电子音乐的基本制作手段

电子音乐(Electronic Musjc)是指利用电子手段制作、处理、编辑音响而创作的音乐。它是一种各门科学综合的艺术形式.电子音乐充分体现了作曲家的个性、演奏家的个性、技术工程师的个性,它们之间的交融才形成了电子音乐无可替代的艺术魅力。     

德彪西钢琴前奏曲《牧神午后》的音乐分析

《牧神午后》这部作品，作曲家德彪西以丰富的想象力，运用了细腻、精致而丰富的多变创作手段，充分利用管弦乐队交响性表现了诗中的变幻、朦胧飘渺的意境。在音乐形象的刻画及乐思的发展上有其独特之处，达到了创作手段与内容形式表达的完美统一。     

北京国际电子音乐节图片新闻

2005于2005年10月24日在北京中央音乐学院拉开帷幕。此次音乐节中央音乐学院主办,中央音乐学院中国现代电子音乐中心(CEMC)、中国音乐家协会电子音乐学会(EMAC)承办,国际电子音乐联合会(ICEM)、国际计算机音乐协会(ICMA)联办。这是继‘2004北京国际电子音乐节之后,国内电子音乐的创作、研究、教学及商业等领域的朋友们再一次齐聚北京的重要电子音乐盛事。代表当今世界计算机音乐创作的领军人物保罗?蓝斯基(Paul Lansky)、乔恩?阿普利顿(Jon Appleton)和查尔斯?阿米尔卡尼安(Charles Amirkhanian)等电子音乐界大师亲临音乐节现场,为来自世界各地的参会代表作系列大师班讲学,并在音乐节期间上演他们最有代表性的电子音乐作品。音乐节的主题是“Mix”,主要活动内容有系列现代电子音乐会、大师讲学、学术论坛、第二届 Musicacoustica 电子音乐作曲赛、中国电子音乐学科建设及教学研讨会、中国电子音乐作曲家教学公开课、国际新技术、新设备推广展演以及第二届中国音乐家协会电子音乐学会年会等项目。2005北京国际电子音乐节于2005年10月29日胜利闭幕。     

音乐表情术语与钢琴作品

音乐表情术语是引导和帮助我们如何理解和表现作曲者，在每首作品中的每一个音符，乐句，和乐段的重要表现手段，它是通向作曲家内心世界的必要途径，它是演奏者开启作曲家心灵的一把金钥匙，是我们理解和表现好钢琴音乐作品的重要依据。     

关于“在和声构思的指导下进行旋律写作训练”的探讨

意大利音乐理论家查理诺在1558年提出:“和声产自多声部的同唱”。而法国音乐理论家拉谟在1722年却提出了“旋律来源于和声”。历史上这两种截然相反的论点,今天看来,只不过进一步证明:旋律与和声实质上是一个问题互为因果的两个方面。任何一位专业作曲家都有能力根据既定的和声构思来写旋律;也有能力根据既定的旋律来配置和声。绝大多数专业作曲家的创作活动表明:在创作时旋律与和声往往同时产生,两者是互为补充、影响、制约的表现手段,甚至织体写法、音区、音色、演奏技法等都是同时涌现的。现在的问题是在我国     

浅析胡戈·沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》

艺术歌曲的奠基者是舒伯特,而沃尔夫把它推向了顶峰。他的“天鹅之歌”是作曲家创作技法和创作思想的回归,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的转折点,是艺术歌曲演唱与教学的范例。     

谈电脑音乐教学与应用

电脑音乐是由电脑软件和电脑控制的一些专业电子设备 ,产生音乐所需要的声音素材来创作的一种音乐创作手段。它可以使你随心所欲地创作出各种风格的乐曲 ,并具有强大的音乐处理功能。因而使音乐步入了一个全新的领域。利用这种手段开展现代化音乐教学 ,我们可以很好地解决长期以来传统音乐教学中理论与声音难于结合和难以培养出相关理论的内心听觉等问题     

谈电脑音乐教学与应用

电脑音乐是由电脑软件和电脑控制的一些专业电子设备，产生音乐间所需要的声音素材来创作的一种音乐创伤手段，它可以使你随心所欲地创作出各种风格的乐曲，并具有强大的音乐处理功能。因而使音乐步入了一个全新的领域，利用这种手段开展现代化音乐教学，我们可以很好地解决长期以来传统音乐教学中理论与声音难于结合和难以培养出相关理论的内心听觉等问题。     

试论格林卡其浪漫曲（艺术歌曲）的创作风格

格林卡是俄罗斯民族乐派的创始人、著名作曲家。在浪漫曲创作方面，他是古典现实主义的杰出代表之一。它的浪漫曲音乐形象与音调多来自于丰富的俄罗斯民间曲调，音乐与诗词紧密结合是其创作的一大特点。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

