浅谈中等职业学校美术绘画创作课教学方法

美术绘画教学是艺术教育的主要形式之一,美术绘画创作是绘画艺术的精髓所在,是培养学生美术绘画技能和艺术素养的重要途径。中等职业学校学生正处于美术绘画技能和思维的形成关键期,绘画创作课既是提升学生综合素养、发现与创造能力的途径,又是对学生能力素质及课堂教学的全面考察。中等职业学校的绘画创作课应通过对学生绘画创作能力和现状深入分析,在创作课题材、教学特点和形式上进行探讨和改善,在提升学生绘画创作能力的同时,全面提升学生的综合能力和素养。     

高校美术专业中创作课教学的思考

当代绘画的表现形式已经进入多极化发展,探索和完善美术教育中创作课教学,解决基础课与创作课分离脱节的矛盾,已越来越显示着它的必要性。在创作教学中教师应将学生创作思维方式的培养放在首要的位置,应重视学生的感情、思想乃至心理气质,引导学生找到适合自身的艺术风格和语言,逐步建立一套行之有效的创作课教学模式。     

音乐创作教学的实践与思考

音乐创作教学必须充分激发学生的表现欲望和创造冲动,创设轻松愉快、生动活泼的教学情境,创造良好的求知氛围,激发与引导学生创作兴趣、欲望,开展多形式多样化的音乐创作教学,将音乐创作与音乐教学有机结合,引导学生创作音乐,同时鼓励与保护学生创作积极性,激励性地评价音乐创作作品。这样才能发挥学生的创作才能,有效地完成教学任务。     

中学彩墨画教学与创作浅谈

彩墨画在近几年的美术创作中出现了丰富多样、新颖多变的风格 ,彩墨画的创作为学生提供了自由表现的空间 ,在美术教学中教师如何引导学生恰如其分地进行彩墨画创作 ,不断启发他们的艺术想象力和表现力 ,激发学生的创造性思维 ,是本文重点探究的问题     

高师美术学专业学生绘画创作能力的培养

针对目前我国高校美术学专业学生绘画创作能力培养中所出现的问题进行了理论总结与概括,提出了应该注重培养学生尽早树立创作的观念,改变以往创作课的教学模式,加强室外写生的训练,更好地发挥教师的指导作用等解决方案。     

听障学生美术专业创作课教学论

论述了特殊教育美术专业创作课学生的现状，认为目前的教学方法缺乏对学生个性特征和创作能力的培养。教与学的关系以及创作课的教学原则。     

陶艺设计教学改革探究

毕业创作是对学生四年专业学习的综合检阅,也是考量学生是否能够毕业、授予学位的重要标杆。学生在毕业创作的环节中,其独立设计、思考、创作的能力得到很大考验与提升。本文着眼于陶艺毕业创作模式的视角,分析非产瓷区设计专业学生所面临的诸多实际问题,针对这些问题,结合个人教学经验,总结解决办法,希望起到抛砖引玉的作用,在日后的教学过程中予以改进。     

论在设计创作教学中培养学生参与意识

设计创作教学中培养学生参与意识是设计创作课达到有效教学效果的关键。在设计创作教学中的设计理念、构思、构图、技巧、实践、训练等诸多环节，全面培养学生的参与意识，可使学生积极，主动参与，全面提高教学效果。     

美术教学中培养学生创作能力初探

从“留心周围事物，积累创作素材；根据课题内容，确定创作主题；发挥主导作用，激发创作热情；鼓励学生创新，加强现场指导”等四个方面论述如何在美术教学中培养学生创作能力的途径和方法。     

美术课与学生创造能力的培养

本文认为，美术课教学应注意学生能力的培养。具体而言，应在美术创作的内容上，在美术创作的表现形式上，在美术课的练习方法上，在美术课的创作思维上，去培养学生的创造能力。     

高校美术创作教学中学生创造力的培养

面对高校美术创作中学生创造力薄弱的现状,美术创作教学应该吸收中国传统美学思想,探讨美术各专业之间的渗透与融合,拓展学生的造型能力,对学生进行审美体验的指向性与多样艺术处理手法的训练,以此提高学生的创造力。     

