论钢琴演奏的声音技巧

钢琴的音色丰富多彩，具有巨大的表现力。在探讨钢琴演奏的声音技巧问题时，首先要了解钢琴的发音原理和特点。钢琴演奏是一种全身心的运动，需要身体各部位的协调，包括手掌、手腕、手臂与身体各部位。为了获得良好音色，要注意改变手指的触键部位、触键高度、触键速度以及指法的运用。     

关于钢琴演奏技巧的探讨

钢琴演奏技巧是手指技术与音乐内涵的中介,是一种藏于心、显于行,只可意会的专业技术。因此,对于这方面的研究具有特殊的价值。要掌握这种技巧,演奏者必须对五指位置、手腕技术、八度练习、波音、装饰音、连奏断奏、手指的灵活、均匀、速度等进行有意识的特殊训练。     

钢琴演奏三要素——思想·情感·技巧

清晰的思想、真切的感情、准确的技巧三位一体、融合统一,是钢琴演奏艺术的根本,三者缺一不可,犹如三角形的演奏机体。     

谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品,为达到艺术最高层的意境表现,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生,以及对演奏技巧的影响,结合分析钢琴触键技巧,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析,总结乐曲处理的三个阶段,说明乐曲意境处理的重要性。     

试论钢琴演奏中的呼吸

如何对不同的钢琴作品作出合理的呼吸处理，是让音乐“活”起来的重要手段之一。要根据音乐特点划分出乐句，乐段等，通过呼吸变化的二度创作，反映出作品的深层意蕴。钢琴演奏在速度，力度上的处理与呼吸关系也很密切，演奏一部钢琴作品，反映了演奏的心声和情感，这些心声和情感往往通过呼吸来体现，器乐音乐有了呼吸才能有韵。     

浅析钢琴演奏中的协调性

钢琴是一件表现力十分丰富的乐器.要想取得理想的演奏效果,单单依靠十个手指是不够的,还需要身体其他部位,包括手腕、手肘、手臂、腰部、双脚等进行协调配合.而要切实掌握这种配合技巧,则要有针对性地进行训练.针对这个同题,该文主要共分三个部分,分别对钢琴演奏中的手指协调、腕肘臂协调、双脚协调进行了分析和探讨.     

浅析钢琴演奏中的心理因素

本文通过浅析心理因素在演奏中的作用及意义,研究采用心理训练来克服心理因素对演奏的负面影响。     

论钢琴演奏中的指法艺术

随着我国物质生活水平的提高,人们越来越注重对精神的追求,尤其是对音乐的关注度越来越高,当人们选择某种乐器时往往先想到的就是钢琴,钢琴不仅是音乐学院的主要乐器,很多的家长在锻炼孩子的音乐天赋时往往选择的也是钢琴。在钢琴的演奏当中是需要科学方法的,它包括坐姿的正确、良好的手型及触键,还要有指法的合理运用,其中指法的合理运用在钢琴演奏中有着举足轻重的作用。在本文中,笔者就钢琴演奏中的指法艺术进行了分析探讨。     

浅谈钢琴演奏中的音色美

钢琴演奏中的美首先表现为音色美,不同的音色对钢琴的表现力有不同的作用.本文通过对触键方法决定音符色彩和发展听觉奏出多层次的声音两方面的论述,不断提高技能水平和听觉能力,从而领会到钢琴演奏中音色美的真谛.     

钢琴演奏中的放松与紧张

在钢琴教学中,放松可能是说得最多的一个方面了。钢琴演奏中的放松,是一种动态的放松。正如钢琴家魏廷格所说的:"正确的放松,可理解为一种‘积极休息’的状态"。这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余的力量而并非不用力量。     

钢琴演奏中的音乐表现之我见

演奏好钢琴乐曲,不仅需要掌握手指的技巧及运用不同的下键方法还有踏板这个辅助工具,而且还要依靠我们对乐曲的理解,把我们想要演绎的乐曲表现得更加动人心弦,并将自己的呼吸与钢琴乐曲的呼吸容为一体,将键盘转为自己手指的延伸,才能完美表现音乐丰富的内涵,释放情感,从而实现一个完美地表现音乐作品的目的。     

谈钢琴演奏中的音乐表现

在钢琴教学中,常常发现有些学生的手指技术很好,无论是跑动性的音阶、琶音,还是跳音、断奏、有爆发力的大和弦,以及其它各种技巧性练习曲,都能弹奏得准确、流畅、颗粒性强,但是一弹起作品,听起来却是平淡无味,毫无感染力,一点儿音乐美感也没有,音乐形象显得苍白无力,自己弹起来没有兴趣,别人听起来也索然无味,这是为什么呢?究其原因主要就是弹奏缺乏音乐表现的缘故.这就需要教师去引导、启发学生善于随机运用各种触键方法,从作品的节奏、速度、力度、乐句、声部层次、风格等方面对作品进行细致人微的表现,把作品的内涵揭示出来,使音乐形象富于生命力!     

