论约翰·菲尔德夜曲的艺术特色——以《降B大调第五号夜曲》为例

约翰.菲尔德是世界钢琴音乐史上第一个浪漫派音乐家,他对钢琴音乐最突出的贡献在于首创了＂夜曲＂体裁。从其夜曲中最有名的第五首《降B大调第五号夜曲》的曲式结构、音乐材料发展手法等方面看,其夜曲的主要艺术特征是旋律优美,情感真挚,形式简朴高雅。     

约翰·菲尔德《~bB大调夜曲》的“弹性”曲式结构分析

爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·菲尔德所作的20首夜曲中,以其第五号《bB大调夜曲》流传最广、最为著名。此首夜曲的总体结构与乐句细分结构的划分一目了然,但在组织乐句、界定其整体曲式结构类型时却可作出＂弹性＂而多样的选择,既可划为复乐段或单二部曲式变奏重复一次,也可界定为变奏曲式。     

肖邦《c小调夜曲（Op．48No．1）》的音乐分析

《c小调夜曲（Op．48No．1）》是肖邦最优秀的、最具代表性的夜曲之一。本文主要通过微观与宏观相结合。以微观分析为主、宏观分析为辅的方式对肖邦《c小调夜曲（Op．48No．1）》进行清晰、详尽的阐释和分析。文章通过对作品的和声配置及曲式结构所做的分析，探究肖邦夜曲表达情感的方式及音乐特质。     

舒伯特即兴曲Op.142,No.3浅析

奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特(Franz Schubert,1797～1828)是处于世纪之交的一位杰出的音乐家。舒伯特即兴曲Op.142,No.3是舒伯特八首即兴曲中经常被人演奏的一首。全曲在一个主题的基础上,运用变奏手法进行了五次变奏,每次变奏都有所不同,所展示的音乐风格也不尽相同。本文从作品的音乐主题、曲式结构、调式调性、织体、旋律等几个方面分析舒伯特即兴曲的写作特点,对舒伯特浪漫主义钢琴音乐的风格和特征有了更为直观的感受和体会。     

肖邦夜曲的创作缘由

弗雷德里克·肖邦是19世纪欧洲的伟大钢琴家、作曲家。他的音乐优雅细腻、精致独特，具有典型的独创性。他以自身特有的悟性，将爱尔兰作曲家约翰、菲尔德首创的浪漫主义抒情小品——夜曲发展到一个鼎盛时期。肖邦夜曲在创作上的主要来源则是研究肖邦夜曲的过程中不可忽视的问题。     

肖邦《E大调夜曲》的教学与演奏

本文以肖邦的《E大调夜曲》（Op．62 No．2）为研究对象，对作品集中夜曲创作特点的总结性地位作了简要的阐述，并对这部戏剧性夜曲进行了详细的分析，进而全面阐述了全曲的演奏要点。作为肖邦的晚期作品，这部夜曲集中体现了肖邦夜曲的典型特征，具有较高的研究价值。     

谈高师《曲式与作品分析》教学中相似曲式结构的辨析

以高师"曲式与作品分析"课程中曲式结构为研究对象,结合多年来教学经验,对产生混淆的相似曲式类别进行了归纳,区分出容易混淆曲式结构的共同点与不同点,分析出混淆的原因,找出辨析方法的要点并进行简要概括与举例讨论,以期学生能在曲式结构判断上有个清晰补充性的认识。     

高师声乐教学不可忽视的重要环节——浅谈对作品的分析与表现

分析和表现作品,是高师声乐教学不可忽视的重要环节。如何培养学生分析与表现声乐作品的能力,文章认为应从了解作品的时代背景,分析调式调性、分析作品的曲式结构以及准确把握音乐形象和演唱风格等几个方面入手。     

歌剧《蝴蝶夫人》咏叹调“晴朗的一天”赏析与处理

对作品《晴朗的一天》的曲式结构和故事情节的发展作了较详细的分析。这首咏叹调是中部分段展开，并有较长大的尾声的单三部曲式，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。     

肖邦《g 小调第一叙事曲》奏鸣曲式及其音乐结构特征

《g 小调第一叙事曲》是肖邦四部叙事钢琴曲中的代表作，也是肖邦的钢琴创作走向成熟的重要表现。在《g 小调第一叙事曲》的创作过程中，肖邦并没有沿用传统奏鸣曲式的创作方式，而是将变奏与奏鸣、回旋进行了高度融合，在曲式结构上创造了自由性特征，对后人研究叙事钢琴曲产生了重要影响。     

