绘画语言浅议

绘画语言是技巧、形式和内容的有机融合,是检验画家艺术水准的标准。绘画语言的不同运用,产生不同风格的绘画作品。绘画语言是艺术作品有机形式的体现,是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构     

油画绘画元素与版画的融合

当代绘画已打破传统、单一的绘画写实样式风格,转而向多元、个性、自由、学术性发展。由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。     

从《最后的晚餐》看意大利文艺复兴时期绘画风格的发展与成就

众所周知,文艺复兴时期的绘画分为前期、早期、盛期以及样式主义时期,其间绘画风格的发展与成就也有所不同。那么,我们是否可以通过一个经久不衰的绘画题材——最后的晚餐,来映证文艺复兴绘画的发展脉络呢？不难发现,《最后的晚餐》的绘画创作贯穿于整个意大利文艺复兴时期。并且不同时期的许多代表性绘画大师,都曾以该题材创作过绘画。以上两点说明《最后的晚餐》绘画在文艺复兴时期的普遍性,我们可以由此相信：《最后的晚餐》的绘画创作发展,在很大程度上能够代表意大利文艺复兴时期绘画的发展。     

西方绘画中的透视与空间关系的演变

通过分析不同时代绘画中的透视变化，揭示绘画中空间意识的不同表现。     

综合材料在当代油画创作中的运用策略研究

综合材料绘画在创作中经常使用多种材料,混合了不同材料的绘画都被定义为综合材料绘画.综合材料绘画呈现出独特的肌理语言,具有强烈的表现和性情感性.不同的材料有不同的特性,有时材质本身就是一种风格,因此如何选择适合的材料,油彩和所选材料如何结合在一起表现主题,成为画家们致力研究的方向.当今中国,综合材料绘画的画家进行创作时,...     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务;绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合;绘画语言形态的不同运用,则必然会产生多姿多彩、风格各异的不同风格的绘画作品。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

浅析中西传统绘画节奏认知异同的原因

绘画节奏是一种根据人自身情感表达需要，产生于人的审美创造活动之中，利用绘画艺术的种种媒介创造出来的节奏。中西传统绘画在线、明暗、色彩和肌理等造型要素节奏的运用中，存在着明显的差异性。笔者认为其主要是由于绘画工具的不同以及思维模式的不同这两方面原因所形成。     

古典绘画与浪漫绘画刍议

古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵.     

物语的自述——试论彝族毕摩绘画艺术的工具与材料

毕摩画是彝族传统的绘画之一,本文从绘画工具与材料的视角,探索毕摩画的物化形式和不同媒介构成的绘画艺术语境状态,阐释毕摩绘画艺术的工具材料具有就地取材与现代材料相结合的特点,同时论证了毕摩绘画艺术与材质“物语“的紧密关系.     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面,对中西传统绘画艺术作了比较,在内在因素方面,中西绘画艺术起源的文化背景不同,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面,西方绘画重“写实”,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面,表面形式和表面手法均存在差异。     

中西绘画空间语境的比较

中西方绘画空间语境的差异源于其哲学基础、文化传统、风俗习惯、审美观念等多方面的不同。本文从中西绘画时空观的差异以及绘画空间的动静形式，虚实表现，透视法等方面的不同作了简要的论述。     

论现代绘画中的精神指向

绘画作品是人的精神状态的直接反映,人的精神状态实质上就是人的不同的生命体验的一种必然的产物。这是绘画作品的灵魂,也是绘画作品之所以吸引人和打动人的重要原因之一。绘画作品中所表达出来的精神类型是丰富多样的,本文仅就现代绘画作品中所表达出来的精神指向加以认识和探讨。     

绘画教学中技巧训练与思维方法的培养

绘画创作与绘画教学是两个根本不同的概念，在美术教学中有必要理清它们的关系。绘画教学要着重培养学生的艺术思维能力，切实加强其人文艺术修养，使其成为全面发展的有用之才。     

浅析中西绘画中对空间意识的处理

"空间"作为绘画艺术中的一种形式因素,它与线条、明暗、体积、色彩等形式因素一样是构建画面结构的基本因素,不同的画种、不同的民族都具有自己独特的处理空间的方式方法,比较中西方绘画中空间意识的不同对研究中西方绘画及指导艺术实践都有着重要的意义。空间作为一个形式因素必然要决定于产生它的本体(绘画内容)即:人们在不同的民族、文化、历史背景等影响下所形成的空间意识。空间意识作为社会意识形态的一部分,必然与经济及其他社会意识形态产生这样或那样的关系。     

浅议17世纪中国山水画和荷兰风景画视觉表现差异

17世纪中国的山水画正走向高峰趋于衰微，而在西方风景画正戍为西方绘画中的重要分支逐渐成熟。本文试图从造型语言的不同、构图方法的不同、空间透视的不同、绘画工具的不同、审美趣味的不同五个方面来比较这两个画种的视觉表现差异。     

创造线的生命情感

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，丰富的线条艺术在不同时代、不同国度的艺术作品中，都能折射出不同的情感。因此线条在中西绘画艺术中被奉为最基本的要素。     

中西传统绘画的比较与分析

对中西传统绘画从各个层面的艺术角度展开论述,从双方的审美感知方式、艺术美学价值,到双方绘画手段和表现方法的不同,以及两者作为绘画艺术所具有的相同之处,进行了全面系统的比较与分析.指出在当今以及未来的绘画领域里,中西绘画都将不断地挖掘对方的优势以求得更大的进步.两大绘画将呈现出不断交流、融合的发展趋势.