二十年玉雕梦 ——王俊懿：在玉的世界里修行

我们将竭尽全力打破传统工艺美术的范畴,把玉文化注入新的表现形式,使之能更好地融入世界艺术领域。今年是中法建交五十周年,中华文化促进会与法国艺术家协会于2014年10月30日在法国卢浮宫联合举办首届巴黎卢浮宫东西方国际美术年展。作为东方艺术家的首席代表与中国当代玉雕艺术的领军人物,王俊懿携带20年来的50件经典作品走出国门,把中华民族的瑰宝艺术带到欧洲最高艺术殿堂。巡展将历时一年,途经十个城市：巴黎、上海、西安、迪拜、威尼斯、台湾、香港、深圳、北京、桂林。     

综合材质在艺术创作中的运用

在绘画中,艺术家所选择与运用的材质既是绘画的载体,同时其本身也是有各自独特的审美价值,有待于人们去认识。在运用材料创作的过程中,材料的特性及其所具有的独特视觉感染力,是我们在创作和欣赏艺术作品时不容忽视的,而且应该提到日程上来。在创作中,如果将材质的选择与运用恰如其分地与主题和内容融合成一体,就会使作品具有更生动、更强烈的艺术感染力,这是一个富有探索意义的课题。     

现代藏族绘画艺术中的更敦群培、安多强巴与现代主义思想关系研究

更敦群培和安多强巴是西藏现代绘画艺术中两位重要的艺术家。文章通过对更敦群培和安多强巴的艺术活动、绘画作品以及创作理念的比较,论述了更敦群培和安多强巴的艺术思想、创作特点,并探讨了二者与西方现代主义思想的关系。     

朱自清写景散文意境创设对传统的继承与超越

朱自清先生一生耕耘不辍,大胆开拓,敢于超越,他的散文创作以诗画入文,融诗情画意于文中,继承并超越了中国传统审美理想和中国文学艺术的创作方法,体现了艺术家崇高的人格修养和艺术内涵,作品不仅有独特的形式美,更具有深刻的内涵美,这是他的作品历久不衰的原因.     

论伍尔芙、福克纳的创造性想象

作为西方现代主义文学大家和意识流小说家代表的伍尔芙和福克纳,在创作中体现出许多相似性,而他们各自独特的创作个性又令他们作品的艺术表现各有千秋。他们都具有非凡的艺术想象力,福克纳的想象是理智的推想,而伍尔芙有些想象虽然超乎现实,甚至类似于神话的效果,却也同样符合文学的审美要求,并且体现了作家的女性特质。     

现代藏族艺术中的更敦群培和安多强巴——艺术创作方法比较研究

更敦群培和安多强巴是二十世纪西藏重要的写实艺术家,他们的绘画作品和艺术主张给当时的西藏艺术带来新的面貌。文章通过对近年来出版的文献、同时代摄影作品资料以及更敦群培和安多强巴教育经历、艺术活动和各个时期重要绘画作品的深入研究,分析了各自的艺术特点及形成的原因。     

徽派玉雕艺术创作技巧探析

徽派玉雕是具备徽派雕刻技法与雕刻主题的玉雕风格总称。徽派玉雕艺术创作内容来源于玉雕艺人对徽州生活的理解,其精髓在玉雕艺人对美玉的琢磨和生生不息的再创造。在以大取小、以方取圆、以粗取平的造物思想下,徽派玉雕依循绘画和雕塑的创作法则,经历相玉、因材施艺、挖脏去绺、化瑕为瑜设计制作的过程,增加作品生动性。而徽派玉雕大师的合作精神,使中国当代玉雕作品中弥散着徽文化的意境情趣。     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

玛赞·莎塔碧的插绘艺术研究

玛赞·莎塔碧是当代著名的伊朗插绘艺术家。她的自传体插绘创作赋予传统插绘艺术新的生机,对整个欧洲乃至全世界插绘创作起到了至关重要的作用。玛赞·莎塔碧的插绘作品以《我在伊朗长大》为代表,作品独具深厚文化内涵与人文精神,融合东西方美学理念,创作手法独特,巧妙运用视觉语言,将黑白色彩、线条、构图等与意境完美结合,形成了与众不同的艺术风格,对绘画艺术以及艺术与文学的合理融合起到了积极的推动作用,具有重要的研究价值。     

中原玉文化外传到了古蜀国,甚至美洲 玉文化的异域风情(下)

正中原玉器与外来文化的渊源极深,玉石的承载、延续,使得中原文化历史的面纱更增添了—份神秘的异域风情。中原玉文化对外的传播、影响,更值得我们探究。     

八十年代中国先锋小说的语言实验

1985至1987年,马原、洪峰、刘索拉、徐星、残雪、余华、苏童等人相继发表先锋文学精品,形成一股怪异而清新的文学潮流。他们的创作在内容上、艺术上几乎都与传统小说逆向运作,比之前期现代派作品艺术视野更宽,力度更大,借鉴西方现代主义创作手法更明显,不仅扩大了表现生活的范畴,也拓展了艺术空间,使文学创作有更多的表现方式。     

用世界的眼光看玉

玉器自古便是君子的象征,在现代社会同样如此。这篇对玉器的介绍文章,系统介绍了世界范围的玉文化现象、国际珠宝业对玉的材质界定、世界范围的玉雕工艺,并对当前的国际玉贸易市场进行了精确扫描。中国文化下极其独特重要的玉,正在迎来国际化的机遇.     

