如何提高低年级学生的音乐节奏感

提高学生音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们在表现音乐时，既有即兴性，又有独创性。通过多年的音乐教学，我总结出，从节奏感培养入手，对学生的音乐素质的提高有很大帮助。我在低年级的音乐教学中做了一些尝试。     

论在非音乐专业高校中开设音乐专业课程的重要性

目前，在我国的非音乐专业的各个高校中基本没有专业音乐课程的设立，只有一些公共选修课，这些课仅仅是表面意义的欣赏课而已，这使高校在培养全面的社会人才时形成了片面的形势。音乐可以修身养性、可以陶冶情操，而且有很多学生愿意并且迫切希望能够进一步深入的去了解音乐、学习音乐。所以，在非音乐专业高校中开设音乐专业课程具有非常重要的意义。     

“荒岛音乐会”：听得见的城市

小众音乐正流行，它证明了人们文化消费习惯正在改变，独立音乐的粉丝们有了更多的自主权。     

汉魏六朝音乐赋整理研究史述略

2000多年的汉魏六朝音乐赋研究可以划分为四个时期：汉魏六朝是汉魏六朝音乐赋研究的奠基期。这一时期的汉魏六朝音乐赋研究虽然零散，不成系统，但已涉及到汉魏六朝音乐赋的题材、体制特征、艺术手法等方面，体现了汉魏六朝人追求独特和经世致用的音乐赋观，反映了他们的美学追求。出现了评音乐赋，集音乐赋，注音乐赋的著作。唐宋元是汉魏六朝音乐赋整理研究的延续期，研究进展不大。出现了大量搜集整理汉魏六朝音乐赋的类书。明清及近代是汉魏六朝音乐赋研究的总结期，汉魏六朝音乐赋的整理卓有成效。现当代是汉魏六朝音乐赋研究的鼎盛期，研究方法角度多样，涌现出大量专题论文。总之，每一时期的汉魏六朝音乐赋研究都有各自鲜明的时代特色，而人们的汉魏六朝音乐赋观也渐趋完善和系统。     

让音乐课堂还原本色——对音乐课堂教学中偏离“音乐”的冷思考

随着新课程的实施，新课程的理念已深人人心。新的教学行为、方式、手段不断端现。我们的音乐课堂变得丰富多彩。但发现许多音乐课堂上充斥着越来越多的非音乐活动，偏离了音乐，这就使我们有必要回头审视，音乐课堂中“音乐”在哪里？我们的孩子学到“音乐”了吗？静下心来思考，我觉得目前我们的音乐课堂还存在着以下问题：[第一段]     

浅析音乐节奏对体育运动的影响

随着体育运动的日益发展，音乐作为体育运动的一种表现形式和运动训练的辅助手段，已逐步被一些项目所采用。为搞清音乐与体育的结合点，通过音乐与体育的节奏性特点，阐述了音乐的节奏性规律对体育运动的影响，在某些体育运动项目中采用音乐伴奏可以提高运动成绩，同时，音乐又以它独有的魅力直接表达体育的美，分析音乐与体育的结合机制，有利于进一步促进音乐在体育领域里的应用，并且，音乐对培养运动节奏感有很大帮助。     

蓝调音乐与黑人文化

蓝调音乐始于20世纪初美国的南部，是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出来的音乐风格。这种音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，以吉他或其他乐器伴奏，内容多表现黑人的不幸生活、哀怨及渴望幸福的情绪。蓝调音乐保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐融入了欧洲音乐的特点，对美国爵士乐风格的形成和发展有很大影响。     

中国朝鲜民族与朝鲜半岛民族音乐的比较

朝鲜族的传统音乐和西洋的音乐不同，大部分朝鲜族传统音乐色彩较暗。朝鲜北部音乐是融思想性艺术性于一体的有民族特色的艺术。朝鲜南部音乐分为专业创作的音乐和群众音乐及传统音乐，其传统音乐严格的局限在古典范图之内。中国朝鲜族音乐系各个流派之间相互渗透相互影响、相互推进，建立了鲜明的调式和创作方法及风格特点。     

打击乐器在小学音乐课堂中的运用

在小学音乐学习中，打击乐器是很重要的一部分。小学生学习打击乐器，有多方面的益处：可以激发创造力；可以培养学生对音乐的兴趣。因此，教师在音乐课堂上要注重对打击乐器的运用。作者在文中就打击乐器在小学生音乐课堂上的运用进行了深入细致的剖析。     

浅谈音乐课的课堂教学艺术

“诗言志，歌咏言”，音乐是人类歌咏未来、抒情达意的艺术表现形式，是人类文明程度的体现。音乐有其学科的特殊性。新音乐教学大纲明确提出了：“音乐教育是实施美育的重要途径。”确立了美育在我国基础教育中的地位。我们每个音乐教师都应该从培养学生德智体美劳各方面的协调发展、提高全民族素质和建设社会主义     

