论江淹作品的儒家倾向

魏晋南北朝时期是中国文化史上一个极为重要的阶段，它基本上完成了中国传统文化中的三大内容——儒释道在思想上初步融合的过程。江淹的作品正体现了儒释道三者的融合，而且这种融合具有比较自觉的意识。纵观江淹现存的作品，其中的儒家倾向非常明显。如忽略此点，就不能很好地把握江淹作品的创作思维和艺术成就。我们从确凿的史料出发，论述江淹作品儒家倾向形成的原因及其具体体现。     

试论江淹《杂体诗三十首》及其序对钟嵘的影响

以江淹《杂体诗三十首》及其序为切入点，分别从创作时间、创作动机、对象选择、五言诗诸问题及从文体论到作家论的转变等几个方面，分析了江淹对钟嵘产生影响的可能性，并简要指出这种分析所具有的价值和意义。     

论江淹作品的儒家倾向

魏晋南北朝时期是中国文化史上一个极为重要的阶段,它基本上完成了中国传统文化中的三大内容———儒释道在思想上初步融合的过程。江淹的作品正体现了儒释道三者的融合,而且这种融合具有比较自觉的意识。纵观江淹现存的作品,其中的儒家倾向非常明显。如忽略此点,就不能很好地把握江淹作品的创作思维和艺术成就。我们从确凿的史料出发,论述江淹作品儒家倾向形成的原因及其具体体现。     

试论江淹《杂体诗三十首》及其序对钟嵘的影响

以江淹《杂体诗三十首》及其序为切入点,分别从创作时间、创作动机、对象选择、五言诗诸问题及从文体论到作家论的转变等几个方面,分析了江淹对钟嵘产生影响的可能性,并简要指出这种分析所具有的价值和意义。     

试论江淹诗赋的"爱奇尚异"

江淹的《杂体诗三十首》（并序），是一篇独特的五言诗专论，《别赋》与《恨赋》，亦为抒情小赋中的“创格”。江淹在藻饰方面比前人愈加追求新奇。佛经中多姿多彩的神幻素材，为江淹的作品也平添一份奇异。     

试论《楚辞》对江淹文学创作的影响

江淹的文学创作深受《楚辞》的影响,其诗、赋大量袭用《楚辞》的语言;并继承了屈原发愤抒情的传统,充分展现了他遭受贬谪时的心路历程;他还大量运用比兴的艺术手法,强调文学的讽谏意义。江淹自觉的学习《楚辞》和他崇尚复古的创作主张一致,这也正是他在骈体盛行,追求文学的娱乐价值的时代,表现出独特的创作风格的一个重要原因。     

江淹辞赋悲愁怨恨主题分析

江淹辞赋多以表现悲愁怨恨。为主题，形成了以悲凉为主的风格特色。这种主题的形成既与当时动乱的社会现实和江淹出身孤贫、早年遭遇坎坷、思想抑郁的情形有关，又与汉魏六朝以悲为美的审美风尚密切相关。     

试论江淹的哀伤诗和游仙诗

哀伤诗和游仙诗是现存江淹诗歌中的重要题材。哀伤诗抒情深沉真挚，格凋凄婉苍凉。游仙诗则表达出其愤世嫉俗和归隐求仙的思想     

才尽江淹曾梦笔生花

江淹,南北朝时期的著名文人。因独享汉语中两个成语——梦笔生花和江郎才尽而名垂千古。相传江淹在被权贵贬黜到浦城来当县官时,有一天,他漫步浦城郊外,歇宿在一小山上。睡梦中,见神人授他一支闪着五彩的神笔,自此文思如涌,成了一代文章风流魁首,当地人称为梦笔生花。     

论江淹诗的“悲”与“壮”

明代张溥《汉魏六朝百三家集题辞》评价南朝诗人江淹"诗骚之意居多"壮盛于齐"。"诗骚之意居多"是因为其诗歌常常抒发悲郁侘傺之情,"壮盛于齐"乃指其卓出群伦的壮健诗风。关于江淹如何营造壮健的诗风,笔者总结了五点规律。     

论江淹作品感伤情调的成因

江淹是南朝时期的著名文学家,其现存作品多以悲愁怨恨为主题,具有浓郁的感伤情调。从他生活的不幸、仕途的不顺、动荡的时局及其当时的审美风尚几个方面入手,能够揭示其感伤情调的成因。     

试论舞蹈创作中内心情感的重要性

舞蹈创作包括两层含义，即“创作什么”与“如何创作”，两者共同构成了舞蹈创作的过程，而且这两方面几乎是同步进入舞蹈编导的思维过程之中的。然而，做好这两点且必须明白在创作中编导内心情感的运用才是关键所在。只有合理运用内心情感才能创作出有生命力的作品。创作题材其实都表现了一些人类共同的情感诉求，只有这样，创作能力才能稳步提高。在舞蹈事业的发展中，舞蹈创作能力的提高与发展是个关键。     

浅谈书法临摹到创作的过程论

临摹是进行书法学习的开始，是关键性的一个环节，是汲取优秀传统书法作品精华一个不可缺少的步骤，具体体现在：临摹是书法创作的基础，集字是进行初级创作的好帮手，创作是书法临摹的升华。     

在美术教学中培养学生的创造思维

生活是美术创作的惟一源泉，从人的心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基本就不能产生丰富的想象，创作便成了“无源之水”，小学生画的创作过程无疑也是这样。     

王安忆小说创作风格的演变

王安忆是当代作家中创作风格变化最多的一个，其创作历程呈现出鲜明的阶段性，通过透视分析王安忆创作历程，可从中梳理出其创作思想及创作演变的痕迹。     

从《题记》看《边城》主题及沈从文的创作观

目前对《边城》主旨的探讨，论者很少从《题记》的角度进入，谈及沈从文的创作观，特别是生命观时，论者或多或少的存在着一些缺陷。文章从两个方面展开：其一是从题记和文本内容探讨作品的主旨：爱和死亡；其二是阐述沈从文的创作观，主要围绕创作观的核心问题：为何要创作的问题。沈从文的创作是为了生命。生命以三种形态展开：健康的生命，自由的生命，审美的生命。     

论歌唱审美艺术实践

在歌唱审美活动中，歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏是其审美实践的三大环节。这里将歌曲创作称为歌唱审美活动的一度创作，歌曲演唱成为二度创作，歌曲欣赏称为三度创作。     

浅谈创作中的情感与自我意识

对画家们而言创作是一个不断否定自己和肯定自己的过程。在这样一个过程中，画家们的情感、自我意识都在左右着其绘画创作。本文以自身的视角来分析绘画创作中，作为创作主体的画家们的自我意识、情感对其创作的影响，同时分析当代绘画创作的大体规律和走向。     

浅论“灵感”之根

“灵感”是创作的冲动，是创作者渴望的一种激情。灵感对于文学艺术的创作是异常重要的。许多中外成功作家虽然对灵感的认识不尽相同，但他们的创作“灵感”都是来自生活、积累、勤奋、艰辛、热情。现实生活是灵感之根，艰辛创作是灵感之源。     

影响绘画创作的几个因素

绘画创作是通过真实、准确的形象塑造来传达艺术家的思想与情感。绘画创作的过程是复杂而艰辛的，艺术家要想创作出真正优秀感人的绘画作品，就应当在生活中、学习中有意识地积累创作素材和培养自己的创作能力。