浅谈美声唱法中的语言多样性

美声作为文艺领域中不可缺少的类别,其在我国文艺发展以及文化交流方面都发挥着重要的作用,可以说,歌声是没有国界限制,不分种族的.真正的艺术能够跨越种族之间的障碍,实现人与人心灵的交流,产生共鸣.而语言作为美声唱法的基本组成要素,其表达的形式,是非常重要的,所谓歌唱就是将音乐与语言进行完美的融合,从而表达出不同的情感和寓意.从另一个角度说,音乐其实就是另一种跨越种族、文化的特殊语言,因此,对于美声唱法来讲,语言也是尤为重要,特别是语言多样性的分析和应用,对美声唱法艺术效果的影响非常明显,文章从几个方面对美声唱法中的语言多样性进行研究和分析.     

论学习美声唱法中如何掌握民族风格

美声唱法从十七世纪末产生以来,至今已经历了三百来年的历史了。虽然,美声唱法传入我国只有近百年的历史,由于 这种唱法上的科学性和训练上的系统性,在短短的几十年里我国便涌现了一大批著名的歌唱家和声乐教育家。现在,美声唱 法已成为我国各音乐艺术院校、师范院校学习声乐的主要方法。实践证明,美声唱法是一种科学的、系统的、很好的歌唱方 法。我们每一个学习声乐的同志都应该学习这种歌唱方法,不仅要了解它,而且最好掌握它。但作为一个中国人,我认为不 能只想着怎样唱好外国歌剧的咏叹调和艺术歌曲。而忽视了唱好中国本民族歌曲的训练。可是,当前,在各音乐艺术院校和     

美声唱法特点及其分析

美声唱法被世界多数国家的声乐家们所公认并使用,并视为最正统的歌唱方法之一。本文从美声唱法的概念出发,结合美声唱法的特点,提出了美声唱法的方法。     

浅谈歌唱中“情感”的重要性

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的"情感"把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响";情"是一切艺术之所以感人的根茎,"情感"是歌唱艺术的灵魂.歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。     

美声、民族、通俗唱法的特点及风格

美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式，三种唱法都各自独特的风格体系，关声唱法的“声”，民族唱法的“字”，通俗唱法的“情”，构成了多风格、多唱法共同发展的格局。     

民族声乐的演唱

中国民族声乐是在继承并发扬了民歌、说唱、戏曲的这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。     

美声唱法与帕瓦洛蒂

美声唱法是意大利文(belcanto)中文直译为美好的歌唱,也译为美声唱法。 美声唱法是产生在意大利的一种演唱风格,在十六世纪末和十七世纪初,意大利受文艺复兴时期人文主义思潮的影响,成立了佛罗伦萨创作小组,并以希腊悲为剧榜样创作出歌剧。为了用独唱去取代人数众多的合唱,就需改进歌唱的演唱方法,因此,美声唱法也可以说是歌剧的产物,是意大利文艺复兴的产物。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

关于美声唱法发声器官“紧张”的问题与解决

美声唱法实际上是源自于17世纪意大利的一种传统演唱风格。由于美声唱法的科学性和艺术性,时至今日,在世界各国得到广泛传播和喜爱。美声唱法具有完美的声音色彩,音域的完整统一,腔体的自然共鸣,流畅的旋律和优美的歌唱语言的恰当结合等特点。这一切都需要源自于科学的发声方法。而我们在歌唱道路上,往往由于对美声唱法没有全面的掌握以及发声方法不科学等原因,导致了嗓音出现问题或者声带发生病变。这其中,发声器官的"紧张"问题是其根源。所以,用科学的发声和训练方法解决这些问题,是歌者最终得到美好声音的关键所在。本文就是通过全面的分析美声唱法演唱时出现的发声器官的各种"紧张"问题,并针对这些问题提出科学的建议和方法训练,使之得到解决。     

谈演唱歌曲时的呼吸方法

声乐是听觉艺术,呼吸是歌唱艺术的基础,正确掌握呼吸的方法,对演唱歌曲所起的作用是十分重要的。因此,无论是初学歌唱者还是从事歌唱事业的人,都应该培养自己有一个良好,正确的呼吸方法,加强演唱时呼吸的训练,这样才能达到演唱的目的,收到歌唱艺术的效果     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