论建立以中华文化为主体的师范音乐教育体系

国际间的文化交流，直接或间接地影响一个国家教育体制的选择。近代以来的中西音乐文化交流，无疑使我国的音乐教育发生了根本性变化。近年来，我国音乐教育界时常展开有关中西音乐关系问题的讨论，特别是对西方音乐自本世纪初传入中国后，对中国师范音乐教育体系所引起的变化与后果，均有不同的判断。本人对此问题略有一些看法，现阐述如下。我国近代以来音乐教育体制的建立是伴随着２０世纪初“西乐东进”而逐渐建立起来的，这就不可避免地将初建的音乐教育纳入了欧洲音乐教育体系的轨道，特别是在音乐技术理论层面上，基本是欧洲音乐教学…     

金王朝音乐文化的宏观考察

金是由女真族建立的北方王朝。金王朝建立后，统治者对中原宋朝文化的正面接受，为其音乐文化的发展奠定了思想基础。金王朝音乐艺术的发展一直受到儒家哲学观和音乐美学思想的浸润，其雅乐文化带有明显的宋朝音乐文化影响。由于民间音乐表演形式同女真人的生活方式、文化传统、宗教意识等密切相关，金王朝的民间音乐艺术又体现出浓厚的民族风格。金王朝音乐文化有因袭中原汉族音乐文化的明显痕迹，但其中所显现出的女真民族的独有特色也不可忽视。     

关于舒曼创办《新音乐杂志》始初的研究

德国浪漫派作曲家舒曼同时也是一位出色的音乐评论家，他的音乐评论对于指引19世纪初期欧洲音乐发展起到了重要的作用。由舒曼一手创建的《新音乐杂志》集中了他绝大部分评论文章，并在德国艺术评论生活中占有重要地位。文章集中研究舒曼创办杂志的初始过程，其中有很多珍贵史料，可供研究者参考。     

谈音乐教学为中学生身心健康护航

作为一名音乐教师，我们有责任帮助有不良情绪的中学生消除不健康的心理因素。实践证明，在音乐教学过程中对青少年进行心理健康教育是非常有效的。音乐教学责无旁贷地分担这一重任，在培养音乐能力的同时，促进学生整体素质的提高和个性的发展，为塑造新一代接班人做出应有的贡献。     

受诅咒的音乐教室

20年前，在我们的学校里，曾经有一位歌声优美、听觉极佳的音乐天才，学校为了培养她，特许她在音乐教室里做声乐练习。为了感谢学校，这位学生每天部在音乐教室里勤奋练习。有一天，当她戴藉耳机学习新歌时，被突然从耳机里发出的巨响震破了耳膜，于是，她绝望地跳楼了。     

音乐教师综合素质之我见

音乐教师应努力具备多学科知识、多方面技能和较强的创新意识，这种综合素质可用“爱、博、情、活、新、专”六个字来概括，即：对学生要有爱心，对音乐教学要有高度的责任心；不应只具备音乐专业方面的能力，而应具有尽可能广博的学识；在音乐教学中，教师要善于以音乐的情感来调动学生学习音乐的情趣。要采取生动活泼的教学形式；要开拓创新；音乐教师在“多能”的基础上，还要有突出的专项特长。     

脑波音乐干预疲劳的效果和机制探索

疲劳干预与缓解一直是脑科学领域研究的重要问题，其中音乐干预已成为疲劳的调节措施之一。然而，现有音乐对疲劳的干预效果参差不齐。目前，有研究使用脑电信号转化成的音乐——脑波音乐进行生理状态调控，其在多项调控研究中(疼痛、睡眠等)表现出了积极的干预效果，我们猜想携带生理信息的脑波音乐对疲劳可能具有更佳的干预效果。为了探索脑波音乐干预疲劳的效果和机制，本工作招募了75名健康大学生，随机分为4组，在利用自主设计的范式对被试进行疲劳诱发后，分别让他们聆听游戏态脑波音乐、睁眼静息态脑波音乐、非脑波音乐和无声刺激进行疲劳干预。实验全程记录被试脑电信号，并让被试在音乐干预前后填写疲劳自评量表。对音乐干预前后的疲劳行为数据的分析显示，游戏态脑波音乐、睁眼静息态脑波音乐和非脑波音乐均对疲劳具有干预效果，而其中游戏态脑波音乐的效果最为显著；进一步的脑电脑网络分析结果揭示了游戏态脑波音乐可使被试在beta频段下前额叶、额叶、顶叶、双侧颞叶和枕叶间的连接减弱。     

浅谈音乐教学中的“感受与鉴赏”

新的音乐课程标准指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解．帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础”。那么，在这一新的理念指导下，我们应该如何上好音乐的“感受与鉴赏”课呢？     

浅议梁启超的音乐美学思想

作为近代著名学者的梁启超在其《饮冰室合集》中有很多关于音乐美学思想的阐述，他在人工美与自然关、审美趣味、音乐的社会功能、美育等方面有着独到的见解，这些具有近代意识的音乐美学思想的出现，为近代新音乐的产生、发展及启蒙国人思想提供了理论指导，对当代音乐教育的研究产生了重要的影响。     

论音乐对武术套路的影响

武术套路表演应富有鲜明的节奏感，能充分体现音乐的节奏和律动；音乐则可使武术套路表演有所借助，在艺术层面得以升华。二者的结合完成了优势互补，特色鲜明。武术套路在演练上选择与之适配的音乐，能够吸引学生的学习兴趣和练习的积极性。目前，音乐已经渐渐融入于武术中，对提高武术的教学质量有很大的帮助。