舞蹈作品侵权认定的误区与匡正 ——兼评我国首例"静态手段侵犯舞蹈作品版权"案

单个舞蹈动作因其作为客观事实，保护范围难以厘定，且作为他人后续创作舞蹈作品的基础要素，无法独立体现作者的创作意图，故不宜脱离公有领域而另行获得版权保护。从国际条约规定与世界各国司法实践的现状来看，我国《著作权法》中的舞蹈作品应当以编舞者的动作设计作为表达的核心要素，判断两部舞蹈作品是否构成实质性相似也应将动作比对置于首位，不应混淆舞蹈作品与视听类作品各自的保护范围。同时，判断舞蹈作品是否被非法利用要以连续而非孤立的动作设计的比对结果作为判断依据，这要求侵权人不但要按照动作在原作品中出现的先后顺序对不同动作加以有序编排，且其利用方式必须能完整或实质性地再现动作与动作之间切换时所产生的流动感。     

实质性相似判定研究——以《人民的名义》著作权侵权纠纷为例

实质性相似是判断著作权侵权的关键。理论与实务对于实质性相似的判定规则相对分散,给司法审理带来困扰。以《人民的名义》著作权侵权纠纷案为研究对象,结合学说与司法裁判,研究实质性相似判定的方法：定位作品的主题,确认争议作品的相似部分,以抽象法区分思想与表达,过滤剔除非独创性表达,对比独创性表达,衡量实质性相似的独创性表达的占比,最终确定是否构成实质性相似。     

著作权保护的是表达,不是思想

著作权法只保护作品的表达形式,不保护作品的思想,这一理论已经构成著作权理论的基础,该理论在实践中也有重要的指导意义。本文将对著作权法只保护作品的表达形式不保护作品思想的原因进行分析。     

同人作品合理使用四要素适用研究——以《哈利·波特》同人作品为例

分析同人作品与原作品、同人作者与原作者之间的利益冲突。对美国合理使用四要素的适用进行研究,以《哈利·波特》类同人作品为例,探索同人作品合理使用路径,保护各方权益。     

论作品思想内容与著作权保护之关系

对于著作权法的保护对象问题，随着著作权法律制度的不断发展，学界对此已经基本上形成定论，即著作权法保护的是作品的表现形式，而不是思想内容。这也就是所谓思想与表达“二分法”问题。但笔者认为，思想内容也应成为著作权法的保护内容，至少在一定情况下应被纳入著作权法的保护对象，即作品的表现形式和思想内容应同为其保护对象。     

数字环境中著作权合理使用制度的变化与发展

著作权合理使用制度是各国著作权法中通行的著作权限制制度,它允许作品的传播者与使用者在某些法律规定的条件下可以不经过著作权人许可、不向其支付报酬而无偿使用受著作权法保护的作品．数字环境使得传统环境下属于合理使用的行为可能不再合理。文章主要讨论数字网络环境对合理使用制度所带来的改变,以及合理使用制度在未来的发展趋势。     

侵害著作权行为认定及惩处探讨

著作权是公民基本的民事权利之一。凡未经著作权人的许可，擅自使用他人享有著作权保护的作品；擅自发表他人作品；将与他人合作创作的作品当作独自创作作品发表的；没有参加创作，为谋取个人名利而在他人作品上署名的；歪曲、篡改他人作品的；使用他人作品而不按国家有关规定支付报酬的；剽窃、抄袭、盗印他人作品的；盗用他人软件及擅用他人网上作品的；等等，均应认定为侵害著作权行为。著作权人的合法权益受到侵害的，不仅可以依法索赔，而且可以依据侵权情节追究侵权情节追究侵权者的其他法律责任。     

著作权法中思想与表达二分法原则探析

思想与表达二分法是著作权法中的一个十分重要的原则。二分法为平衡公众接近信息的需要和报偿、鼓励作者创作的需要提供了一个基础。二分法不仅在著作权立法上得到了广泛认可，在司法实践中也具有重要的指导意义，其中特别表现为平衡作者或其他著作权人与广大作品使用者之间的利益。二分法原则在著作权法中的适用具有充分的正当性。     

论戏仿的正当性及其限制

戏仿是一种特殊的文艺评论形式,是源于原作又不同于原作的作品。戏仿的合法性基础是合理使用,体现了言论自由的宪法精神,促进了多元化文化的形成。但戏仿不应超出合理使用的边界,否则会构成对原作的不正当竞争或侵犯他人的人格权。应当对我国著作权法第二十二条第(二)款作扩大化解释,将戏仿纳入合理使用的范围,并以判例的形式确立戏仿的定义、性质及限制。     

著作权法不保护思想合理性分析

思想和表达形式是两个不同概念,它们既相互区别又相互联系。在当今世界范围内绝大多数国家都规定著作权法只保护作品的形式而不保护作品所传达的思想,包括我国在内。著作权法作如此规定是有合理性的。     

著作权保护中表达与形式、内容的思辨

著作权法保护的是作品的具体表达,既包括表达形式也包括表达内容.将提高社会的公共利益作为著作权法的立法价值基石,可以避免概念法学定性思维的短处,从而有效地筛选著作权法所保护的表达的外延.     

