培养大学生学习太极拳兴趣新探

太极拳是中华民族的武术瑰宝,是世界武坛中的一枝奇葩。本文针对目前太极拳在高校教学中存在的问题提出了提高大学生学习太极拳的积极性的方法,包括渗透技击意识法、音乐教学法、等多种教学方法,可以很好地培养和激发高校学生对太极拳的兴趣,从而提高太极拳教学效果。     

浅谈音乐在太极健身中的作用

文章用文献法和逻辑分析法,结合音乐的特点、功能及太极拳的健身原理,去探求音乐在太极拳健身中的积极作用。在太极拳形成、发展和成熟的过程中,实现了其修身养性、延年益寿的价值追求。而音乐的参与,无疑为次画龙点睛,使其健身养性的价值得到更充分的实现。因此,在全民健身的今天,在普及太极拳的同时,重视音乐并使用音乐。我们的国粹——太极拳于其中占有一席之地具有极其深远的意义。     

太极拳教学中大学生审美情趣的培养

审美是人类高级的精神活动.从中华传统文化内涵和传统美学的角度入手,通过太极拳基本动作、美学艺术、音乐融合以及多媒体"视听觉"欣赏手段等方面深入地对大学生在太极拳学练过程中的审美情趣进行引导,使大学生对太极拳文化蕴含的美学内涵有更深刻的了解和体会.从而提高学生学习太极拳的兴趣,培养自学能力,为达到终身体育意识习惯的目的奠定基础.     

“技击”在太极拳教学中的应用——基于太极文化在校园传播的视域

技击是太极拳武术文化更深层次的内涵和重要的组成部分,是它的精髓和灵魂。弱化太极拳技击内涵不利于太极拳的发展和推广、阻碍了传统太极文化的传承。强化技击在太极拳教学中的应用,结合技击文化思想和攻防内涵,采用科学合理的教学手段、教学方法,开展校园太极拳教学,是传承太极文化的需要。     

中学普及太极拳教学的原因分析及建议

太极拳作为一种合乎生理、心理和体育原理的运动项目，其丰富的文化内涵，保健养生、预防疾病的功效显示出了其在教学中的独特优势．本文从太极拳的健康文化、新课改标准、太极拳的创编意义、太极拳的教学价值等方面分析了太极拳教学从中学开始普及的原因，并提出了此后开展太极拳教学的几点建议，旨在让太极拳这一民族传统体育项目更好的在教学中完成新时代的使命．     

高校体育教学中太极拳的推广

太极拳是我国非物质文化遗产之一,太极拳的推广对于我国非物质文化遗产的传播和发展具有重要意义。在高校体育教学中加入太极拳,是太极拳推广极为有效的方法之一。青年学生通过了解和学习太极拳的内涵,能够增强自身体质、利于劳逸结合、有助于学生心理健康发展。所以,太极拳在高校的体育教学中占有重要地位。该文阐述了太极拳对学生的益处,还对如何加强太极拳在高校教学中的推广给出了笔者自己的几点建议。     

太极拳健身中配乐使用现状

太极拳演练与音乐的结合,是太极拳套路的创新活动。配乐这一方式受到广大太极拳爱好者的欢迎,本文对不同人群太极拳健身中配乐的使用现状进行调查,分析了太极拳配乐使用中的一些误区,并提出相应建议。     

简化太极拳教学方法探讨

太极拳是我国武术传统项目中的宝贵文化遗产之一。它是一种柔和缓慢的拳术运动,但是年青好胜的学生对于学习教材中的简化太极拳,都会因慢条斯理、运动缓慢、动作连绵不断而感到厌倦和烦躁。在专项化教学改革中,太极拳教学已经成为各高校的重点教学内容之一.本人对太极拳的传统教法进行了改革实验,并收到良好的效果。     

论对外太极拳教学

土在武术的对外传播过程中,太极拳的对外传播占据了很大一部分,太极拳在文化、健身、表演、技击等各个方面的价值越来越受到世界人民的关注.太极拳对外教学工作是太极拳对外传播的核心工作,做好这方面的工作对太极拳乃至整个武术的对外传播都有重要的意义.因此,太极拳对外教学的原则、手段、方法以及在教学过程中所要注意的问题也就显得尤为重要,本文就这几个方面问题进行讨论,为太极拳对外教学工作提供一定的理论参考.     

