虚实相生——浅谈意境的一个美学特征

意境是从中国诗词和绘画创作实践中总结出来的文艺理论，强调情景交融、神思妙悟。意境的重要审美特征是以实写虚、虚实相生，不着一字，尽得风流。阅读有意境的作品要运用形象思维能力，展开想象和联想，着重体悟它的余味、余意，才能得到最大的审美愉悦。     

论中国古典诗歌意境理论的演进

意境理论在中国古典美学体系中占有重要地位，它的演进历程众说不一。本认为，中国古典诗歌意境理论的发展经历了以下几个阶段：从先秦到魏晋南北朝是意境理论的孕育时期；唐代是意境理论的诞生和发展时期；意境理论的成熟和定型，主要在宋朝严羽、明末清初王夫之二人身上得以体现；而王国维是意境理论的总结和终结，同时又是现代美学意境理论的开启。     

水乳交融——论诗、画艺术与江南古典园林的关系

江南古典园林的构筑手法，世人论说多就景而景、就法而法。其实这诸多造园手法，许多根本就是筑园者从诗、画等艺术形式中借鉴所得，它和中国山水诗画的演进息息相通。本文立足于从诗、画与园林构筑关系的角度，阐述江南古典园林的构筑手法。     

中晚唐怀古诗“虚实相生”的意境美

虚实相生是意境的结构特征。中晚唐时期,诗坛上一个令人注目的现象是怀古题材的作品大量出现。诗人用自已的眼光,自已的体验,烛照历史的情境,面对眼前的古迹,投入冷峻的反思,使历史和现实沟通起来,在历史中映出现实,在现实中返观历史,使他们的作品有了深厚的历史感,同时又有了敏锐的现实感,形成"虚实相生"的意境美。     

略论比兴对诗歌艺术的影响

比兴是《诗经》重要的艺术手法，《楚辞》在《诗经》的基础上发展了比兴，这对于诗歌艺术都产生了重大影响。首先是引入了新的表现题材并加以扩大，其次发展到兴寄，进而发展到物我融一的艺术意境。可见，比兴不仅是《诗经》的艺术手法，还应该说是整个诗歌艺术中的重要的艺术手段，在诗歌史上起到了重要的作用。     

浅析中国古典诗歌英译中意境再现的原则

意境论是中国古代诗学理论的典范形态,是最具东方民族特色的诗学理论之一.在古诗英译中,只有如实地再现诗歌的意境,译作才能称为上乘之作.这就要求译者在诗歌的翻译中遵循一定的意境再现原则.     

我国古典诗歌绘画美艺术谈片

中国古典诗歌的成就无疑是举世少有、辉煌灿烂的，它在古典时代特有的道德观念与个性情感的氛围中，尽其所能地展现了一个广大的宇宙。中国古典诗歌强大的艺术光华至今仍熠熠闪烁。我们徜徉于这样一个五彩缤纷、出神入化、堪臻绝境的世界里，     

西方意象派与中国古典诗歌

西方意象派在其发展探索过程中借鉴学习中国古典诗歌，是由社会和文学自身发展的规律决定的。意象派汲取了中国古典诗歌中意象以及意象叠加、意象并置的表现手法，但由于文化差异原因，它并没有达到中国古典诗歌所追求的“神韵”境界，与中国传统“神韵说”有着本质的区别。     

走进美的殿堂——中国古典诗歌欣赏漫谈

诗歌是最纯粹的文体，中国古典诗歌，是一座座美不胜收的园林，吸引着人们去寻幽探胜，乐而忘返。然而，那不同时代的文化背景，那逝去的渐渐模糊的时代，那离我们逐渐远去的诗人的身影，那个时代特定的诗律和语法，那层出不穷的典故，给后来的探胜者设置了一道道障碍，只有跨越它们，诗歌才会走人一代又一代人心中。     

