中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

中国作品在钢琴教学中的重要作用

钢琴音乐教育不仅仅是知识和技能教育 ,更重要的是一种文化教育。通过对中国钢琴作品特殊性的分析 ,指出加强中国钢琴音乐教育在弘扬民族文化中的重要作用 ,并对把握中国钢琴作品的演奏技巧 ,完整而准确地诠释中国钢琴作品 ,有助于促进中国特色的民族钢琴学派体系的形成。     

重视高等院校中国钢琴作品教学的理性思考

中国钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力,而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质。在高校教学研究中,应将中国钢琴作品提到一个重要的位置,树立民族音乐主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐。让学生在领略西方优秀音乐文化魅力的同时,更多的了解和掌握本民族优秀的音乐文化,弘扬民族音乐文化。     

肖邦钢琴作品中的民族主义精神

肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,他的创作成就对西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响。他的创作以抒情见长,在诗一般的音乐中蕴含着深刻的爱国主义内容。本文就几首肖邦的钢琴作品,浅谈一下作品中所表现出来的强烈的民族主义精神。     

浅析钢琴复调作品的弹奏方法

复调音乐是两个或者两个以上各具相对独立意义旋律的相结合。钢琴表现音乐的突出优势是演奏多声部的复调音乐。学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够全方位的、立体的控制作品的每一个细节。复调思维是多重性、多线条、多层面的复杂思维,所以学习复调音乐理所当然的应该贯穿钢琴学习的始终。本文从分析作品、分声部练习、不同声部结合的练习、作品的整体练习及各声部间的力度关系这几个方面讨论钢琴复调作品的弹奏方法。     

新疆钢琴作品的艺术特征

新疆风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,其具有突出的民族个性和浓郁的民族风格。新疆风格钢琴作品多数是采用新疆各民族音乐的元素创作、改编而成,保持着新疆音乐所特有的音乐特点,独具特色。本文从和声、节奏、旋律、织体这四方面对新疆风格中国钢琴作品进行浅析,也让我们更加深入地了解新疆风格钢琴作品的内在美和民族美。     

中国钢琴作品中红色音乐文化发展脉络与价值研究

红色音乐文化在中国钢琴音乐发展脉络中占据举足轻重的地位,是广大中国群众在不同时期凝结的精神财富,表达了强烈的革命情怀与爱国主义精神。本文以时间为脉络,介绍中国红色音乐文化钢琴作品的创作历程及发展概况,从不同时间、不同地域交融交织的发展节点中提取传统红色音乐文化所体现的特点与共性,深入挖掘红色音乐文化中的理想情怀与现实意义,探讨红色音乐文化在中国钢琴音乐发展中产生的理论与实践价值。     

京剧元素在中国钢琴作品中的运用探索

京剧作为我国古老的文化体系和精髓,在我国拥有着广泛的群众基础。由于世界一体化进程加快,不同国家地域之间的文化交流逐步加深,中西方文明在不断交流中融合。钢琴这门乐器自传入我国并得到充分发挥运用已经有着上百年的时间,在这漫长的岁月里,我国的音乐家在掌握了钢琴的演奏技巧和内涵下,充分与我国传统的京剧元素所具有的唱腔、旋律、曲调进行融合运用,创造出了一种全新的音乐表现形式,其精湛的作品在世界音乐舞台上大放异彩,取得了令人瞩目的成就。     

新时期中国钢琴作品的创新和价值取向

钢琴被誉为乐器之首,具有音域广、音色美、音量变化幅度大等优势,是最佳的多声乐器。钢琴起源于意大利,最初只在贵族以及皇室中流行。钢琴传入中国后,成为中国人民最为钟爱的乐器之一。随着钢琴在中国的发展,钢琴作品也开始不断增多,不管是形式还是内容都呈现出更加多元化、更加丰富的趋势。尤其是新时期,中国钢琴作品也迎来了创新与改革的新阶段,其价值取向也值得进行更加深入的研究。     

浅析中国作品在钢琴学习中的重要性

钢琴作为西方的乐器,现已成为世界各地最为普遍的乐器,尤其是在中国,钢琴学习在近几年的普及,流行程度更是大大超过其他乐器学习。由于钢琴学习的体系是从西方传播到我国所以,在我们学习钢琴的过程中经常接触的都是西方的曲目,但是随着我国钢琴创作,教育,演奏事业的不断发展,作为中国的钢琴学习者,演奏者,学习演奏具有本民族音乐特色的中国作品,就显得特别重要,学习演奏中国钢琴作品在我们的钢琴学习中是具有重要意义的。本文就中国作品的学习及在钢琴学习中的重要性,进行简要的分析。     

论王建中钢琴作品的民族特色

王建中钢琴创作巧妙地将中国传统音乐和西方古典、现代作曲技法相融合,体现了其钢琴作品的民族特色.本文从五声性音调、民族特色的节奏和多声性等创作特点,论述王建中钢琴作品的民族特色.     