太极拳在高校体育教学传播进程的研究

高等院校作为太极拳研究和传播的基地在太极拳发展过程中起着重要的作用.本文研究发现 1949年以来太极拳在高校的三次较大规模教学改革,分别是"教学方法"→ "教学理论"→"教学理念"的三次研究主题的变化,并以此为切入点,总结此三个时期太极拳在高校教学传播的经验和不足,提出在"十一五"期间,应着力加强太极拳的文化本体建设 ,加强太极拳的师资队伍,人才培养建设,构建体现民族特色、反映时代精神、具有国际一流水准的太极拳文化艺术精品.     

工欲善其事,必先利其器——计算机音乐技术在高等音乐教育中的应用

计算机音乐技术是计算机技术与音乐理论与技能相结合而形成的一门新的音乐学科。计算机音乐技术与多媒体结合的教学方式,给高校的音乐专业教学带来了一场新的革命。它从根本上更新了传统的教学模式,极大地丰富了教学内容,使抽象的音乐理论变得生动活泼而富于感性。它开阔了学生的艺术视野,提高了音乐课堂的教学效率,活跃了学生的艺术思维,激发了学生学习音乐的积极性,成为音乐教育提高课堂教学质量、提高与完善自身素质的有效手段。因此,适应信息化社会发展的需要,具备应用现代计算机音乐教育技术的能力,成为高校音乐教师素质优化的一种必然趋势。     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

艺术嗓音医学与高师声乐教学

艺术嗓音医学是20世纪60年代新兴的建立众多学科基础之上的一门综合性学科,事实证明,它以各种科学手段解决了声乐艺术自身难以解决的众多难题,它的出现无疑也给声乐教学带来了前所未有的变革。高师声乐教学要发展,必须重视艺术嗓音医学的科学研究工作,艺术与科学的“合流”是音乐教育发展的必然趋势。     

对声乐教学中有关心理学问题的探讨

声乐教学与心理学有着密切的联系,诸如歌唱时的心理反应,注意力、意志力与记忆力的培养,以及联想和想像情绪与情感等等,都与心理素质有关。心理学在声乐教学中具有重要的作用,对培养声乐艺术人才具有重要的指导意义。     

论二部合唱的课堂教学

在初中音乐教学中，应注意赏听结合、培养兴趣，分段学唱、分散难点，声音和谐、音量统一，用“心”演唱、以情带声，以提高课堂教学效果和学生的二部合唱水平。     

面向中小学,提高高师学生全面素养——谈高师音乐教育与中小学音乐教学相结合

高师音乐专业培养目标是为中小学培养合格的音乐教师，他们除了应掌握歌唱、演奏、表演、审美等音乐教学的基本技能外，还须具备音乐课堂教学的理论素养。因而高师音乐专业学生在大学学习期间必须加强专业理论和技能、教学理论和方法的学习和训练，使自己毕业时具有从事中小学音乐教学应具备的全面素养。     

《老残游记》音乐描写的独特魅力

《老残游记》中多处笔法奇绝的音乐描写显示了作者刘鹗卓越的艺术手腕,《老残游记》的音乐描写在艺术手法及表现内容等方面呈现出与众不同的独特魅力。     

高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方法

高校教育教学中的艺术实践是指艺术类专业学生通过多种艺术活动形式,将课堂上教师所教授的知识和技能与实际相结合并加以灵活运用,从而实现知识深化的一种教学活动。提高高校学生质量是深化教育改革、全面推进素质教育所面临的重要课题。本文在总结指导学生艺术实践经验体会的基础上,阐述了高校音乐教育教学中艺术实践的重要意义及其实施方法。