歌唱时人体相应器官的正确状态

歌唱艺术,是依赖人的呼吸、发声、共鸣等许多器官协调运动而表现音乐的艺术。古往今来,许多歌唱家、声乐理论家对这种复杂的生理活动进行了孜孜不倦的探索,力求寻找到一套系统、科学的方法,以便最大限度地使与歌唱有关的各部份人体器官及它们相互之间处于一种良好状态和关系,从而使歌唱者在这些方面获得充分自由,全身心地投入到艺术创作中。     

歌唱技巧和发声方法

人的嗓音能表现美妙的艺术效果,这与演唱者长期学习使用的训练方法有着极为密切的关系.好的训练方法不仅使声音美妙动听,同时还能很到位的将作品中的精髓演绎出来.文章就如何掌握科学的发声方法、歌唱技巧进行了阐述.     

"中国唱法"的追求

中国声乐艺术应逐步形成能充分体现中华民族音乐风格的有民族代表性的歌唱流派--"中国唱法"."中国唱法"应是融洋贯中的结果,需要我们根据自己的语言和民族气质的特点,根据各剧种、曲种、歌种的不同唱法、音乐风味的个性与共性之不同表现因素,与"美声唱法"中的科学发声方法和有关演唱技巧规范进行有机的结合.     

浅析如何学好声乐

每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法。古往今来,什么是正确的歌唱方法成了讨论不休的话题。因为歌唱的无穷魅力与抽象性而使得它更笼罩了神秘的气息,对它进行深入研究和讨论是非常具有前景的一项课题。本文通过对呼吸、发声、共鸣、语言等歌唱内容的涉及,力求简洁明了的阐述正确歌唱的内涵,希望对声乐学习者把握正确的学习方法有所帮助。     

浅谈如何在声乐表演中做到“洋为中用”

本文着眼于中国传统声乐和西方美声唱法的融会贯通,通过分析传统民族声乐艺术和西方美声唱法的碰撞和交融,探讨如何让西方美声唱法这种科学的演唱方法更好地洋为中用,并在此基础上吐故纳新,以期使我国的声乐艺术获得更大的艺术生命力和感召力。     

嗓音训练的三部分特点阐析

嗓音训练是一个复杂的过程,每一位学习歌唱的人都要经过三个重要部分的训练,来了解嗓音这一人体乐器的使用。为了更好地掌握、提高歌唱这门表演艺术形式,本文对这三个部分的学习理念和技巧进行说明,并加以分析和阐述,明确每一个阶段训练的特点,为歌唱的学习提出一些常见的问题和解决的方法,同时明确歌唱思维能力在歌唱学习中的主导作用。     

浅谈歌唱艺术的咬字、吐字

歌唱艺术是诗的语言和动听的旋律完美结合的艺术。任何歌唱者，都必须尊重、学习、掌握本国、本民族语言的规律和特点，力求在歌唱时能做到咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆。     

美声唱法与民族唱法之我见

声乐作为音乐文化的一个重要组成部分与特殊的一种表达情感的方式是任何一门学科都不能代替的。学习美声唱法和民族唱法,了解以及弄清它们之间的异同,是我们每一个学习声乐的学生所必须掌握的。民族唱法在发展的过程中,也涌现出了许多优秀的歌唱家,如＂彭丽媛、吴碧霞、蒋大为、吕继宏等,它们在演唱上融合了美声唱法与民族唱法的优点,尤其是吴碧霞,她的演唱同时具有美声与民族两种唱法的特点,被誉为＂中西合璧的夜莺＂,她在两种唱法上的成功,更有力地证明了美声唱法与民族唱法相结合的必要性与正确性。     

论歌唱适度感的把握

"度"反映了世界万物的一种特性,它既与事物的"量"相关。又关乎着事物的"质"。歌唱是一门复杂的艺术,歌唱训练中的每一个点.每一个环节,都显示出了度的把握的重要。可以说,没有度的把握,也就没有歌唱艺术。歌唱适度感,在歌唱训练和歌者演唱中,发挥着十分重要的作用。