浅析古典诗词的形美和音美

古典诗词具有丰富的美育内容，在外在形式上具有视觉的静态之美，在内部结构上具有听觉的旋律之美，我们应该深刘挖掘古典诗词的审美内涵，多渠道地感知和品味古典诗词的形美和音美。     

论听觉审美观照下人名文化的音韵美

起名字时音韵之美与意蕴的重要性是并举的。所以起名时姓与名的组合既要符合意蕴之美,也要符合听觉的音韵之美。名字就是要让人呼唤和记忆的,只有好听的名字才会利于传播。而名字的好听与否与听觉审美文化传统又是密切关联的。质言之,只有符合听觉审美文化传统而具有音韵美的名字,才是最佳的名字。     

陕北秧歌审美文化特征研究

陕北秧歌是诞生在黄土高原这块古老土地上的一朵艳丽的民间艺术之花,他与其他陕北民间艺术形成一样,以其粗犷豪放、质朴优美的艺术风格,散发着泥土般的醉人芬芳,而陕北秧歌更有其自身独树一帜的美。本文从视觉美和听觉美两方面入手,对陕北秧歌的审美文化特征进行研究,视觉美包括:服饰美、道具美、动作美、妆容美、队形美。听觉美包括:音乐美和唱词美。视觉与听觉的结合更是给人一种和谐、舒适、享受的美感。     

儒家的大同理想与社会控制论

向往美好未来并为之奋斗，是人类的共性。只不过有的人为公，想让大家都生活得美好；有的则为私，只顾个人、家庭或小集团的利益。中国古代的圣哲，都描绘过理想社会的蓝图，老子提出了“小国寡民”的主张：“小国寡民，使民有什伯之器而不用，使民重死而不远徙，虽有舟舆无所乘之，虽有甲兵无所陈之。使民复结绳而用之，甘其食，美其服，安其居，乐其俗。邻国相望，鸡犬之声相闻，使民至老死不相往来”。〔１〕庄子在《庚桑楚》这篇寓言中，记述了一个道家信徒践行老子主张的故事：“有聃之役庚桑楚者，偏得老聃之道，以北居畏垒之山。其…     

大学美育的五重逻辑：基于中国传统美学思想的求索

中国传统美学思想可以概括为美不自美、中和之美、致用之美、无言之美和创造之美。这五者可以衍生出当今大学美育的五重逻辑，即美不自美：在意识中肯定美；中和之美：在辩证中理解美；无言之美：在体验中感受美；致用之美：在生活中表达美；创造之美：在实践中生发美。     

真善美三题

一千百年来，真、善、美成了人类认识的理想境界和实践的最高目标。对真、善、美本身的探索及其成果，也作为文化思想的一部分，丰富了人类认识发展的历史。在中国，早在公元前６世纪，人们就提出了真、善、美问题，开始了对它的探索。春秋时期，季札把味觉、视觉、听觉所感到的愉悦和精神上的满足视为美。伍举最早给美下了定义，认为美是“上下、内外、大小、远近”关系的协调、和谐。孔子总结、概括、发展了他们的观点，深刻地解释了美与善的关系，认为感性形式的美只有同伦理道德的善完满地统一起来，做到既“尽善”又“尽美”，才算达到…     

生物是物，生物有理

今天讲的题目是“生物是物、生物有理”，说一点“活物”的物理。“物理”这两个字来自庄子。我非常喜欢庄子的这段话：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。”做物理的人是圣人，在这个意义上讲，我们要把火自然的美弄清楚，达万物之理。     

自然旅游景观美的研究

比较系统地论述了自然旅游景观的特点，自然旅游景观的形象美、色彩美，动态美，听觉美、嗅觉美，巧合美等美学特征，并从多方面谈了自然旅游景观美的观赏问题。     

浅谈中职学校语文教学与审美教育相结合

本文主要对中职学校语言教学与审美教育相结合作了粗浅的探讨。结合自身教学体会提出了三点建议：一是加强朗读，品味语言之美；二是启发感情，体会意境之美；三是多写多说，创造心中之美；四是优化教学语言，让教学语言体现美。     

徐玉诺诗中的“她”意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息，游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”，但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比，他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

美与丑的抗争——读约翰·福尔斯《收藏家》有感

对约翰·福尔斯的《收藏家》这本书的研究视角多种多样，本文将从米兰达的美与克莱格的丑相抗争的视角来解读这部著作。米兰达是美的化身，她不仅有美丽的外貌，还有善良的心灵和智慧的头脑；而克莱格则闭锁、狭隘、丑恶。二者之间形成鲜明的对比。福尔斯在本书的结尾安排了另一个“M”的出现绝非无意之作。这隐含了作家深刻的人文思考：美与丑的并存与斗争是个恒久现象，丑恶最终是无法摧毁美好的。     

