对王国维境界说的质疑

朱光潜认为王国维的“有我之境”实是“无我之境”，而“无我之境”实是“有我之境”，其实，他们对意境内涵的理解是一致的，只是对意境分类的角度不同。叶朗认为王国维的“有我之境”与“无我之境”的区分割裂了意境中情感和意象的关系，其实是叶朗误读了叔本华美学中的一个概念。     

略谈中国抒情诗的意境创造

本文首先从意境要领的来由出发，从历代学者对于“意境”的看法中归纳出对于“意境”的独到见解。接着从六个方面，论述了中国抒情诗歌意境的创造手法。     

浅谈画的意境

王国维在《人间词话》中将诗词的意境分为“有我之境”和“无我之境”，然而，意境不仅仅表现在诗词上，其也是评价山水画好坏的重要标准，意境是山水画创作的灵魂，中国画创作的创新就是意境上的创新；本文针对画的意境作一简单论述。     

浅谈意境论与老庄学说

归总前人的研究，以情景交融、物我合一、通过外在真实的形式和存在来追求无限的意蕴，追求余味无穷中的虚静之境为最高境界的诗歌被评说为有意境。在对中国古代意境的探求中不难发现老庄思想的影响痕迹，具体体现在：道家对“化同于大道”的“天人合一”的境界的追求；对“道”的本真只能感悟，不可言说的理解；通过“心斋”、“坐忘”、“神遇”、“意至”达到的虚静的“道”的最高境界三个方面。可以说在漫长的文学发展过程中，中国传统文人在把“遒”作为个体精神修养的标准和方式的同时，体现在文学中则是对意境的追求。     

意境生成：意象选择与悟觉思维——现代派诗歌的古典阐释

意境的创造，在中国传统诗歌中是一个重要的美学追求。戴望舒、卞之琳、何其芳为中心的“现代派”诗歌，根植于中华民族的传统文化，尤其是传统诗艺，以中国艺术传统固有的价值标准和审美趣味为基础，在现代新诗中重构东方式现代诗的意境。首先表现为对意象的注重。运用感性形象烘托暗示人类心灵情思，摈弃架空的理想抒情。在意象选择上表现出浓郁的古典特色，创造了不言情而情自无已的诗歌境界；同时在意境构建中承继传统意境创造中的悟觉思维：以象为基础、情为中介、理趣为归宿。达到“诗情智化”，是对古典诗歌精髓继承中的现代性超越。     

谈审美意境

本文就中国古代美学范畴中的重要课题“意境”进行了诸方面的探讨和研究。首先,援引历代文艺理论家的看法,认为“意境”就是有情之景,有情之境;其次“意”与“境”浑然一体,二者的辩证关系无庸置疑,只是在作品中,各有所侧重罢了。而“意境”的美学价值正在于它通过“移情”作用,创造出情与景浑、形神兼备的审美境界。既然,“意境”是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,那么,笔者认为,要想创造“意境”,含蓄是最重要的手段。最后,观众的想象和联想是审美意境完成的重要因素,观众和艺术家互相促进,水涨船高。     

论《红楼梦》的意境美

“意境”是中国诗学的核心范畴，它同样适用于《红楼梦》。曹雪芹以其深厚的文学艺术素养和对社会历史人生的深刻思考，在《红楼梦》中营造了一种博大、深沉而多层次的意境。《红楼梦》主要通过整体艺术构思、人物诗作、自然环境等来创造意境。     

“意境”与“有意味的形式”——中西方艺术表现理论的诗学比较

本文从比较诗学角度出发,对中西方艺术表现理论具有典型意义的命题“意境”与“有意味的形式”作一比较观照,探求两者的契合与差异,并用“有意味”的手段描述“意境”,以期对以“意境”和“有意味的形式”为代表的中西方艺术表现理论有一再认识。     

从境与象的思考到情与景的探讨

中国古代文学意境的理论思考经历了两个阶段：一是以“境”、“象”为主要思考方向的唐代，一是从宋代到清代以“情”与“景”的关系来探讨意境。这两个阶段的理论话语表述以及相联系的内在思维有显在的差异，同时，这从第一阶段到第二阶段又呈某种可然性。     

