民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用

随着服装设计的发展,现代服装设计中也开始对我国民族传统刺绣工艺进行应用,使其与现代的服装设计相结合,既表现刺绣所代表的社会背景、经济建设,又体现服装内在的审美情趣、文化内涵,通过刺绣表现出服装不同于以往的现代服装设计特点。在介绍刺绣美感表现的同时,指出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用,提出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的创新使用。     

高职院校新生心理健康状况调查研究

本文分析了解构主义在服装设计中的表现,基于这多种表现形式,把解构主义观念更好地运用在现代服装设计的各个层面,以提高服装的设计水平。     

古韵新姿:青花艺术与服装设计的嫁接

本文通过解析青花艺术的文化,评述青花艺术的表现特点,继而为文章的中心主题———青花艺术与现代服装设计的结合奠定基础。通过青花艺术与服装设计结合的具体案例及其设计制作技法,深刻阐述青花艺术在现代服装设计上的美学意义和价值,归纳青花艺术适合在服装设计中应用的元素并梳理其关系,探讨青花瓷元素在服装设计运用中的一般理念和方法。     

浅谈手工印染赋予服装设计新语言

从服装业发展的角度来看，服装设计单纯地在造型结构上进行突破和创新已经力不从心，因此服装设计语言的开发和创新变得越来越重要。脱胎于传统民同艺术井为现代设计理念所应用的手工印染技术，将其传统工艺精神与现代设计艺术和东西方绘画表现有机的结合，形成了以视觉创新和工艺个性化为特征的服装设计新语言，为我国服装设计提供了一个全新的自由设计空间。     

茶艺元素在现代服装设计中的发展

在我国历史的进程当中,茶艺有着非常悠久的发展历程,是我国传统文化的重要组成部分,在我国当前的现代社会中,茶艺文化也受到了非常多国民的喜爱,甚至一些外国人士也表现出了对我国茶艺的浓厚兴趣。在现代服装设计当中,为了获得更好的收益和将茶艺文化传承下去,设计人员也将茶艺元素融入到了服装设计中,并取得了一定的成果,但如何将茶艺元素更充分地运用到现代服装设计当中,让我国茶艺文化和服装设计完美地结合在一起,仍然存在很大的发展空间。为此,该文对茶艺元素进行了简要概述,并分析了其在现代服装设计当中的发展和运用,望能给服装设计师提供一些参考和建议。     

缺陷面料肌理在服装设计中的运用

研究了当今服装设计在面料肌理设计方面新的发展方向，提出并总结了缺陷面料肌理在当今服装设计中的几种重要表现方法及其运用形式．     

巧妙运用纸进行服装设计提高学生审美能力

服装是一种立体感很强的艺术品,服装设计是一种艺术.服装设计多是平面绘画的形式,利用纸进行立体的服装设计,这种既实用又有欣赏价值的课型,能提高学生的创造力.同学们对这样的课程表现了极大的热情,实现学以致用、学技相通,收到了很好的教学效益,从而实现教学效益的最大化.     

服装设计教育不应该重艺术轻技术

目前我国服装院校“重艺术轻技术”现象比较严重，本文认为出现该问题的原因主要在于教学理念不够端正、服装设计教学成本不平衡、师资队伍建设有待加强；而服装设计中技术的重要性表现在服装设计既强调艺术性，又强调实用性和商业性，是艺术与技术相结合的学科；并强调服装设计专业教育要与企业和市场紧密联系、服装设计大赛的导向应重艺术也重技术。     

服装设计中的造型设计

服装设计离不开造型,造型变化在服装设计中处于首要地位.造型的变化在服装设计中主要体现了服饰美的艺术表现力,同时也满足了穿衣人不断追求变化的需求.正确处理好服装外造型与内造型的关系,巧妙的运用省道、分割、褶裥的变化来表现不同的服装风貌,从而达到造型变化的需求.     

