写生与想象的杂糅——赵之谦的博物画研究

《瓯中物产卷》与《异鱼图》是赵之谦绘制的两件"博物画"。这两件作品的题材和形式都较为特殊,画中诸种海洋生物,有的是画家写生得来,有的则完全是想象出的形象。作为清末的著名文人画家,赵之谦巧妙地将文人画的经典样式和技巧融入图谱性的博物画之中,创作出中国艺术史上殊为罕见的作品。     

如何欣赏中国画

对于一般人来说,欣赏一幅中国画的要旨是:画的是什么?画得像不像?画家画的寓意是什么?如果能回答出来,便是看懂了,反之,则是没看懂。这种借助于讲“故事”和“文学性”描述的方法来欣赏中国画,一般人应该是可以看懂的。如果一时还无法领会其中的精髓,不妨从以下几个方面试试,也许能够帮您看懂和欣赏中国画。     

寿比南山

画家吸收了中国画的画法与西方绘画技巧,注重形式美和绘画语言表现力,巧妙的将写实和写意结合起来,创作出一种既有民族特点,又有时代意识的国画作品。     

大写意水墨画艺术

<正>中国书画艺术源远流长,书法之狂草,绘画之水墨大写意,体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术,又是高度忘我的艺术。只有不断地追求才能真正将这门气势磅礴的艺术发扬光大。大写意画;有我;无我从本质上讲,中国画都是写意的,所谓意,即主体     

幻想画艺术赏析

美国画家多纳托·吉恩科拉具有极强的构图细节把握能力,他的画充满了对世界自然景现的思考,兼顾古典与现代感,他甚至不放过笔下的任何人物肌肉、骨骼构造的体现,这与多纳托的悉心观察和研究不无关系。作为插图界一位十分有思想的画家,在创作的过程中多纳托总是既保证作品中的部分元素的真实性,又要顾及部分元素在唤起读者想像力时所起到的作用,因此他的作品中所描绘的人物每个细节都具有古典绘画所追求的质感,呈现给画迷的是一种史诗般的感觉;而他所注重的赋予作品深刻的寓意,又使得人们对他作品的每次观摩都成为一次阅读和想像力的再创作,这无疑增加了他作品的可看性和趣味性。(崔晓军供稿)     

艺术鉴赏

这一幅《抹大拉》完成于提香生命最后的10年中,描绘的是《圣经》上所讲的一位弃邪归正并笃信耶稣的妓女。提香围绕这个题材创作了好几幅作品,都深受社会各界赞誉。据意大利画家、美术史家瓦萨利说,这幅画是其中最美的,看过的人莫不深受感动。画中的抹大拉仰望苍天,发红的双眼充盈着泪水,象是在为过去的罪孽生活而深深哀痛。     

《手提歌利亚头的大卫》

这幅作品被认为是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔最杰出的代表作之一。因为此画属于大收藏家和卡拉瓦乔的仰慕者、红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的遗产,人们不知道此画的确切时间。一些学者推测大师是在1606年应红衣主教之约,为其罗马居所而画的。另外一些学者却认为此画是卡拉瓦乔在其生命晚期,几乎是最后几个月里画的。因此,这幅作品同现收藏在联合银行总部的《圣奥索拉殉难》都被认为是大师的晚期     

谋杀女王的"武器"

2000多年前,我国学者韩非在他 的著作中记载了这么一件事:有一个 人请一位画匠为他画一幅画。3年之 后,画匠完成了“作品”。他一看,这是 什么画呀,只是一块大木块。他正要发 脾气,画匠慢条斯理地说道:“请你修 一座不透光的房子．在房子一侧的墙 上开一扇大窗户,然后把木板嵌在窗 上。太阳一出来,你就可以在对面的墙 上看到一幅美妙的图画了。” 这个人听画匠说得那么有板有眼, 只好半信半疑地照画匠说的去做。果 然,房子盖好,并照画匠说的那样安上 木板后,在房子的墙上出现了各式各 样的景致。不过所有图像都是倒着 的。     

书画有益于"健康长寿"

书画创作有利于健康已成定论。但是其中的奥妙何在?机理又是什么?我从以下几个方面谈谈个人粗浅的看法,以便广大的读者共同实践。首先,书画的创作活动是一项追求美、制造美的过程。在创作中,必须“凝神静气,专心致志”地投入进去,达到物我两忘的境地。这种“入境”的状态自然会丢弃一切烦恼,同“排除杂念,意守丹田”的健身气功应为一理。因而,大脑得以安静,身心得到了调整,促进并改善了“新陈代谢”,长此以往必能延缓衰老。所以,繁忙之人抽出时间挥毫书之画之,能使精神轻松,心情舒畅。离退休及闲暇之人寄情于书画,可以使空虚的精神生活充实…     

