论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代,文人画成熟了,它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主;文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美;文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

浅析蒙太奇在影视编导中的应用形式

蒙太奇是影视艺术中的表现手法之一,其应用领域现已经随着多媒体技术的发展在视觉艺术等衍生领域运用开来。蒙太奇能够决定影视画面的松弛、紧张、急缓的节奏,使得影片前后融贯,画面和谐统一。其完整含义有三层,一是组合蒙太奇句子形成整部影片,二是将各种元素联合在一起形成完整的视觉形象,三是有着其他艺术所没有的蒙太奇思维,指导影视编导的创造。如何将蒙太奇手法在影视编导中更好的应用是每位影视编导人员都应该研究和探讨的。该文从对蒙太奇的表现手法介绍出发,探讨了蒙太奇在影视编导中的表达及应用形式。     

戴维·洛奇小说中的电影艺术

英国文坛的常青树戴维.洛奇不仅在小说创作和小说评论方面颇有建树,而且在戏剧、电视、电影方面也有所涉猎,因此他深谙戏剧和电影的艺术表现手法,并在自己的小说创作中多有运用;他充分发挥了小说兼容并包的特点,引入蒙太奇、影视脚本、电影场景等影视表现手法为己所用,使文字媒介达到了动态视觉艺术的效果,使现代小说艺术得到了发展和超越。     

论乔伊斯意识流小说中的蒙太奇艺术

詹姆斯·乔伊斯是20世纪现代派文学巨匠和西方意识流小说大师,他的作品标志着人类写作意识的新阶段.他的代表作长篇意识流小说<尤利西斯>是20世纪最伟大的文学作品,意识流小说的经典.蒙太奇艺术技巧在小说中的使用是乔伊斯大胆实验的具体体现之一,也是乔伊斯对现代小说界的卓越贡献.     

元代小令艺术特色漫笔

元曲包括杂剧与散曲,散曲包括套数和小令,“小令为曲体之本”。它短小、抒情,是元代一朵极佳的文学新花。现存小令三千八百五十余首,有名可考的小令作家一百四十人。其中有张可久等既写套数又写小令的作家,也有徐再思等只写小令的作家。前期作家以“书会才人”关汉卿、马致远、白朴等为代表,风格质朴清新;后期作家以张可久、乔吉等为代表,风格趋于典雅。这里就小令艺术特色的几个方面,作些粗浅的探索。     

论弗兰纳里·奥康纳作品的怪诞特色--兼评其短篇小说《好人难寻》

美国南方现代作家弗兰纳里·奥康纳(Flannery O'connor)作品的怪诞特色的形成主要与整个西方现代文学的兴起与发展密切相关,与美国南方社会历史的发展密不可分,同时也深受其个人不幸生活经历的影响.其怪诞特色在其短篇小说<好人难寻>中体现得最为充分,主要运用了冷漠的叙述风格、怪诞的艺术抽象、间离手法和悖谬手法等等.     

《长恨歌》:建立现代都市民间神话的一种努力

王安忆的<长恨歌>虽然创作于上个世纪的八九十年代,然而无论从写作手法还是叙事角度方面看,都与盛行于上个世纪三四十年代的"鸳鸯蝴蝶派"有很多相似之处,呈现出明显的海派文化特征.<长恨歌>与现代都市民间神话的关系具体说来就是:现代都市民间叙事是以现代都市世俗审美叙事的方式出现的;<长恨歌>体现了对启蒙话语的消解;<长恨歌>中所描写和弘扬的道德与人情之高尚充分体现了世俗之美.     

肖斯塔科维奇《升g小调前奏曲》艺术特色分析

肖斯塔科维奇,前苏联最重要的作曲家之一.一生创作有大量重要的音乐作品,如十五首交响曲、十五首弦乐四重奏、歌剧<麦克白夫人>、新古典主义风格的钢琴曲集等.本文从<24首前奏曲与赋格>中选例<升g小调前奏曲>为研究对象,从作品的曲式结构、音乐材料及发展手法等方面进行了较为详尽的分析,以期能窥其艺术特色.     

庞德《诗章》中的拼贴艺术

现代派诗人庞德的<诗章>是一部卷帙浩繁的现代史诗,其不同于传统史诗的拼贴叙述模式使这部作品在形式、内容和艺术上都让读者望而却步.本文作者揭示了<诗章>创作中的拼贴艺术并分析了拼贴画在<诗章>中的体现.     

《巴黎圣母院》的狂欢化渊源及其特征--兼论卡西姆多的狂欢化形象

<巴黎圣母院>的浪漫主义特点及其最突出的"对照"描写的艺术手段,其实都与远古的狂欢仪式有着某种深层的联系.这部作品描写的主要情节--"愚人节",就是源于古罗马农神节加冕和脱冕仪式.不过,雨果把它转化成狂欢化的文学语言,以具体感性的形象、半现实半游戏的形式展现了人与人之间的新型关系--随便而亲昵的接触,相互间低身俯就,降格以求,消除了人们的身份界定,缩短了价值观念、思想道德等方面的距离,大大扩展了彼此间的认同感;作品还通过怪癖和粗俗的狂欢化审美手段,突出了主人公内在的双重欲念,强烈地宣泄了狂欢节的世界感受--交替与变更、死亡与新生的精神,揭示出人物潜在的本质,由此形成了<巴黎圣母院>独特的狂欢化风格.     