试论环境与服装设计

在服装设计发展的进程中,不难发现环境对服装设计的发展起着重要的影响和促进作用。本文从环境这一新的视角对服装设计理论进行研讨,对服装设计进行重新分类,以寻求服装设计发展的规律。     

论现代服装设计中的系列性思维

系列性思维是市场条件下服装设计的一种构思形态，是服装整体设计的延伸与拓展，对服装系列性思维的把握不仅演绎了设计师对艺术的感悟力同时也是对市场洞察力的体现。本文结合实际案例，对服装设计中系列性思维的表现及相关要素，作了系统的分析、研究，以期探求其规律，更好地服务于服装的教学与科研。     

弗洛伊德的性学说与现代服装设计中的人体美

现代服装设计是一项系统工程，服装的艺术性决定着这一工程的本质属性，弗洛伊德从精神分析及性的角度出发，对艺术创伤过程有着独特的见解，他的性学说不仅可以解释服装设计的艺术过程，而且对服装人体美的表现具有指导意义。     

关于女红纳入高校服装设计教学体系的思考

随着女红的社会功能与价值日益凸显,与社会经济文化、大众的日常生活之间形成了多元的、密切的交融,它与当代服装设计融合得越来越紧密,也对服装设计教学提出了新的要求。通过探讨女红在服装设计中的价值、女红融入服装设计的途径,以及服装设计教学内容、模式和方法上的创新,能够促使女红在当代服装设计中发挥更大的价值,更好地融入当代社会并得以传承与发展,从而促进服装设计与产业的繁荣。     

服装面料再造设计的研究

通过对面料再造的研究,以拓展面料设计的多元思维,激发面料设计潜能,掌握服装设计表现的最新手段.探讨服装面料再造设计的作用,分析面料再造设计的特点与材料应用趋势,归纳了面料再造设计的加法设计、减法设计和变形设计等3种造型方法,总结了面料再造设计的灵感性设计构思、主题型设计构思和应用型设计构思等3种构思类型.使服装面料再造设计成为设计师的创新手段,以提升服装设计的内涵.     

打破常规标新立异--另类服饰文化对现代服装设计的影响

另类服饰文化作为一种不遵循原有着装规范的表现,一种对传统高雅艺术的反叛,给二十世纪后半叶的服装设计带来了巨大冲击。本文就另类服装的表现及其本质进行分析,探讨了另类服饰如何打破常规,标新立异,成为当代服饰设计思想的主流。     

巧妙运用纸进行服装设计提高学生审美能力

服装是一种立体感很强的艺术品，服装设计是一种艺术。服装设计多是平面绘画的形式，利用纸进行立体的服装设计，这种既实用又有欣赏价值的课型，能提高学生的创造力。同学们对这样的课程表现了极大的热情，实现学以致用、学技相通，收到了很好的教学效益，从而实现教学效益的最大化。在教学过程中，结合基本的技能技巧，给学生提供想象的空间，通过这种互动的教学方法，促使学生将所学知识、创新能力、深入联想有机地结合起来，使学生的创造力有了很大的提高。     

服装工艺与设计的有效结合

服装设计是一个系统工程,从主题的选择、灵感的确定到最终成衣的完成,都是艺术与技术的结合,是设计与工艺的对接。本文讲述了服装工艺技术对服装设计的重要性和一些完善服装设计的方法。     

空间的遐想

<正>《空间的遐想》服装设计作品是作者研究英国著名抽象艺术大师赫普沃斯女士艺术思想及其雕塑作品,并受其作品表现形式启发,从而设计创作的一组服装设计系列,意在探讨人体结构与服装空间的表现关系。这一系列的整体设计的创作构思是基于对赫普沃斯女士抽象雕塑     

后现代主义思潮对现代服装设计影响之探讨

服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术思潮的深刻影响。后现代主义思潮的出现，对传统服装形象、服装色彩、服装材料以及服装设计师的设计风格等方面产生了巨大的影响，带来了服装设计元素空前的多元化，为服装设计注入了新鲜与活力。     

基于服装设计工作室的实践教学改革

现代人对服装的要求已经越来越高了,不再是满足于过去穿得暖的基本需求,而是出现了更多个性化的需求,因此服装设计市场开始逐渐拓展,各高校也纷纷开设服装设计专业,向社会输出优秀的服装设计人才。在进行服装设计的时候,有些高校会采用基于服装设计工作室实践教学的方式开展教学,希望能够培养更多应用型的人才。该文就将以服装设计工作室的实践教学改革为入手点,了解在过去开展的对于服装设计工作室实践教学调查研究得出的结果,并提出能够促进改革的方法,希望能够给高校服装设计专业一点建议。