阮籍四言《咏怀诗》十三首浅议

本文分析了阮籍四言《咏怀诗》,对四言《咏怀诗》的源出和它对四言诗发展,以及四言《咏怀诗》与五言《咏怀诗》的相同和不同之处,进行了初步的探讨.认为对阮籍的这十三首诗还需要深入的研究和探讨.     

阮籍《咏怀诗》创作与接受考论

阮籍是魏晋时期正始文学的重要代表作家,他的五言《咏怀诗》在文学史上具有很高的文学成就和丰富的接受内容。从作家创作和读者接受的两个角度,来审视和考察阮籍《咏怀诗》在历史上的实存状态及相关问题。     

《咏怀诗》:一个自觉的旁观者

阮籍《咏怀诗》寓意遥深。诗人对人界、自然界和仙界都努力采取界外审视的态度,极少将自己的主体形象置身其中。他以怀疑和批判的理性精神将三界全部否定后彻底将自己孤悬起来,但诗人强大的悲情又披露出主人公不入场的在场。由于性格怪僻、避祸需要和老庄影响等因素,阮氏自觉采取局外人的表现方法,这使他的作品凸现了哲学的理性精神并形成了遥深的艺术魅力。     

论《咏怀诗》的抒情化倾向

阮籍对情感极为重视。他将《咏怀诗》作为他复杂感情的载体。阮籍但求抒发情怀，无论是指斥世人，还是高歌遁世，都是情郁结于中，喷薄而出。这使《咏怀诗》对五言诗的情感范围有所拓展。这一组诗中的情感不仅浓烈、执著、厚重，而且寄托“遥深”。与此相适应，《咏怀诗》的结构模式、语言风格、修辞手法都形成了自己的特点，从而在阮籍手中完全改变了五言诗的民歌性质。     

从意象看阮籍《咏怀诗》中的幻灭感

阮籍生活在魏晋易代的正始时期,所处时代政局的黑暗使阮籍创作的八十二首《咏怀诗》中流露出对人生、生命的幻灭感。这种忧生之嗟形象地表现在他诗歌所选取的意象之中,通过对这些意象进行分析,可以清晰领会诗人对人生、生命的体悟,准确把握其诗歌的主旨。     

阮籍《咏怀诗》所绽放的审美境界

阮籍的《咏怀诗》真诚而不虚伪,坦率而不矫情,热烈而不冷漠,深切而不浮泛,殷切而不绝望地自然流露了他所体验到的惊心动魄的忧伤、焦虑和无处不在的孤独、寂寞。故他的《咏怀诗》第一次如此真诚、如此坦率、如此热烈、如此殷切地表现了那个时代给一个名士心灵带来的震荡,他把自己在生存世界里体验到的刻骨铭心的忧伤感、焦虑感和孤独感、寂寞感进行了审美观照,并把这种审美观照诗意地流露在他的《咏怀诗》里。他的《咏怀诗》所尽情绽放的绚丽多彩、惊心动魄的审美境界就是这种没有伪装的无处不在的无法摆脱的忧伤感、焦虑感和孤独感、寂寞感。     

论《咏怀诗》

本文运用文学分析方法、整体分析方法、意条分析法论述了阮籍《咏怀诗》的基本特征、基本意象及具有的现代意义，索解了《咏怀诗》这一难解的文学史之迷。     

论《咏怀》诗中纷繁复杂的意象世界

魏晋时期著名诗人阮籍的《咏怀诗》呈现出巨大的模糊性与多义性,这和诗中众多的意象有着密切的关系。阮籍诗中最为突出的是自然意象、路途意象、飞鸟意象和时空意象。正因为意象的大量使用,使《咏怀诗》具有了独特的艺术风格。     

阮籍《咏怀诗》接受史研究导论

阮籍《咏怀诗》在文学史上具有很高的文学价值和杰出的艺术成就，本文采用接受史研究的方法，考察其在历史上的实存状态以及相关问题，拟从它的流传概况、阐释概况、影响概况三个方面展开。     

谈叶赛宁抒情诗中的女性形象

俄罗斯白银时代著名诗人叶赛宁创作了大量优秀的抒情诗,其中相当多的作品都描绘了女性或是由女性形象升华后的意象。归纳起来,主要有恋人形象、亲人形象及升华后的具有象征意义的意象。其笔下的恋人形象与诗人传奇且丰富多彩的爱情经历密切相关;亲人形象主要是关于他的母亲和妹妹,寄予了诗人浓烈的亲情;还有部分女性形象经过升华具有了象征的意义,表现了诗人对大自然、乡村、祖国的热爱之情,凝结了他对底层人民的人道主义关注。通过诸多女性形象的展示,可以观察诗人的抒情诗创作与内心世界的关联。     

