东西方传统美术的文化观照

相对于中国传统美术而言，西方古典主义美术根植于古代西方文化土壤之中，以形传神，其作品内涵客观多于主观、理性多于感情，有着独特的表现手法和艺术风格。     

论西方铜版画对明清时期绘画的影响

中西方交流在地理大发现之后的明清两代逐渐增多,伴随着西方传教士而来的西方绘画艺术,尤以铜版画为代表,其数量最多且影响较为广泛,对明清之际中国绘画不论是宫廷美术和文人绘画、民间美术都产生了较为显著的影响,而此时的中国绘画一方面是本土文化意识的觉醒与提高,另一方面是国门日益被打开西方文化的强势侵袭;在内外双重作用力之下,求新思变是必然的,逐渐出现一些新的气象。     

论西方现代派美术

本文论述了西方现代派美术的主要流派及其生产与发展的社会原因、思想原因和艺术发展本身的原因。     

论中西方艺术审美

美术学是人文科学的组成部分,是一门研究美术现象及其规律的科学,美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外,美术学还要研究本身的历史即美术学史,就像哲学要研究哲学史一样。     

“第三条道路”何以可能？——评民国画家对“现代日本画展”的认识

我国部分画家参加1943年“现代日本画展”及由此引发的美术讨论是我国美术现代化运动的重要事件。这是一次在东西方视域下展开的文化事件,依据艺术的审美性和道德性、普遍性和民族性、时代性和超时代性等维度对西方绘画做了他者化和相对化的处置,重构了基于“内部东方主义”的美术现代化标准。它虽有过度捧高日本画之嫌,却在绘画领域实现了对“近代文明范式”的超越,不仅彰显了中国绘画主体性,也肯定了其优良传统,还提出了符合我国实际并具有普遍意义的“东西绘画有益结合”的美术现代化道路,在我国美术史上占有重要地位。     

楚美术的审美特征

在史前艺术的萌芽时期，在北方的黄河流域和南方的长江流域母土里孕育起来的艺术事象，就明显地存在着风格和气质上的南北差异。本文从楚美术与北方中原美术的对比与楚美术和西方美术的对比两方面探讨楚美术的审美特征。     

近代东西方美术的比较

本文通过近代东西方美术的历史现状，及其特征的比较，进一步概述了近代东方诸国的美术呈现的特征，有力地驳斥了西方一些学者认为“东方艺术始终停留在象征主义艺术的阶段而没有发展和进步”的观点。文章还强调“对于我们东方人来说，真正想要全世界的人们了解我们，认识我们东方的文明，最重要是要让我们自己更深刻、更客观、更明确地了解我们自己，自强不息，改变我们落后的面貌，让古老的文明重新焕发出青春，只有这样我们才可能真正地立于不败之地”。     

在差异中融合——中西美术方法比较

中西方美术彼此互为参照,比较两者的同中之异和异中之同,不仅可以从中更好地了解西方艺术,而且也能从一个新的视角重新认识本民族的传统艺术,一些被认为是互相对立的双方,诸如中西方美术的审美意识、选题与表现方式、中西方绘画特色、中西方色彩观念等方面,实则可以产生出情感与语言的共鸣,促进双方之间的了解与融合。     

试析日本美术的特殊文化气质构成

对日本美术的认识,中国人大都还停留在"模仿中国"的老路上,始终认为模仿不如创造的,从而带着鄙视的目光。这一点,西方人倒是客观一些。十九世纪日本浮世绘开始对法国印象派产生影响,这加速了西方对"日本情绪"的青睐。那么日本美术到底有何特殊气质赢得了西方的青睐呢?笔者认为,日本美术中的自然主义观念,大和民族独特的审美意识"装饰美",以及具有游戏精神的稚拙美艺术是其三大特征。     

西方美术对于日本“浮世绘”版画的影响——日本美术“西化”的一个侧面

“浮世绘”版画作为日本江户时代最具民族风格的一种绘画形式，曾对日本美术与西方现代主义美术的发展进程产生过重要影响。16世纪～19世纪的东西艺术交流中，对于西方绘画的学习所作出的尝试和不懈努力。本文试图通过结合文化交流背景，“浮世绘”版画的发展历程以及具体绘画作品，分析阐释日本“浮世绘”版画中对于西方绘画元素的吸收。     