写意油画与文人情怀——从苏天赐绘画意境谈起

苏天赐的写意油画具有中国画的意境美。写意油画是中国传统文人情怀与油画材料的有机结合，它蕴涵了中国传统美学思想的精髓，在绘画作品中运用“写意性”，追求画面的意境美。     

谈意境(上)

一、意境的演绎 在我国文艺批评和文艺欣赏中,“境界”或“意境”是经常碰到的术语。这个术语不论在古典文艺批评中还是在现代文艺批评中,都被广泛使用。 在我国古典诗、文、词、曲乃至小说,戏剧的评论中,“境界”或“意境”这一概念有一个产生和发展的过程。汉魏以前的中国文学批评,注重的是“言志说”。《尚书》、《荀子》、《庄子》等书中,有“诗言志”,“诗言是其志也”,“诗以道志”等     

论王维诗歌孤寂意境中的禅蕴

王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作“澄清精致”、“浑厚闲雅”的艺术特色正是得力于他的禅学修养，相当程度上在于不仅创造了意境，并且变化为禅境，更从意境的空灵向禅意的空幻发展，把意境巧妙、高度统一于禅境，从而在诗歌艺术上自成风格，价值独特，传诵千古。     

抽丝剥笋探求诗意——浅谈小语诗歌教学中的意境欣赏

诗，是最精妙的语言艺术，用最少的字词、最简练的结构、最优美的音韵来表达诗人的思想感情，有无言之美，无尽之意，因此被誉为“艺术中的艺术，文学中的文学”。诗中营造的意境，更能使人心灵沉浸乃至陶醉。何谓“意境”？简而言之，就是作品中表现出来的艺术境界。“诗言志”、“歌缘情”，诗歌往往不对客观现实作全面具体细致的描绘，而是选取现实生活中最富有特征性的片段，描绘出一幅幅感人的画面，烘托出与这种画面相吻合的情调（氛围）。     

浅谈中国画的意境

意境是我国传统美学的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。任何一幅成功的中国画作品,都有其各自的成功的意境体现。从整个绘画过程来讲,中国画的创作中,意境的营造是十分重要的,我们的中国画创作应追求“意境为上”的创作原则。     

浅谈汉字"中"在标志设计中的运用

文字所承载的文化意境为我们进行标志创意设计提供了广阔的空间。以“中”字造型，言简意赅；将“中”字内隐，自然天成；取“中”字意象，变化若神。     

“游”性精神的建构——胡学文《挂呀么挂红灯》探析

胡文学的小说《挂呀么挂红灯》从用词、歌曲《挂红灯》出场的意境、主人公借钱花钱还钱的行为等几个方面着手，建构了小说中“游”的意境，展示了小说主人公身上所具有的“游”的精神。这种精神与现代契约社会有一定的矛盾。     

浅谈李贺诗歌的艺术构思

李贺，唐代诗人，世称“诗鬼”，创“长吉”体歌行，是中唐诗坛上一颗耀眼的“流星”，其诗歌创作的主要特点为构思上有所独创，形成了奇思遐想，迥然异趣的艺术构思，具体表现为：化平凡为奇崛，化腐朽为神奇；立意新奇，独辟瑶径；想象丰富，意境深远。     

诗词翻译的意境传达--许渊冲先生"三化"的具体运用

中国古典诗词以意境、韵味为核心，偏重借写景或怀古而言言志抒情，翻译过程中准确而完整地传在文的意境，需要运用恰当的方式，许渊冲先生的“三化”是行之有效的方式。这三种化法因原文的风格、意韵和情感不同，可分别或结合使用，以使译文明白晓畅。     

浅谈“意境美”教学

意境美是艺术美的最高境界，中国传统美学把“意”看作是艺术美的精髓，意境美教学能使学生深刻理解作品，产生联想，丰富想象，产生了强烈的创作欲望，收到最佳的教学效果。     

论"境"在音乐素质教育中的作用

艺术审美意境中具体而生动的“境”，在音乐教育中具有净心境、选奇境、创意境、设情境、置问境的教育作用，从而培养学生的创新思维和创新能力，并努力挖掘学生的创新潜能。