论华兹华斯诗歌的抒情方式

19世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯以抒情诗而闻名，其诗歌虽然时有叙事的因素，但以巧妙而精致的抒情为主。他那样一种特别的直抒胸臆、潜在讲述和反复沉吟的抒情方式，他那样一种注意以意象、想象和沉思而抒情的抒情策略，体现出一个浪漫主义诗人相对于古典主义者的新的艺术选择。本文将从微观和宏观两个方面来分析其诗歌的抒情方式，以及这种抒情方式给我们中国当代诗歌创作所带来的启示。     

试论秦观诗与“元祐体”关系——以《和东坡红鞓带》为例

元祐体是指苏轼文人集团于元祐年间以京城为主的唱和活动所形成的诗歌风格,突出表现出以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗等特征。受此风气影响,秦观元祐诗也有较明显的元祐体特征,丰富了诗歌的表现内容,也残留着元祐体的一些弊端。但总体而言,秦观此期具有明显元祐体特征的诗歌并不多,成就上也无法与苏黄比肩,故世人谓其诗不似宋诗,但秦诗也规避了宋诗过于追求奇字、险韵、僻典等缺点,从而形成了自己的特色。     

新诗要强化对体式的自律

诗要有体是艺术创作规律的必然，是诗歌有效传达与新诗发展之必需。在当下这样一个非诗盛行、诗歌写作标准混乱、新诗出现危机的时期，强化新诗的体式自律十分必要。强化新诗体式自律，首先应走出对新诗的一些认识误区；其次应坚持以自由诗体为主，进一步完善与规范自由体诗；第三应更多地从民族诗歌中汲取营养，探讨出舍乎民族审美心理需要的新诗体。     

浅论李商隐爱情诗的思想和艺术特色

李商隐的爱情诗具有两大特色:1．健康向上的思想——积极入世的思想以及对美好爱情的向往和追求。2．在艺术上,意境扑朔迷离,情意绵绵,富有朦胧美和含蓄美;多用比兴、象征手法,寄寓诗人的美好爱情;善于用典,以深化诗歌的主题。     

试论昌耀诗歌抒情风格

昌耀的诗歌创作开始于20世纪50年代，他的抒情风格几经历变，但总是超越凡俗，卓然独立于高原之上，以雄奇高邈，以及现代意识塑造了自己的诗歌品质。本文试图从高原情思，史诗气质，现代意识三个方面探讨昌耀诗歌的抒情风格。     

不合格的抒情——重评郭小川的《致大海》和《望星空》

郭小川的抒情诗《致大海》和《望星空》都非常真实地展示了诗人在社会主义革命阶段所经历的复杂精神历程：由最初的困惑、苦闷、失落发展到后来的清醒、乐观、坚定。同时,诗人个体的思想感情与当时的政治思潮之间存在激烈的冲突。为了调和这种冲突,诗人不得不采取了压抑个体真实思想感情的写作策略。由此,郭小川这两首抒情诗乃至他整个五六十年代的抒情诗创作都遭受了不公平的待遇。     

宋初隐逸诗歌艺术风格探析

宋初隐逸诗人诗学＂晚唐＂宗贾岛,苦吟琢句,又吸取了山水田园诗派的艺术特长,故呈现出较为独特的艺术风貌。诗歌创作格调高雅绝俗,诗境清苦荒寒,时见冲淡闲逸之趣,整体诗风趋于平淡自然。其诗歌艺术主要是对晚唐五代诗风的继承,但他们摆脱功利主义专门致力于纯自然的题材,清新幽远的诗风在宋初诗坛独树一帜。     

论散文诗文体归类的混乱与后果

散文诗文体已经有了一百多年历史，已经成熟为一种有别于狭义的诗的抒情文体。散文诗向诗和散文等其他文体的偏离是文体合理的偏离，并不影响它作为一种独立文体的存在。散文诗文体与其他语言艺术的文体一样，文体的稳定性都是相对的。散文诗文体归宿的混乱造成了散文诗特别是20世纪中国散文诗创作和研究的混乱。     

论陈三立的七言古体诗创作

陈三立的七言古体诗具有独特的审美特质，并非人们常说的散原诗歌的萧索凄寂，而是多有酣畅崛健的风格。抒怀类七古笔调莽苍排舁，曲尽诗人内心的孤愤，其雄伟气象令人感奋；山水诗多是恣肆雄放，表现了雄奇的自然山水，也流露出了作者面对山水时心境的暂时解脱和背后沉重的心事。他的七古笔墨畅达，即便是次韵之作，仍能声势不减，诗人过人的才情于此可见一斑。