浅析中国钢琴音乐作品在钢琴教学中的重要性

在我国钢琴教学中常常忽视和冷落本国钢琴音乐作品,其原因是多方面的。把中国钢琴音乐作品科学、系统地引入到钢琴教学中去,加强中国钢琴作品的教学和演出,使之得以推广和普及,从而建立有中国特色的钢琴教学体系,是中国钢琴音乐发展的必由之路。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一，其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经典之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方；呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

谈中国钢琴音乐作品在高师钢琴教学中的应用

在高师钢琴教学中积极、认真和合理地选择使用中国钢琴音乐作品 ,是每个从事高师钢琴教学工作的教师所应承担和肩负的义不容辞和责无旁贷的职责与使命。它有利于提高学生的弹奏能力和对乐曲理解、分析的感知力 ,增进和培养学生的乐感 ,从而为促进和提高钢琴教学中的“教”与“学”提供一种更加行之有效地解决问题的途径和方法     

试论适合自由低音手风琴演奏的钢琴作品

随着自由低音手风琴的诞生与发展,手风琴演奏的曲目范围由传统手风琴曲目,逐渐扩大到一些钢琴作品.因此,常会面临怎么选择适合手风琴演奏的钢琴作品这个问题.本文从手风琴与钢琴的乐器构造的特点,琴作品的风格对手风琴演奏适合性的影响这两方面,来尝试找到适合手风琴演奏的钢琴作品.     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

肖邦钢琴作品中的人文诉求

肖邦是早期浪漫乐派的重要代表人物之一.在他短暂的一生中用崭新的音乐语言创作了大量的钢琴作品,他的音乐风格独特,几乎每一首乐曲都能充分显示他音乐个性的特点,表现出强烈的人文诉求.     

鲁迅悲剧作品的美学意义

《呐喊》和《彷徨》基本主题是封建思想及封建伦理道德吃人,主要表现是封建思想环境吃人,绝大多数属悲剧作品。人的生命无端丧失是最大的悲剧,其作品多写社会底层和小人物之死。悲剧主人公苦诉无门、求告无路,沉重压抑的氛围让人想说难言,欲哭无泪。对中国历史的怀疑精神,撼人心魄的灭亡意识,以及梦醒了无路可走的清醒“毁灭感”构成了鲁迅人格的特定内涵,他认为,我们这个将死民族每一个分子的觉醒,竟是举步维艰,这种毁灭意识能很快在革故鼎新,致力于民族振兴的志士仁人中产生强烈的共鸣,形成强大的向心力和凝聚力。     

中国传统建筑室内设计之美学精神初探

几千年的古老中国，在漫长的社会进程中，形成了自己独特的民族文化。在这种民族文化中有一个重要的部分，就是关于中国建筑室内设计的美学精神．这种精神层面是和世界其他民族有着本质区别的。它注重完整性、偏爱含蓄性和喜欢情节性，本文从几个方面对此进行了论述。     

鲁迅悲剧作品的美学意义

悲剧小说是鲁迅作品的主要组成部分 ,作为美学范畴的悲剧 ,不是指社会生活中那些痛苦和不幸事件及其对这类事件的主观体验 ,也不是指戏剧艺术中的一种形式 ,它指的是一种美的特殊的现象形态。凡是具有悲剧性的矛盾冲突所体现人物与事件的崇高性质 ,具有肃穆、壮烈和悲愤的情调 ,又大都以正面人物的不幸为结局的那些审美对象 ,我们都可以称之为悲剧。悲剧是美的一种特殊的形态。在作品中 ,鲁迅把人生最崇高和壮美的因素集中起来 ,反映在不幸的人生形式之中。他认为 :“悲剧将人生的最有价值的东西毁灭给人看”1。这是对悲剧内涵的精确概括 ,…