣人》

皮耶罗·迪·科西莫,佛罗伦萨画派画家,他的《基督投胎和诸圣人》体现了佛罗伦萨15世纪末期的画风:宗教题材世俗化描绘,赞颂人性和自然,人物造型表现趋于成熟,逐渐探索色彩表现。此画取材自《圣经》中的基督投胎故事,是文艺复兴时期绘画中常见的内容,这幅作品的独特之处在于基督投胎的信息是由一只白鸽来传递的。圣母玛丽亚站在高台上,仰望白鸽,诸圣人分左、右     

《孟特枫丹的回忆》

1864年布面油画64cm×88cm法国巴黎卢浮宫藏《孟特枫丹的回忆》是柯罗晚年创作的最具代表性的风景画杰作。画面美丽得像一首抒情诗,具有优美典雅的浪漫主义色彩。画中描绘的孟特枫丹位于巴黎北部的桑利斯镇附近,景色十分美丽,是画家早年经常去散步和写生的地方。这幅画就是画家对孟特枫丹优美风景的回忆之作。画面在一个清晨的湖边展开。薄雾正在渐渐隐去,天地万物好像刚刚从睡梦中醒来,远处的湖面在薄雾中显得朦朦胧胧的。湖中的小山和小山在水中的倒影隐隐约约地掩映在湖水深处,缥缈、美丽,就如同我们常说的蓬     

艺术鉴赏

《万名基督徒的殉教》1508年板油彩高99cm,宽87cm维也纳艺术史美术馆阿尔布雷希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭,自幼随父学习金属雕刻工艺,他对绘画表现出特殊的才能,13岁时就能逼真的画自己的肖像,19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力,可与达·芬奇遥相呼应。15岁的丢勒从师于纽伦堡艺术大师米·沃尔格姆特,3年后满师,年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市,到过法兰克福,访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家,在这一年里,他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚,此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。     

《桌球》

布瓦伊是法国著名的油画家，也是一位法国最早的石版画家。他的作品善于在小型画幅中描绘众多人物，     

《草地上的午餐》1863年油彩208cm×264.5cm巴黎奥赛美术馆

<正>这幅改变了整个美术史进程的《草地上的午餐》,是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图,但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。画家让她在这幅画中裸体坐在林中溪边的草地上,与两个穿衣绅士一起作伴。画法上摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括型色块,对传统绘画进行了大胆革新,这一切都使得官方学院派不能忍受。这幅画的最大价值,还在于马奈与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众,而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装,而是一身当时的时尚服饰。考陶尔德协会的约翰·豪斯教授说:"在《草地上的午餐》中,观众可以感受到一种率直的挑衅。一位现代妇女裸着身子与两位穿着衣服的男子坐在一起,显然是‘伤风败俗’的。如果你心中有的是河神仙女等,此     

幻想画大师——帕特里克·伍德罗夫

作者简介:帕特里克的风格在诸多画家中独树一帜,对于熟悉插图画的人来说很少会将他的作品与其他画家的作品混淆。首先是帕特里克运用色彩的原则,他使用的幻     

《泽诺比亚在阿拉斯河边被牧羊人发现》

<正>1850年油彩147cm×113cm巴黎国家美术学校藏《泽诺比亚在阿拉斯河边被牧羊人发现》取自圣经中宗教故事的作品——贫苦的牧羊人在阿拉斯河岸发现了奄奄一息的泽诺比亚,他们把她救起。这幅作品画家运用浪漫主义手法,将几个牧羊人描绘得勇武健壮,他们或全身裸体,或半裸,或披衣等,与娇美柔弱的泽诺比亚形成对比。     

《幸福的灵魂》1895年油画

<正>《幸福的灵魂》取材于古罗马神话里爱神丘比特与普塞克的故事,不过主要着力描绘普塞克在爱神的怀中陶醉的场景。法国画家布格罗的这幅画以细腻笔法,借助于"爱的主题",完美彰显人类的伟大情爱和人体的神采之美。画中塑造了充满诗意的神话人物形象,男女情爱关系也被刻划得维妙维肖。飘逸的服饰演奏出飞向自由的飘逸,衬托着纯洁的玉身。在罗马神话中,国王的女儿普塞克有着惊人的美貌,民众都把她当作女神崇拜,这触怒     

《守护天使》

作者简介当人们提到朱丽·贝尔,往往会想到那笼罩在丈夫光环下的女画家。的确,朱丽的成功离不开鲍里斯的引导。但是当全身心投入这一事业的时候,朱丽绝对是一个独立、自信的女画家。即使鲍里斯看了她的画时也会眼前一亮,他也不得不承认,朱丽确实是个独立的画家,她绝对可以从画中汲取养料并逐步成长。朱丽以女性视点营造的科幻世界,充斥着奇异、神秘、动感和强悍,对女人的刻画更显得凛然而不可侵犯,透露着朱丽好胜且独立的个性。通过朱丽的画,更能体会到女性的触觉,她所追求的应当是神秘、幻想与浪漫并重。这也可以体现在色彩的运用上,是为了…     

艺术鉴赏

汉斯·梅姆林（1430-1495年），尼德兰佛兰德斯画家，北方文艺复兴运动中的杰出代表人物，是尼德兰文艺复兴时期重要的宗教画家，他的主要贡献是肖像画。     

《三圣一体的朝拜》

《三圣一体的朝拜》这幅画是受一位富商的委托,为照顾贫苦老人的机构——12兄弟会所画。画景铺陈在天与地之间,人物和使者都身处云彩之间。画面的中心是被圣父托着的被钉在十字架上的耶稣,而画面的最上方则是一只沐浴在金色光辉中,象征希望与和平的鸽子。此外,尽管画中的人物表情都不同,但都带着无比虔诚与崇敬的眼神注视着耶稣。     

美男子为鉴定画作真迹奔波15年

<正>美国男子马丁·科伯在过去的15年里一直想方设法证明幼时自家客厅里挂的画作是米开朗基罗·博那罗蒂真迹,但进展始终不顺利。这幅价值或高达3亿美元画高63.5厘米,长148.2厘米,画的是耶稣临死时的情景,挂在科伯小时候纽约家中的壁炉架上。科伯的家人亲切地称这幅画为"迈克",一直挂在客厅里的这幅画除了有被网球砸到留下