中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用

中国歌剧的历史可以追溯到20世纪20年代,发展至今进入了崭新的阶段.在人们关注下,中国歌剧作品得到普及传唱,均已成为经典.大量中国歌剧声乐作品已进入高等音乐院校声乐专业教学之中,丰富了教学内容,拓宽了学生视野,提高了教学水平.文章分析了20世纪20年代以来中国歌剧作品在声乐教学中选择、运用情况,对未来中国歌剧作品进入教学的问题提出了一定的设想和展望.     

中国不可思议的面孔

她1979年在经历了长达十年的签证申请被拒之后，著名摄影师伊芙·阿诺德终于被获准去中国五天。借此机会，她在中国行走5万多公里，所摄照片成为她摄影生涯中最重要的作品之一，她还据此出版了新书《在中国》。在1980年10月的《生活》杂志上，刊发了阿诺德中国之行的部分作品。     

浅议如何发展中国气派的视觉传达设计

在＂设计时代＂的今天,视觉设计的作品已经融入到我们生活的方方面面,与我们的生活息息相关,视觉设计的作品在未来还会有更大的担当。在视觉设计作品中,如何来打造和体现中国特色中国风格中国气派这个时代课题,有着重要的现实意义。让视觉作品成为建构文化艺术的＂中华美＂＂中国梦＂的有力支撑,本文结合自身的设计经历做了一些简单的探讨。     

托尔斯泰作品在中国

托尔斯泰作品自清末开始传入中国．很快在中国的思想文化界产生了较大影响。“五四”以后托尔斯泰的重要作品都有了中译本。数十年来，我国对托尔斯泰作品的翻译和研究始终十分重视。托翁的小说以其深刻的人道主义思想和对专制制度的揭露和批判．赢得了中国读者的喜爱和推崇，许多中国作家也从他的作品中汲取了不少思想艺术营养。     

片头设计中的中国传统图形应用实例

如今,中国传统图形已经被各个设计领域的设计师应用在其作品中,优秀的作品层出不穷。本文作者通过设计制作《访茶》专题片的片头,对片头设计中如何运用中国传统图形也有了一定的体会,本文详细讲述了该片头的整个创意、设计、制作过程。     

中国现代文学变形母题初探

在中国现代文学电上出现了一些以“变形”为母题的作品。这些作品中变形人物有着共同的特点：他们的人性被压抑、欲望难以满足、生存现实与生活理想相矛唇，从而走向心理扭曲、变态。文章主要以中国现代文学变形母题作品为研究对象，分析各类变形现象的特点，从外部客观环境和内部主观性格两方面追溯变形人物发生变形的原因，并探讨中国现代文学中变形母题的文学意义。     

谷崎润一郎和中国文艺界——从谷崎的第二次中国旅行说起

谷崎润一郎是日本20世纪初期的日本唯美主义文学的代表作家之一。他在长达半个世纪的文学创作生涯中写出了许多唯美主义的经典之作,并且在其初期作品中非常集中地表达了对＂中国＂的喜爱之情。谷崎于1918年实现了第一次中国大陆的旅行,并且在完成这次旅行回到日本之后,激发了他创作＂中国情趣＂作品的热情。同时谷崎从以前就一直想与中国文人有一些近距离的接触。     

马克·吐温的中国情结

马克吐温支持中国人民反对帝国主义,为中国人的权益申张正义的历史可以从他的作品中找到证 据。本篇论文主要以马克吐温的作品为依据寻找马克吐温的"中国情结"。     

重视高等院校中国钢琴作品教学的理性思考

中国钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力,而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质。在高校教学研究中,应将中国钢琴作品提到一个重要的位置,树立民族音乐主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐。让学生在领略西方优秀音乐文化魅力的同时,更多的了解和掌握本民族优秀的音乐文化,弘扬民族音乐文化。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