诗词翻译的意境传达--许渊冲先生"三化"的具体运用

中国古典诗词以意境、韵味为核心，偏重借写景或怀古而言言志抒情，翻译过程中准确而完整地传在文的意境，需要运用恰当的方式，许渊冲先生的“三化”是行之有效的方式。这三种化法因原文的风格、意韵和情感不同，可分别或结合使用，以使译文明白晓畅。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

文学作品《1Q84》翻译过程中译者主体性研究

村上春树是日本著名当代作家,他的作品受到大量读者的喜爱,在文学界有很大的影响力。2009年该作家的作品《1Q84》出版,在读者之中引起了强烈的反响,并被施小炜和赖明珠两名译者翻译,但两本译作风格不同,各有千秋。本文将通过具体例文比较,探讨两位译者在景物、会话、动作、心理、外貌等方面翻译中词语运用及表达方法上存在的差异,分析二者在主体性体现、翻译文体、翻译策略和翻译手法上各自的区别和特点。     

盆景系统分类研究

该分类系统以主景材料作为第一级分类等级类的标准,分树木盆景、树石盆景、山石盆景和其他盆景4类;以干数、景型作为第二级分类等级型的标准,分七个型;再以干形,干姿,枝姿、峰数等因素为第三级标准划分不同的式;最后将所有盆景按盆或山石、树木的大小、高矮划分成5个规格型。     

利用成像系统的光学散焦获取景物的深度信息

研究了一种新的被动测距方法．利用测量被动成像系统光学散焦的数字图像处理方法，分析光学散焦程度的变化与景物深度的关系，提出了一个散焦被动测距的计算公式，并得到了一些实验结果．该方法只需对景物采集两幅有差别的图像，避免了大量图像的采集和存储，两幅有差别图像是通过改变摄像机镜头的光圈系数来获得的，避免了图像间的位置校准和匹配．     

不同民族语言所蕴涵文化意象对比--以词汇语义为例

语言对人类精神发展起决定作用,是民族精神的外显。通过不同语言中相同能指对应的所指之对比,映射出相应民族的文化精神。即通过语言世界图景与现实世界图景之间存在的像似性,推论出不同语言词汇语义蕴涵的文化意象之异质性,其理据是：不同地理位置→不同气候→不同生活方式→不同文化→不同意识观念→不同文化意象。文章通过俄、英、汉三种语言中文化意象的显性形式-动物意象、植物意象、数字意象、彩色意象等对比分析,证明地理环境决定文化意象。     

高校舞蹈专业学生气质培养途径研究

舞蹈之美,是音乐的视觉流动,是雕塑的立体呈现。不同的舞蹈具有着不同的风格特征,舞蹈演员由于自身气质的差异而塑造出具有不同审美价值的艺术形象。本文从不同风格的舞蹈与不同气质的演员等方面的分析入手,总结归纳出舞蹈演员自身气质对于舞蹈艺术塑造的重要性,并依此为基础,研究分析高校舞蹈专业学生气质培养的途径,以期引起舞者对于自身气质培养的重视与促进高校舞蹈专业的发展,从而进一步促进我国舞蹈事业的繁荣发展。     

从女性主义看乐府民歌中的女性风情

俗文学中的女性形象有它独有的艺术价值,特别是其中的民歌。但历年来对这些形象的分析与评论都比较单薄。本文着重阐述汉乐府民歌中女性形象健康活泼等与众不同之处,尤其注重从女性角度欣赏这些女性形象独有的风情。     

论庾阐山水诗的先驱作用

庾阐是东晋时期文学家,一生著述颇富,众体皆擅。其中庾阐的山水诗刻画山川景物较细致,也兼写人物活动,与当时盛行的玄言诗内容不同。庾阐和同时代及以前偶作山水诗的作家有明显不同：在创作数量上以及作品的描写精细上要胜过一筹,故庾阐称得上山水诗重要的先驱作家。     

甘肃妙因寺多吉强殿曼荼罗图像内容及其布局考述

妙因寺几座佛殿保存了大量壁画、唐卡和平棋曼荼罗作品。学术界已经就该寺建筑、壁画和唐卡等进行了深入研究,成果颇丰。但到目前为止,对该寺曼荼罗作品的研究却仅有几篇文章,研究侧重于万岁殿曼荼罗,对于多吉強殿和大经堂所存大量曼荼罗作品只做了简要描述。文章通过实地考察,结合汉藏文献对该寺多吉強殿平棋曼荼罗进行了内容识别和风格研究,认为该殿曼荼罗作品不仅历史久远,而且在内容和表现方法等方面均凸显了自身特色,具有较高的历史和艺术价值。