近年来我国动漫研究视角述评

近年来,动漫产业迅猛发展,学界对其研究也取得了丰硕成果。就研究视角而言,主要涉及经济、文化教育以及外交旅游等。此外,心理、美术乃至历史视角亦有触及。不过仍有一些不足之处:如视角的交叉、综合运用力度不够;缺乏微观和个案研究;重复性研究时有发生;研究内容不均衡。     

生态学视角的企业战略研究

20世纪80年代以来,从组织生态的视角对企业管理问题进行研究成为一种国际趋势,把企业视为一个生命体已为越来越多的经济界学者所认可。从生命有机体、物竞天择与适者生存、竞争与互利共生、企业间的协同进化等4个方面入手,论述了生物生态系统中的诸多规律对企业进行战略研究的启发。     

画院教育对高职院校中国画教育的启示研究

近百年来的中国画教育，是在批判和改造中国画的同时形成、发展着的。宋代画院教育在中国美术教育史上具有非常重要的地位，对当今中国画教育也有所启示。本文分析宋代画院考试制度、课程设置、艺术主张等，立足当今中国画教育的问题与不足，建构了21世纪中国画教育的新思路。     

小潘村春节 中国画

正~~     

略论中国画的特点

本文对中国画的特点进行了论述。     

浅析中国画教育

中国画简称国画,是我国独具民族形式和风格的绘画,在世界美术领域中自成体系。中国画使用不同类型的毛笔、不同质地的墨和颜料、使用宣纸和绢来作画,主要分为山水、人物、花鸟三种类形,在表现形式上分为工笔、写意、兼工带写等。中国画博大精深,是我们美术教育取之不尽的艺术源泉,它融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。     

传统中国画的人文精神论

文章结合中国文化起源、思想特征阐述了中国极富特点的人文精神传统及其形成,重点论证了人文精神在传统中国画诸如线条、水墨样式、空间组织形式、题材与内容上的具体体现,肯定了它的积极审美意义,并指出了它的历史局限性.     

近十年来科技翻译研究视角述评

分析近十年以来国内科技翻译论文研究的视角问题,归纳了学者们的研究成果及存在的不足,并提出了有待进一步讨论的问题。     

从不同视角探究《初等数学研究》课程

从研究中学数学知识结构、解决中学数学疑难问题、挖掘中学数学思想方法和提高师范生数学素养四个视角,探讨高师院校《初等数学研究》课程,为提高教学质量提供借鉴.     

中国画程式是非辨

针对在探索中国画发展的过程中否定中国画程式的言论,进行了分析和批判,指出“程式”的合理性和价值以及不足之处。同时,就论者指出的与“程式”相关的文人画问题阐明了看法。     

中国画的“平民化“发展走势

以"雅"俗"观念来评品中国画,是文人画独有的标准.随着历史的发展,中国画也经历了一个由贵族化到平民化的发展历程,我们的审美观念也要及时"转型",才能使中国画跟上时代的发展.     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

水墨山水在唐代出现的原因初探

一种新的艺术形式不可能凭空出现,它必定是在特定的文化土壤中发芽并成长成型的,水墨山水作为一种新的艺术形式出现于唐代,也是如此。文章认为水墨山水之所以出现于唐代,是因为此时的水墨山水完成了“道”与“器”的统一。在文化空前开放的大环境中,儒、道、释三家文化交融并促使了水墨山水物以所载之“道”的成熟;墨本身所具有的物理特性,使其成为阐述此“道”最合适的形而下之“器”;而山水技法的进一步完善,则为形而上之“道”的阐述创造了技术条件。     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

浅谈中国画的意境

意境是中国美学范畴,是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种＂情景交融＂、＂虚实相生＂的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素。在中国古典美术领域,意境不仅是艺术创作原则,同时也是艺术品评的标准。主要对意境的特点、绘画意境的特征、中国画的意境美等方面进行阐述。     

工笔画的写意性及其表现

“工笔写意”是工笔画的重要表达手法，工笔画的写意性主要通过自由的表现形式，诗词、金石入画，丰富的绘画处理手法等几个方面得以表现。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

论文化视角下的中国武术

武术不仅是一种体育运动,也是一种文化形态．中国武术承载了丰富的传统文化内容,折射了深厚的民族精神光彩．然而由于中西方体育在源流上的差异,至今中国武术也未完全融入世界体育的殿堂．笔者从中国传统文化的视角入手阐释了中国武术的内涵,以期向着打破封闭、促进交流、最终求得和世界体育和谐共处的目标迈进．