浅析中国作品在钢琴学习中的重要性

钢琴作为西方的乐器,现已成为世界各地最为普遍的乐器,尤其是在中国,钢琴学习在近几年的普及,流行程度更是大大超过其他乐器学习。由于钢琴学习的体系是从西方传播到我国所以,在我们学习钢琴的过程中经常接触的都是西方的曲目,但是随着我国钢琴创作,教育,演奏事业的不断发展,作为中国的钢琴学习者,演奏者,学习演奏具有本民族音乐特色的中国作品,就显得特别重要,学习演奏中国钢琴作品在我们的钢琴学习中是具有重要意义的。本文就中国作品的学习及在钢琴学习中的重要性,进行简要的分析。     

中国钢琴协奏曲的民族化衍变历程

钢琴作为一种西方乐器,其产生的文化背景有别于中国的文化传统。用外来乐器充分体现中国传统风格,是中国钢琴协奏曲作品创作中探索民族化道路的重要特点。本文以西方钢琴协奏曲的特征为切入点,阐述了中国钢琴协奏曲发展演变的历史进程,从中窥探中国钢琴协奏曲具有鲜明的民族化特色,并结合具体的作品分析这一特点的成因。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

中国文化面具下黑人好战精神:赵健秀对中国文化的利用

赵健秀在后期的作品中运用中国文化是为了从中国文化中寻找能够承载黑人好战精神的英雄人物来构建好战的华裔男性气质,因此,赵健秀笔下的中国文化体现的是黑人好战精神而非中国文化中的价值观.     

论《龙子》中的乌托邦中国他者形象

《龙子》是赛珍珠晚期的代表作品之一。赛珍珠在这部作品中塑造了勇敢、善良、对他人充满人性关怀的乌托邦中国他者形象,这个他者形象和她早期作品中的中国人形象大相径庭。这种转变的原因有赛珍珠对美国现状的失望,也有她对中国的怀念,还包括了一些复杂的政治因素。     

中国作品在钢琴教学中的重要作用

钢琴音乐教育不仅仅是知识和技能教育 ,更重要的是一种文化教育。通过对中国钢琴作品特殊性的分析 ,指出加强中国钢琴音乐教育在弘扬民族文化中的重要作用 ,并对把握中国钢琴作品的演奏技巧 ,完整而准确地诠释中国钢琴作品 ,有助于促进中国特色的民族钢琴学派体系的形成。     

略论中国画线描艺术

中国画线描在国画练习及创作中具有非常重要的作用．线描又是中国画作品中最基本的法则。中国画毛笔里面含有中国艺术文化精神，含有中国哲学的许多道理。毛笔线描决定了中国画造型与西方和其它平面造型艺术有着本质区别。     

戏仿在中国文学中的历时性承继关系

戏仿在文艺复兴时期就出现在了西方文学中。20世纪80年代,戏仿这一概念伴随着后现代主义进入中国,但其实在中国古典文学和现代文学创作中从来不乏戏仿的运用。通过分析古典文学和现代文学中具有戏仿因素的具有代表性的作家作品,可以看出戏仿在中国文学的发展中具有历时性承继关系。     

都市·性别·表演——以20世纪30年代中国话剧中的交际花为考察对象

20世纪30年代中国话剧界涌现出了一批以描写交际花为代表的女性形象作品。在现代中国女性论述的背景下,讨论这些作品可见交际花在都市社会空间中构建女性空间、进行性别表演所产生的能动性和颠覆性,从而勾勒出中国现代女性群体在启蒙与民族国家建构过程中的沉浮命运。     

新时期中国钢琴作品的创新和价值取向

钢琴被誉为乐器之首,具有音域广、音色美、音量变化幅度大等优势,是最佳的多声乐器。钢琴起源于意大利,最初只在贵族以及皇室中流行。钢琴传入中国后,成为中国人民最为钟爱的乐器之一。随着钢琴在中国的发展,钢琴作品也开始不断增多,不管是形式还是内容都呈现出更加多元化、更加丰富的趋势。尤其是新时期,中国钢琴作品也迎来了创新与改革的新阶段,其价值取向也值得进行更加深入的研究。