陈集胜山水盆景欣赏(四)

<正>中国山水盆景艺术一向以富有诗情画意著称。所谓诗情,指的是作品具有诗歌般的隽永和音乐般的幽雅,不但在视觉上美观,更重要的是借景抒情,引导观赏者产生无限的遐想;所谓画意,是指作品必须有绘画的艺术造型效果,其艺术造型效果绝非人工造作,也不是照搬自然,是强调外形和内质的高度统一,达到形似与神似的浑然天成。为了让山水盆景更能达到赏心悦目、耐人寻味的诗情画意般的境界,其造型与造境的构思和创作便成为非常重要的过程。它不仅是山水盆景创作成功的关键,也将是展示作品艺术魅力之所在。     

《雅各与天使搏斗》

1888年油画73cm×92cm爱丁堡苏格兰国立画廊这幅看起来象是宗教题材的作品,实际上是以象征主义为特点,描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时,眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉,画上以现实主义手法展现,因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子,加强了画面的装饰效果,而宗     

《手提歌利亚头的大卫》油画

这幅作品被认为是米开朗基罗·梅里西·达·砖拉瓦乔最杰出的代表作之一。因为此画属于大收藏家和卡拉瓦乔的仰慕者、红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的遗产，人们不知道此画的确切时间。一些学者推测大师是在1606年应红农主教之约，为其罗马居所而画的。另外一些学者却认为此画是卡拉瓦乔在其生命晚期，     

彩石中的动物

<正>从人类艺术起源开始就有了石雕的历史。它的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代中期。在这漫长的历史中,石雕艺术的创作也不断地更新进步。就"彩色石雕"而言,首先是利用天然石材特有的纹理、色彩、质感产生的对比来表现主题;其次,忠实原型的体量、形态、颜色及生态习性特征;第三还需要作者具有娴熟的雕刻技法。因此,一件优秀的石雕作品不但能在艺术上给人享受,而且还能用它独特的艺     

艺术鉴赏

这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。     

艺术鉴赏

彼得·勃鲁盖尔(1525-1569年)出生于安特卫普东部的一个农民家庭,一生以农村生活作为艺术创作题材,人们称他为"农民的勃鲁盖尔"。他善于思想,幽默,喜爱夸张的艺术造型,因此人们又称他为"滑稽的勃鲁盖尔"。他是油画家、版画家,画师辈出的勃鲁盖尔家族奠基人。其画构图独特,作品多源于《圣经》和尼德兰谚语,以一个悲观主义者对人类进行讽刺和揭露;其作品在传统题材表层之下,既有表面意义,又有其深味。勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴最伟大的画家之一,被公认为佛兰德斯绘画的三大巨匠之一,他不仅发展了凡·埃克和博斯的艺术成就,而且成了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。【彼得·勃鲁盖尔的主要作品】《巴比伦塔》《运十字架的基督》《雪中猎人》《农民的婚礼》等作品《巴比伦塔》是1563年勃鲁盖尔38岁时,移居布鲁塞尔后的杰作。这种题材属于他的一类作品,即选用恰当的圣经故事     

幻想画大师 乔·贾斯科

作者简介:乔·贾斯科并非经常为科幻小说配画插图,但在他为数不多的作品中,绝大部分都是为画迷所非常喜爱的,其中最著名的《吸     

印度画家用舌尖画油画

正印度35岁画家Ani K已经用舌头舔蘸颜料创作出1000余幅作品,内容形式涉猎范围很广,其中包括长达2.45米的达·芬奇代表作《最后的晚餐》等。据报道,来自印度西南部喀拉拉的这位特别的画家还是一名老师,Ani K的特别之处在于其做画工具不是画笔,而是舌头。他用舌头舔蘸颜料后在帆布上做画,同     

美国艺术家约翰3D艺术

出生在加州的美国艺术家约翰·普利用他的技能去震撼那些观看在光滑表面上创作的3D作品的观众。1989年发生地震后，他在加利福尼亚州洛斯加托斯一条主要大街上创作的“地震”作品骗过许多人。人们刚开始看这一作品，会认为是自然灾难使建筑物的墙倒塌，隐藏数千年的建筑因此重见天日。神庙一样的内部建筑有美洲狮神像——玛雅人认为它是地震的制造者。     

美沙漠现世界最大画作

在美国内华达州黑岩沙漠内存在着一幅独一无二的沙地画，这是世界上面积最大的单幅绘画作品，周长超过14千米，即使在距地面12192米的高空也能看到它。     

中国剪纸艺术

剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀。虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。