材质在雕塑创作中的表达

雕塑艺术是人类精神的物化形式，材料的运用相对其他门类艺术具有独特性，从雕塑创作到作品的形成，要历经材料选择、材料的加工，在这个过程中，艺术家将自己的感情、思想、理念融入在材料之中，最终作品是以材料作为载体传达给观众的。最大限度挖掘材质的特性，也是探索材质美跟形式美的结合，从里到外使材料在雕塑创作当中得到升华，使材料在艺术家手中释放新的生命。     

艺术作品更应是内心的独白——比较印象派与后印象派大师的绘画心理

如果说印象派大师所画的是人的感情,那么后印象派大师所画的就是自己的心。美术作品更应是画家自身生命轨迹的反映。艺术的创作过程,更应是艺术家心灵的悸动与袒露。我们应当推崇后印象派绘画的个性语言。用心画出的作品更能感动观众。     

潘大林创作特色论

一 在广西当代文坛上已形成创作特色的青年作家中,潘大林是引人注目的一个。翻开潘大林近十年来的创作,我们会发现,无论是作家描绘生活的画面,对生活作出的美学判断,抑或是人物刻划、结构艺术以及语言特色,都渗透着作为艺术家个人的独特性和创造性。他的作品,总是带着时代的民族的地方的色彩,洋溢着浓郁的生活气息,蕴涵着严肃的理性思索,凝聚着潘大林的人生观和美学观。他的作品,总是在“思想和形式的密切融汇中按下自己的个性和精神独特的印记。”(别林斯基语)“论”潘大林的创作特色用不着拐弯抹角,直径就在眼前。     

一门新奇的艺术——电脑绘画

在布满精密电子仪器的工作室里,没有画布、没有画笔,更没有浓烈的油彩气味,然而令人叹为观止的美术作品却从这里产生了。现代艺术家们坐在电子计算机前按动着键钮,创作出一幅幅色彩明丽、线条流畅、意境近乎于梦幻的图画,这就是计算机绘画。赫伯特·弗兰克就是这一新兴艺术倡导者之一,也是西德最受赞赏的计算机绘画设计者。他与物理学家霍斯特合作,创作了大量的计算机绘画作品。这些作品以其柔和多变而又对比强烈的色彩、线条和新奇独特的风格,使千万人为之倾倒。赫伯特说,与传统的绘画方式不同,“我们是借助数学,在计算     

浅谈南阳玉文化资源的挖掘与开发

中原玉文化是中华玉文化的缩影和精髓,而南阳玉文化是中原玉文化的典型代表。在文化竞争的全球化时代,应该通过合理规划玉矿开发、加大玉雕创新设计力度、培养高素质从业人员、营造浓郁玉文化风尚、提升玉雕节文化内涵等方面来挖掘和开发南阳玉文化。     

“活地狱”里的精神病艺术家 草间弥生：波点女王的奇幻世界

正她是备受争议的前卫艺术女王,10岁开始创作,28岁只身前往美国闯荡蜚声国际,92岁高龄仍活跃在世界艺坛。她笔下的波点和网纹既是最具辨识度的个人印记,也是时尚的符号……艺术家的每一次公开展览都是和另一个自我的偶遇,他们创作出的作品,与我们看到的世界相关但又是掺杂了自我投射,异于现实的存在。在"怪婆婆"草间弥生的奇幻世界里,就算身临其境,     

现代陶艺的探讨和解读

现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料,以其为主要创作媒体,远离传统实用性质的观念,表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的艺术形式。它的美是通过作品的材质、造型、装饰和釉色等元素构成的,它作为现代艺术的一种材质载体,其表现为更注重人类的精神价值和审美价值。因此,现代艺术家对古代的解读阐释和对自身当下的思考解析,构成了现代陶艺的人文艺术精神核心。     

王俊懿的翡翠创意:东西方艺术的金玉良缘

让西方市场更理解中国玉雕在东方文化里,翡翠已经足够高贵神秘,斑斓的色彩也使得它比其他的东方玉石更符合西方的审美。王俊懿尚未及不感之年,却已经是两届"天工奖"金奖得主,作为一位中国玉雕家,在这个领域的地位毋庸置疑。在他看来,"成为大师的关键不是技而是艺。当成为了一个好的工