谈钢琴演奏者的全面修养和钢琴演奏中的音乐表现

当前国内钢琴教学和演奏中普遍存在着重视技术技巧而忽视钢琴作品的音乐表现的现状,针对这种情况,本文提出钢琴教学和演奏者应当重视道德情操的提升完善、人格品质的修养塑造;重视拓宽知识领域、加强全面艺术素养,要在准确把握音乐作品的性质内涵下功夫,并在此基础上自然地融入弹奏者全部的人文素养,这样的演奏才是真正的"二度创作"。     

纵横谈感觉在钢琴演奏中的重要性

对于任何形式的音乐表演艺术来讲，音乐感觉始终是一个令表演者不容忽视且必须全力探求的课题。它既是音乐表演活动的出发点，又是归宿处。钢琴弹奏也不例外，由于作品内容的复杂，弹奏技术的艰深，因此对音乐感觉有着更为严格而独特的要求。本文将从旋律分句、速度力度、节奏节拍和踏板运用四方面，探讨感觉在钢琴演奏中的重要性。     

钢琴演奏中的紧与松透析

在钢琴演奏中,存在着许多矛盾:紧与松、点与面、伸与缩等等。认识到这些对立而统一的关系,对我们领会弹奏要领,掌握各种演奏技巧与技能,把握乐曲、了解乐曲都起着至关重要的主导作用。紧与松,是钢琴学习者自始自终所碰到的较大难题,也是本文探讨的主要内容。通过透析这对演奏中的矛盾体,使我们在钢琴演奏中能有所裨益,从而逐步走向成熟。第一,紧与松是客观存在的:每一个钢琴弹奏者都会碰到紧与松的问题,这是客观存在的,谁也躲避不了。既然是客观存在的,那么,我们就要积极主动的面对他,正视他,这才是科学的观点和态度第二,紧与松是相对的:作…     

钢琴演奏浅议

<正> 作为表演艺术的钢琴演奏,既是作品与听众(即创作与欣赏)的“中介”,也是创作目的的完成和实现。优秀的钢琴作品,只有通过成功的演奏,才能把“潜在”的美,诉诸听觉,呈现出美的光环。因此,把作曲叫做一度创作,演奏称为二度创作。演奏在音乐生活中的意义是不言而喻的。然而,怎样实现成功的演奏呢?笔者据自己近年演奏实践和表演教学的体会,谈一点看法。     

论音乐作品分析在钢琴演奏中的作用

曲式是音乐材料排列的样式,也就是音乐的结构布局。它是根据内容表现的需要,在一定时间内的合乎逻辑的处理,布局形成的典型结构。     

浅谈关于在钢琴演奏中的音乐表现

钢琴演奏,在整个音乐审美的过程中起着从创作到欣赏的一个中介作用,亦配视为二度创作。钢琴演奏中,技巧是基础,音乐表现是目的,而音乐表现,则既要重视基本功,基础技能的学习和锻炼,又要学会烦恼和理解作品,以使钢琴演奏能真正展示乐曲的思想内涵．并使欣赏者获得审美享受。     

浅谈钢琴演奏中的触键与声音

<正>前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说:声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个,因为声音就是音乐的素材本身,使声音悦耳动听,就能把音乐大大提高,在钢琴演奏与教学中,无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲,其声音质量是需要特别下功夫的。音乐是声音的艺术,在钢琴艺术中,美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。从生理学力度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等几个可以独立活     

手指口述法在中小企业中的应用

中小企业从业人员综合素质不高、缺乏安全生产意识,企业安全投入较低、安全技术落后,导致中小企业日常生产中安全管理工作水平不高,各类事故频频发生。通过介绍一种手指口述法的安全管理方法,希望能够有效提高企业安全生产水平,促进企业安全发展。