著作权保护中表达与形式、内容的思辨

著作权法保护的是作品的具体表达,既包括表达形式也包括表达内容。将提高社会的公共利益作为著作权法的立法价值基石,可以避免概念法学定性思维的短处,从而有效地筛选著作权法所保护的表达的外延。     

试论临摹品的可著作权性

关于临摹作品可否受到著作权保护的问题在学术界一直饱受争议,2001年《中华人民共和国著作权法》的修改,将"临摹"从复制的手段中剔除,这一变化,在某种程度上体现出立法者思想的一个转变。通过对"临摹"和"复制"两个概念进行区分,进而论述独创性含义以及对作品构成要件的解析,得出临摹品具有独创性,且应受到著作权法保护的结论。     

电影作品著作权的归属与行使:现状、比较与完善

《著作权法》第15条将电影作品定性为特殊的合作作品,并将各合作作者对电影作品享有的除署名权外的著作权法定转让给了制片人,与德国、法国的规定基本一致。对于电影作品中包含或改编的原作品而言,应适用《著作权法》第12条关于演绎作品的规定,电影作品著作权人对电影作品的利用须获得原作品著作权人的许可,这与《伯尔尼公约》的要求一致,而德国和法国则规定无须获得原作品著作权人的许可。在修改我国《著作权法》时,应对原作品著作权人和电影作品著作权人利益进行平衡后,选择适当的立法例。     

临摹品的著作权问题探析

我国著作权法过去不承认临摹作品的著作权,修改后的著作权法对临摹的态度仍很模糊。该文从艺术自身的规律出发,结合著作权的取得条件,说明了临摹行为不是复制,临摹作品可以具有独创性,应该构成著作权法意义上的作品。临摹作品应该具有完全的著作权,但其权利应受到桌些限制。给予临摹作品完整的著作权及适当的利益保护,符合艺术规律,有利于公众和艺术品作者。在立法中应对临摹作品采取更明确和宽容的态度,以促进文化的繁荣。     

委托作品中的著作人身权归属问题探讨

传统著作人身权理论中,著作人身权只能由作者基于创作行为享有,我国《著作权法》第17条中受委托创作的作品,著作权的归属可由委托人和受托人通过合同约定的规定引发了很多争论。通过对著作人身权性质和《著作权法》及其司法解释对著作人身权保护的分析,比较研究两大法系现行的相关规定,对于解决委托作品中保护作者的人格利益和促进作品有效流通的矛盾具有一定的意义。     

浅议文学作品翻译中风格的再现

文学作品的风格是文学作品思想内容和艺术形式上各种特点的综合表现,是作家的思想修养、创作个性在其作品中的集中反映,是文学作品的灵魂。风格对作品的重要性要求译者应尽可能地再现原作的风格,但语言文化的差异又使得风格的传达有一定的局限性,因此,译文风格实际上是原作风格与译者风格的结合。但在翻译文学作品时,译者应尽最大可能地传达原作的风格。     

电影作品的属性研究——以我国《著作权法》第15条修改为背景

研究电影作品属性是对电影作品著作权相关问题进行探讨的基础,是妥善解决电影作品的权利归属和利益分配问题的关键,具有重要的理论和实践意义。我国《著作权法》第15条的相关规定集中体现了我国对电影作品属性的定位,但存在许多不足之处:一方面对原作品作者的权利保护不足;另一方面对电影作品作者构成的规定过于僵化。目前,各国对电影作品属性的立法主要存在三种模式。三种模式各有千秋,是我国选择自己的立法模式、同时完善《著作权法》第15条之不足的重要参考依据。我国应抓住《著作权法》再次修订讨论的契机,结合本国实践并借鉴国外的立法经验对电影作品的属性进行系统地规定,并对相关条款做出修改。     

汤显祖与莎士比亚涉梦作品比较

通过汤显祖与莎士比亚涉梦之剧的情节梳理,总结两者在创作思想与主题表达的相似与不同,进而阐述在文化与时代环境的影响下,相关作品均以各自文明中的伟大时代为背景,聚焦梦境与现实中人物命运对比,在历史真实与艺术真实之间建立起一种时代隐喻;同时两人在主题的书写上不约而同地融入时代启蒙思想。不同的是汤显祖以戏剧为手段来折射社会现实,但缺乏直接的批判,神佛思想的介入弱化了作品的现实性;莎士比亚则借助戏剧以实现直接批判现实的目的,呈现出积极入世的人生态度。在对文学传统的继承上,汤显祖表现出对六朝文风的沿袭与挪用,呈现一定的时代闭锁性,而莎士比亚则是在英国中古诗歌传统的基础上进行革新和改造。     

皖南地区民间故事著作权保护问题探究

民间文学艺术作品的保护是著作权法中的一大难点。皖南地区民间故事具有高度的独创性、表达方式的可感知性等特点,符合民间文学艺术作品范畴。该地区民间故事受著作权法保护具有法理合理性。从建立民间文学艺术作品系统库、延长民间文学作品的保护期、设立著作权权益维护人等途径加强对其的保护,有助于维护其传承与发展。