对英语复合型人才毕业创作形式的思考与探索

在"英语+新闻"复合型人才的培养模式中,我们应该积极思考和探索毕业创作的多元化模式,充分发挥学生的创新能力和实际动手能力,真正体现本科毕业创作在提高学生综合实践能力与素质,以及学生创新能力培养方面的重要作用。     

从影视声音门类探讨影视声音创作的实训教学

本文论述了影视声音三个门类的含义及其重要性,并探讨了其在影视声音创作教学中的实践运用,旨在给学生提供创作的支点,明确技巧运用,拓展学生的创作型思维。     

关于高师音乐教育学生歌曲创作能力培养研究

在高师音乐教育基础课教学中,歌曲做法课程作为学生的必修课,旨在让学生了解歌曲写作的常识和基本要领,能够简单的创作小型歌曲,但本人认为在歌曲写作课程的教学中学生的实践环节尤为重要。它不仅使学生在歌曲创作能力方面有所提高,也能够大大增强学生对社会的适应能力。     

浅谈音乐课堂中的创作

普通高中音乐课堂中的创作活动是一项调动学生主动学习积极性的有效途径，在引导学生创作的过程中，教师应该遵循教育教学的规律，循序渐进，由简入繁逐步进行。     

关于水彩画创作教学的教改构想——师范院校专科类水彩创作课程的教学探索

近年来国内水彩画创作的整体水平在不断提高,高校水彩专业创作作品的质量也在相应提升。作品从尺幅到表现形式较前几年都有了很大的突破。但部分作品还存在形式语言单一、作品绘画性不强、表现力不足,作品流于照片化等问题。尤其师范院校专科类学生的创作作品比较普遍的存在这样的问题。究其原因：学生入学时的专业课文化课基础相对较弱;对水彩画种本体语言的理解和研究不足;缺乏原创能力;加上搜集创作素材的主要渠道是网络图片和照片,创作过程中又不会合理运用和驾驭这些图像资料从中提取、组织和整合信息,被动的让照片牵着走。由于一味的追求画面的写实效果导致作品表现形式单一、缺乏绘画性,最终流于照片化。另,课程设置中创作课程课时太少,且集中在毕业前夕的短时间内,学生毫无创作经验又面临毕业就业的繁杂事务难以静下心来潜心创作,最后草草了事,作品质量可想而知。本文针对这些问题深入分析并提出一系列有效可行的适合师范院校专科具体情况的教改构想,尝试从根源上解决学生创作作品质量不高、形式单一、照片化的问题,以求不断提高学生的水彩画创作水平,进一步提升师范院校专科类水彩专业课程的教学质量。     

关于《采莲歌》人与景统一的创作体会

关于《采莲歌》人与景统一的创作体会章锦荣在上创作课时，学生的创作常常出现人物和环境的不统一．内容和形式的不统一等情况。这主要是有些学生对创作作品时人与环境统一的重要性认识不足，对客观对象本质的精华认识不够，缺乏生活基础和真情实感。这样就很难创作出人与...     

创作课教学探讨

创作课程的开设是全面提高学生综合素质的一个重要环节。文章讲述了创作课程开设的方式和教学安排。     

地方高校利用地域美术资源写生教学的思考——以兴义民族师范学院为例

在美术教学中,写生是绘画创作的基础,是体验所处地域生活,表现现实性地域艺术文化风貌的主要形式,通过写生教学一方面学生可以把在写生课堂上所掌握的基础技能训练,作为后期绘画创作的技能准备;另一方面培养学生即兴式的敏锐而生动的审美能力,把在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。     

如何在中国画教学中加强爱国主义教育

爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是美术教学的一项重要任务.美术课对学生进行爱国主义教育有着其它学科无法比拟的优势,特别是中国画学习在绘画中占有很大比重,这对学生了解中华民族的文化、民族精神,具有重要作用.利用中国画独特的发展史和工具材料,利用作者的爱国名言和作者的爱国事迹,利用作者的的创作意图,利用作品的创作背景,利用作品反映的内容,利用作品的命运,利用课堂中的命题创作、写生等进行爱国主义教育,真正培养学生的爱国主义观念.