论西藏和平解放时期的音乐创作及其特点

西藏和平解放时期,在雪域高原上出现了很多新歌、新的音乐形式。虽然这些作品在数量上、结构上、风格上、体裁上比后期出现的作品显少、显小、显得单一,但这一时期的音乐则是西藏当代音乐的源头,为西藏当代音乐的产生播下了种子。文章对西藏和平解放时期的音乐发展脉络及主要作品进行了分析,揭示了这一时期音乐创作的基本特点。     

唐代传奇小说中的音乐文化考论

唐代是中国封建时代音乐文化的最高峰，唐人小说对此有较多的记载和描绘。以唐代传奇作为主要的考察对象，从音乐风尚、梦中受曲和勤政楼意象等三个方面对唐代音乐活动进行考论探析，可以发现唐代音乐文化具有全民性、高端性和融合性的特点。     

论肖邦《f小调叙事曲》的曲式结构及和声特色

肖邦的《f小调叙事曲》不以奏鸣曲式为基础结构，其曲式结构为自由曲式，这种自由性主要体现在音乐材料的自由发展和调性的自由安排；从调性、和声节奏、声部进行等方面可窥探该乐曲的和声语言特色。     

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》形态分析

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》在肖邦的钢琴作品中,虽说仅仅作为小型、亲切的钢琴小品（肖邦的前奏曲、夜曲、圆舞曲被称之为第二类作品）出现,但它自身在乐谱文本中蕴藏的种种音乐要素,以及在这些作曲技术之下承载的音乐情感和创作理念,却为肖邦的第二类钢琴作品同样赋予了钢琴诗歌的美誉。     

试论朱践耳钢琴作品的艺术特色

朱践耳是我国现代音乐创作史上极具影响力的一位作曲家,他在歌曲、交响音乐等多个方面都有着较高的艺术造诣。本文将围绕朱践耳的钢琴作品展开进一步的详细讨论,尤其是探讨了其钢琴作品的艺术特色,从而让我们更好的体味到他把西洋乐器钢琴乐器与中国传统的民族文化结合起来的独到艺术功力。     

浅论萧红小说的生命意识与艺术缺陷

萧红的小说蕴涵着一种深沉的悲剧意识，书写着作家一生的苦难、辛酸和生命意识的解读。她的作品模糊了生与死的界限，“生”“死”体现的是一种枯索麻木的状态和对生命的冷漠、残酷。其作品中，女性的生存状态和女性的生命意识影射着作家悲观的厌世情绪和对生命乐观的凄凉。虽然其小说有其鲜明的特色和风格，但其过于散碎的结构和近乎失真的描写亦是不可忽视的瑕疵。     

沉浸浓郁，含英咀华——评张一平《中国古诗话批评论纲》

中国古代诗话领域对现今学术界而言，乃是一块静待开发的处女地；可供挖掘、深究的地方甚多。张一平的《中国古诗话批评论纲》是诗话领域的重要著作。该书结构谨严、史料详博，论题独树一帜，见解新颖，不但填补了中国古代诗话研究领域的空白与缺憾，更是近期学术界不可或缺的重要著作之一。     

从主题看贝多芬交响曲中的思想内核

着眼于音乐主题所作的思想分析,指出贯穿于贝氏交响曲创作始末的英雄性和革命性气质是其创作始终如一的追求。通过思想背景的分析、音乐主题动机的剖析,提出第九交响曲在总结前八部作品的基础上,在革命激情的内在理念的指导下,为表达其革命的理想、英雄的气质做了“曲体结构”、“和声色彩”、“配器风格”方面的极大发展;指出我们在欣赏这部恢弘巨作时,深入作者思想情感内涵对全面理解《贝九》及贝氏其它交响曲是很有必要的。     

谈钢琴练习中的音乐想象力

本文以钢琴音乐作品弹奏中如何通过对作品分析、理解去发挥音乐想象提出几点看法。     

晚唐前、后期艳情诗艺术表现差异探析——以李商隐、韩偓为中心

晚唐诗坛上艳情诗创作颇为兴盛,不仅诗人众多,而且诗作繁富。不过,晚唐前、后不同时期的艳情诗,内容虽大同小异,而艺术表现却颇有不同。这一点在前期代表诗人李商隐和后期代表诗人韩偓诗中体现得尤为突出,其主要表现在：诗歌意旨的表达上,前期具有朦胧性,后期具有显明性;表现手法的运用上,前期多为象征性,后期多为直陈性;艺术效果的显现上,前期具有感染性,后期具有感官性。因此,只有辨其差异,明其特征,方能更客观、全面、准确地把握晚唐诗坛的艳情诗人及其艳情诗篇。