迷失本性的悲剧人生——《天边外》解读

作为一个伟大的悲剧作家，奥尼尔的独特性在于：他用“高级的乐观主义”来对待现实中的悲剧性。正如他自己所说：“人们责备我过于阴郁。这就是悲观主义的人生观吗?我认为并非如此。有的乐观主义是肤浅的，有的乐观主义则是比较高级的。人们往往把后一种乐观主义和悲观主义混为一谈。对我来说，唯有悲剧性才具有那种意味深长的美，而美就是真理。悲剧性使生活和希望具有意义。”这种悲剧性以“知其不可为”的清醒和仍要“为之”的执著共同构成了一种震撼人心的悲壮和崇高。     

三峡民间美术造型与审美的特征

三峡民间美术是一种地域文化，在造型与审美上有鲜明的艺术特征。其造型特征是：“寄善”写意的造型，寓意生灵的造型，实用与美观的造型；其审美特征是：阳刚之气的刚健美，阴柔之气的飘逸细腻美，粗拙之气的古朴淳厚美。     

论李白的审美意识

全文力图从诗人对社会、人生之美与艺术创作之美的审美追求中,揭示其潜在的丰富的审美意识。诗人对社会的审美理想是:端拱为尊,无为而治;政治清明,勤政于民;宽猛相济,人际和睦;风俗淳古,社会安定。希冀实现“事君”“荣亲”的美愿,保持独立自由的人格美,追求醉失天地的美感,即构成诗人对理想人生的审美追求。谪仙心目中的艺术创作之美,则主要表现为:清真自然之美;风清骨峻之美;壮柔兼具之美;言外蕴情之美。     

《诗经·国风》女性“好色”观探析

《诗经·国风》多以女性为抒情主人公，据此，《毛诗序》和朱熹《诗集传》以女性为《诗经》的原创主体。基于女性在《国风》中的重要性，我们可以从《国风》考察我国古代女性审美意识的相关问题。《论语·子罕》篇：“吾未见好德如好色者也”，表达了孔子对容貌之美的诱惑甚于德性之美的焦虑。《国风》作为女性创作且大多以女性为抒情主人公的作品集，突出体现了女性的“好色”观。具体包括：清晰的“性别”及角色意识、以形貌之外形美和德性之内在美为审美对象和审美标准、以真挚的情感为精神内核、因礼教约束而形成“乐而不淫，哀而不伤”的审美特征几个方面。     

王士禄与王士禛词之比较

清初王士禄与王士禛兄弟二人的词，都有《花间》《草堂》的风调，他们在创作上体现出不同倾向：王士禄闺情之作表现静态的浓艳之美，山水之作表达隐逸的思致，王士禛写人有秀逸之美，写景注重历史时空因素的发掘；王士禄抒情较为内敛，含蓄蕴藉，王士禛则趋于外向，注重环境的感发；王士禄在表现上工笔描摹，有较明显的雕琢痕迹，王士禛重于写意，自然流畅。     

写好文眼 纲举目张

“设眼有致”。文眼，或是诗眼、词眼，在诗文中具有重要的作用。 清代刘熙载在《艺概·文概》中说：“揭全文之指，或在篇首，或在篇末。在篇首则必后顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓‘文眼’者也。”刘熙载的所谓“注”指的是“伏笔”，“顾’：指的是“照应”。这“伏笔”和“照应”的地方就是“文眼”。     

幽芳自赏亦鑑人——三国魏晋南北朝诗文中的兰(蕙)

三国魏晋南北朝既是分裂动荡黑暗的时代，也是精神自由解放的时代。对人性、个性及人的价值追求——“人格审美”，已成为时代潮流。于是，久违了的、由屈原创造的君子形象(兰蕙)，自然地被赋予了新的“品格”：人物品藻——以“美”自赏或鑑人。此时的君子(兰蕙)，大抵已非屈原时代的安邦定国，亦非汉末下层落魄人，而是具独特个性又极富才情的士人阶层精英——“俊杰”(俊士、俊才、俊良、俊彦、俊秀)。即便承《招魂》而以“兰蕙”写景，亦是“自我”的反映。若论此时“兰蕙”被赋予的新意，则是越八百年上承屈骚善与美的传统，又凸现“欣赏人格个性之美”的时代特色。相关史料及学史上名家诗．提供了上述结论。     

百年奥运难美项群竞争态势探析

通过对第1～27届奥运会难美项群项目的奖牌统计，对不同历史阶段奥林匹克运动的竞争态势进行探讨，其结果为：1)难美项群的奖牌分布在欧、美、亚地区，其中男女项目欧洲占绝对优势，竞技体操则以欧亚为主；2)以原苏联、日本、德国为首的集团是男子竞技体操强国，而原苏联、德国、罗马尼亚是女子竞技体操的“领头羊”，跳水则是美国和中国的拳头项目．     

夏庭芝戏曲美学观发微

《青楼集》是一部记述元代戏曲演员的生平事迹、演出情况及表演风格特点的专著。书中载录的演员特别是女性演员的身上，亦寄寓着夏庭芝丰厚的戏曲美学观，其主要表现为容之“妍”美、学之“实”美、品之“雅”美、唱之“音”美、舞之“韵”美、白之“谑”美等。夏庭芝的戏曲美学观丰富了我国古代戏曲的表演及美学蕴涵，在中国古代戏曲美学史中产生着积极影响。