对现代派美术的重新审视

现代派美术产生与发展于西方特定的社会背景之中,它打着创新开拓的旗号面向新的社会,并形成与古典美术和大众精神的隔膜与对立。中国现代美术尚缺少全面移植的土壤,更不应只对西方现代派、后现代派美术片面吸收,而应批判借鉴中外古典美术精华,进而在大艺术观坐标上创构中华民族个性化的未来美术体系。由此应树立自己的形象,为人类文明做出应有的贡献。     

象、意、形、神：中国美术批评的基本范畴

中国古代美术批评所使用的概念范畴不同于西方美术批评中的模仿、空间、再现、表现、抽象等术语，中国批评家在进行书法艺术和绘画艺术的批评实践中，产生和运用诸如象、意、形、神等基本概念，探索这些概念的内在意义及将其转换到当代艺术批评中，是建立中国本土美术批评学的任务之一。     

中国当代美术教育的发展与改革

中国美术文化历史悠久,美术教育也很早得到了发展。随着我国美术教育的自身发展和对西方美术文化的借鉴,中国当代美术教育取得了丰硕的成果,但也出现了不少问题和不足,作者在本文中从中国当代美术教育的现状和问题进行分析,并由此提出了一些教育改革的方法。     

创造就是艺术的生命--马塞尔·杜桑的意义及启示

马塞尔·杜桑是西方现代派美术达达派的代表人物,反传统精神和创造精神使他能够不断地开创艺术活动中的新领域,对于现代艺术设计具有先进意义和重要的启示作用.     

雪域佛光中的藏族美术

藏族美术作为藏族文化的主要部分,它自始至终与本土原始文化,藏传佛教文化和民间民俗文化联系在一起,究其实质而言,藏族美术的主流是藏传佛教美术,是将佛教的哲理内涵用美术的形式手段表达出来,借以抒发人生的愿望和理想.藏族美术以其独特的地域性,鲜明的民族性,神圣的宗教性,强大的包容性等特点,构成藏族美术自成体系的艺术风格,从一个侧面建构了中华民族美术尤其是佛教美术的文化传统.     

在当前美术高考及其培训的火爆现象背后

随着高校美术专业的迅猛扩招,带来了为高考而举办的美术培训异常火爆。从而使美术生源素质特别是文化素质迅速降低,并且提出当前火爆的美术高考及其培训伤害了美术生态的观点。     

民间美术鉴赏教学之探讨

民间美术是民族文化几千年来积淀的结晶，学习和鉴赏民间美术可以使学生理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神，培养他们爱国爱乡的情感。本文以温州乡土美术为出发点，就民间美术鉴赏教学的范围与内容，鉴赏要点、教学策略作探讨．以便与同行交流。     

普通高校美术鉴赏课小议

高校美术鉴赏课的开设是各高校推进素质教育的重要举措之一,也是提高国民素质的一条不容忽视的有效途径。本文首先概述了美术鉴赏的重要性,简单说明了美术鉴赏课与美术鉴赏能力的关系,最后提出美术鉴赏课的现状及有待解决的问题     

建筑类专业美术教学探讨

分析了建筑美术教学的地位及现状 ,提出了建筑美术教学的方向及新结构 ,并对建筑美术教学体系的主干课程的设置提出了建议     

美术课程教学的几点思考

美术是美育的主要手段和途径,其主要任务除了传授美术知识,训练实践技能外,更要培养与发展学生良好的心智,高尚的审美情趣,使其各种潜能得以协调发展。该文从美术课程的教学出发,主要结合课堂教学实践,针对教师在美术教学思想、课堂教学观念与教学方法等方面进行了阐述,旨在进行美术课程教学经验的交流与探讨,以更好地培养与提高学生的创新精神和实践能力,继续为进一步加强高职院校的美术教育教学工作提供现实思考。