论中国古典诗歌体式的流变

在中华民族传统的圆满、完美的综合思维模式和审美观念体系的规范下，中国古典诗歌的体式自《诗径》以来就不断追求尽善至美的理想。从楚辞始，诗歌体式在散文化和音乐美方面进行着互补探索，辞、赋偏重遣词造句的自由精丽，乐府偏重音律的整齐和谐。唐宋以后，诗体美的具体体现为格律，元曲的出现则标志着我国格律诗体的尽头。近、现代新诗体式的革命在所必然。     

论中国艺术理想境界的创造

中国的艺术境界理论,早已被从古至今的艺术家所重视。＂境界＂或＂意境＂这一概念,从《周易·系辞》＂观物取象＂、＂立象以尽意＂以来,在我国文艺史上经过了漫长的孕育与发展的过程。它的丰富内涵和特征,一直被众多艺术家、文学家所阐释。     

略谈中国抒情诗的意境创造

本文首先从意境要领的来由出发，从历代学者对于“意境”的看法中归纳出对于“意境”的独到见解。接着从六个方面，论述了中国抒情诗歌意境的创造手法。     

浅谈叶芝诗歌《玫瑰》的表现手法

在爱尔兰诗人叶芝的早期诗集《玫瑰》之中，诗人采取了多种不同的诗歌表现手法，主要体现在三个方面：一是诗歌中“赋”的手法的运用，二是哲理意味在诗歌中的传达，三是通过直白质朴的诗歌语言达到独特的诗歌效果。多种手法的并列使用既造成了叶芝诗歌纷繁多变、关不胜收的奇丽景致，又为我们理解叶芝后来不同时期诗歌创作风格的变化奠定了理论基础。     

禅宗与古典诗歌的意境创造

禅宗是中国佛教的宗派之一。相传在南北朝时代由印度的菩提达摩传入中国，相续了五代，经过六祖慧能的改革，形成了具有中国特色的佛教宗派。中唐以后，弹家几乎压倒了所有的佛教派别，变成佛教的代名词。禅家的基本思想是不立义宇，顿悟成怫，即通过主观心灵的直觉观照而达到物我会一的境界。作为中国占典诗歌的创作原则与审美标准的意境，它在创作主要求上客观相工融合，这和禅宗的物找合一的境界是一致的。事实上，弹上的思想启发了义学史上的兴趣说、性灵说、神韵说的产牛。诗歌意境创造中的情景交融、言外之急等特征都有着禅宗思想的渗…     

中国古典园林的艺术特色

中国古典园林作为一种“人化的自然”，在满足某些功利目的的同时，具有艺术价值。具体来说，有“抽象与移情”，“象征与意境 ”“和造型和空间”三大特色。     

论中国古典诗歌风格对斯奈德的影响

美国诗人斯奈德在他的诗歌创作中,模仿了单音节结构、词的省略以及意象叠加等中国古典诗歌手法.中国古典诗歌风格对斯奈德的影响,使他成为美国文坛独树一帜的诗人.     

浅谈李贺诗歌的艺术构思

李贺，唐代诗人，世称“诗鬼”，创“长吉”体歌行，是中唐诗坛上一颗耀眼的“流星”，其诗歌创作的主要特点为构思上有所独创，形成了奇思遐想，迥然异趣的艺术构思，具体表现为：化平凡为奇崛，化腐朽为神奇；立意新奇，独辟瑶径；想象丰富，意境深远。     

异质文化中的艺术借鉴--英美意象派诗歌与中国古典诗歌比较

英美意象派诗人推崇中国古典诗歌,在一定程度上借鉴了中国古诗的表现技巧,强调意象的直接呈现,主张“纯用意象”,将意象“并置脱节”。但由于文化背景的异质性,英美意象派诗歌与中国古诗在审美效果方面呈现出明显的差异。     

翻译标准多元化视角下的中国古典诗歌英译

中国古典诗歌在弘扬传统文化中发挥着不可或缺的角色,诗歌翻译则是向世界推介中国传统文学作品和文化的有效途径。在翻译理论界,关于中国古典诗歌翻译的可行性一直是争论的焦点。本文结合李白《送友人》的英译本,从翻译标准多元化来探讨中国古典诗歌的英译。