标题性钢琴抒情小品的教学价值

<正>浪漫主义时期音乐的特征之一就是器乐小品的兴起,其中标题性钢琴小品的发展繁荣无疑是其中很重要的部分。所谓标题性钢琴小品,至少具备两种性质。一是标题性,二是小品性。这就是说,它属于标题音乐的范畴,简单地说就是有标题内容的音乐,它是作曲家根据标题内容进行创作,常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画等方面的内容并力求把标题的内容通过音乐表达出来,让听者根据标题来欣赏和理解音乐。     

贝内特《四首夜曲》音乐及风格浅析

贝内特是英国著名的作曲家、钢琴家。《四首夜曲》便是其所创作的众多音乐作品中的一首。乐曲中,作曲家娴熟地运用了大量的现代音乐技法,并使其与原始风格相契合。该作品共包括四首篇幅较为短小的夜曲,本文将从乐曲演奏及音乐表现角度来探讨作品所蕴涵的独特艺术价值。     

肖邦钢琴作品中的民族主义精神

肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,他的创作成就对西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响。他的创作以抒情见长,在诗一般的音乐中蕴含着深刻的爱国主义内容。本文就几首肖邦的钢琴作品,浅谈一下作品中所表现出来的强烈的民族主义精神。     

欧洲艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派,它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特,他的音乐清新脱俗,摄人心魂,追求完美。他的歌曲创作一直影响着浪漫主义的作曲家,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等人的歌曲可以说明这一点。古诺、福列在欧洲也是有一定影响的法国作曲家,他们的作品流畅,简明,感情含蓄,富有想象力。     

论歌词对音乐的召示力

歌词的音乐性，是歌词区别于其他文学形式的一个重要特征。歌词对音乐的创作具有重要的影响。影响作曲家创作的情感、曲式的构思以及节奏与曲调，这就是歌词对于音乐的召示力，它是由歌词创作的主要目的和过程所决定的。它既包括内在的音乐性也就是走向和通向音乐的真挚强烈的情感，又包括外在的音乐性即歌词的语言风格、节奏、韵律以及结构。     

儿时心灵的回忆——舒曼钢琴组曲《童年情景》分析

浪漫主义时期德国作曲家的音乐通常被人们誉为＂诗的音乐,音乐的诗＂,这位伟大的作曲家就是舒曼。他十分注重用音乐来表现人物内在的情感,善于揭示人类精神世界,善于刻画人物丰富的心理活动,在他涉及的众多音乐题材中钢琴套曲尤其体现了他典型的独创性风格,《童年情景》即是其钢琴套曲创作中脍炙人口的一部经典杰作。钢琴套曲《童年情景》是舒曼于1838年2月是一部描写儿时情境的回忆录。其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情。     

《遇见》的和声分析

套子是流行音乐创作和演奏中常使用的一种方法。套子即公式。音乐中的套子可以理解为可套用的框架、结构或模式等。就如同化学或物理等学科中可套用的公式。一般来说,流行音乐常使用的有和声套子、节奏套子、旋律套子等。所以就有了自动伴奏,所以套子软件如 ACID、Band in Box 等也应运而生。很多作曲家就是使用不同种类的套子谱曲、编曲的。有了套子也就有了即兴演奏、即兴创作等。套子的使用使音乐变得简单了。但好的音乐毕竟是好的音乐,把套子运用好的作曲家可以在同样的     

音乐艺术中的共性与个性

本文通过对音乐在历史发展中、音乐作品创作中、音乐演奏者（演唱者）在表演时所表现出的及音乐在欣赏过程中的共性与个性来阐述音乐本身所具有的共性与个性。音乐中共性与个性的相互转换,使我们能感受到不同时期音乐作品的共性和同一时期同一作曲家音乐作品所具有的个性,使我们真正理解和感受音乐所赋予生活的哲理性和感悟性。     

对刘天华二胡作品的分析（二）

刘天华先生是二十世纪初期我国杰出的音乐教育家、作曲家和演奏家。在他短短的一生中,几乎接触了各种主要的中西乐器和音乐理论,更是精通二胡、琵琶等中国名族乐器的演奏。他所创作的二胡十大名曲更是对当今二胡演奏技法以及二胡的传承和发展作出了巨大的贡献。本文针对刘天华先生创作的其中两首二胡曲,进行了简单的介绍和分析。     

MIDI电声实验室的设计与实现

MIDI电声实验室是高校电声教学和音乐教学的重要组成部分.建设MIDI电声实验室,主要是将传统音乐与电子音频制作在计算机软件控制下结合到一起,以实现音频处理、音乐欣赏和电脑音乐制作等多项功能.结合教学实际需要,从MIDI电声实验室基础设备和应用部分(主要包括计算机、键盘、电子合成器、话筒和音箱等设备)两方面论述了具体的设计要求。