电子商务网站中二维服装搭配展示设计与实现

针对服装电子商务网站二维展示中服装素材图像制作的需求,提出一种基于图像处理技术的服装抠图和服装搭配展示方法.该方法先采用颜色聚类分析等算法对模特着装图进行二值化处理,获取服装图像掩膜,进而对模特图像与服装素材图像按相应的规则进行叠加处理,以实现服装搭配效果展示.原型系统测试表明,该系统运行响应速度较快,能够实现服装抠图和叠加展示功能.     

网上服装展示对消费者购买行为的影响研究

为拓展网上服装展示构成因素相关研究的理论和方法,对网上服装展示构成要素与消费者购买决策之间的关联度进行研究.根据视觉流程原理和服装消费者行为"刺激—反应"模式,通过眼动跟踪实验、主观问卷调研以及虚拟网上购买和评价实验,筛选出网上服装展示中影响消费者购买行为的主要构成因子,建立了由服装主体展示、产品信息展示、整体布局展示组成的网上服装展示构成要素体系.结果表明,网上服装展示构成要素的改变会对消费者的购买行为产生显著影响,网上服装展示各构成因素之间对消费者购买行为的影响具有差异性,网上服装展示的各个构成因素之间相互独立.     

基于和谐意义的服装色彩研究

从服装色彩蕴含的艺术审美情趣、民族风格以及视觉审美属性出发,探讨人类艺术审美意识的根源.同时,论述了和谐服装色彩的定位、色调的作用以及多元化民族色彩形式对服装色彩和谐的表现意义.     

浅谈巴洛克艺术风格对服装的影响

纵观服装史,诸多的经典艺术和现代艺术的表现形式和构成艺术都会影响到当时的服装风格,服装与很多艺术流派存在着割舍不断的映射关系。不同历史时期的主流艺术都会在服装中有所体现,甚至服装本身也成为该艺术的重要内容之一。本文就盛行于17、18世纪的巴洛克艺术风格对当时的服装风格的影响进行了深入的分析,从男装华丽繁琐的装饰、女装膨大夸张的造型等不同方面分析了当时的装饰艺术特点。     

服装材料的发展及其文化现象

论述了纤维材料发展的三个阶段以及加工技术的发展过程,说明服装材料具有物质和文化的双重特性,有着自己独特的文化内涵,服装文化以材料为物质依托和精神源泉.服装材料及文化是人类社会技术、技艺、文化艺术的重要组成部分之一.只有运用材料,才能表现完全的意义和充满新鲜活力的服装形象.     

谈服装配色

服装配色在服装设计中占有重要的地位．运用配色艺术既能体现服装整体的美,又能体现服装的风格．本文阐述了色的比例,色彩的对比,色彩的调和服装配色中如何运用,理解和运用色彩构成的理论,根据色彩的感情,心理作用,创造出配色和谐统一的服装,增加服装的艺术魅力。     

服装应与时俱进

在中华民族文化艺术璀璨银河中，服装是一颗闪烁异彩的巨星，从其御寒、抗潮、遮羞等功利目的起步，逐渐发展成为炫耀之星，确定等级以及装饰、实用等各种服装。显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。本文对服装如何与时俱进进行了论述。     

论中国服装史的研究方法

新世纪的新形势对中国服装史研究提出更高的要求,研究方法的得当与否十分重要。服装史研究兼跨历史学和服装学的多学科运用决定了其研究方法的多样性。中国服装史研究可从史学、服装及文化艺术等角度着手,合理选择并妥善处理素材,寻找合适的研究线路开展研究工作。     

高职高专院校服装表演课程标准浅析

《服装表演与编导》是服装与表演专业的主干课程。本课程是通过讲授有关时装展示、时装模特、广告摄影模特、表演技巧、时装表演的筹备、策划编导等内容，培养学生掌握走台基本功、实际表演能力及服装表演的策划组织能力。该门课程能够将走台的技巧、实际表演能力及服装表演编导、策划的知识和能力有机的融合在一起，不但能培养出色的服装展示者也能够培养演出的策划者、组织者、编导者和后台管理者，达到综合能力训练的目的，实现复合型人才培养的目标。     

论服装表演与服装设计的关系

服装表演是一门综合艺术学科,它的发展历史告诉我们,具有高素质教育的模特所进行的服装表演可以使服装作品理想化地实现自身意义,可赋予服装生命力,模特＂品、悟＂境界在服装表演中得到检验。     

信息时代服装设计理念的探索

服装是与人们日常生活息息相关的最重要的生活标志之一。文章分析了信息时代的文化思潮 ,从新媒体艺术、“高层次”的转化、设计哲学文化内涵体现、个性的张扬、艺术与科技的融合、中西融合等方面探讨了信息时代服装设计的理念。     

浅谈服装配件与服装品牌的延伸

服装品牌延伸作为企业营销手段之一,它是在成功品牌的基础之上发展起来的、能使品牌价值不断增值的经营过程。服装配件可以作为服装品牌延伸的一个方向,其延伸不仅能给服装企业带来有益的价值,利于品牌的营销,还能使消费者从另一方面来感受某种服装品牌的品牌风格和品牌文化,在精神上能对品牌产生依赖, 以至成为持久的消费者。     

傣族妇女的服饰文化与变迁发展

服饰是民族文化体系中最直观的文化事象,有着丰富的文化内涵。本文着重探讨了傣族妇女服饰的深刻内涵以及在当今社会的变迁发展,以期更全面的了解傣族的文化形态和文化特质。     

解析服装设计中的构成艺术

服装是一种构成艺术,是探讨形态与材料之间关系和变化规律的一种造型手段。解析服装设计中的构成艺术,可以加深对服装设计艺术内涵的理解,从而丰富服装的艺术表现形式。     

论藏族传统服饰文化的特点

藏族丰富多彩的服饰文化是藏民族在长期的历史发展过程中产生的,是藏民族生产生活、生存环境、审美情趣、宗教信仰、价值观念、民族交往等在服饰语境中的体现.文章分析了藏族传统服饰文化所体现的生态特征、多样性特征、阶级特征、传统审美上的一致性,以及服饰文化符号的象征意义,并探讨了这种文化选择所产生的缘由及其特质.     

浅谈藏族服饰

本文通过探讨藏族各地区服饰特点(款式、图案、面料、佩饰)，展示藏族服饰文化悠久历史、厚重底蕴、斑斓色彩，引起社会对少数民族服饰文化的重视，使这一文化瑰宝闪烁出新的光芒。     

少数民族服饰中的图腾崇拜遗存

对少数民族服饰中现存的图腾崇拜遗迹现象进行归纳和总结 ,使人们能够较清晰地看到少数民族的图腾崇拜信仰在其服饰上的投射 ,探讨其中所渗透的民族历史文化及特殊情感可以再现人类从蒙昧向文明进化的漫长历程     

花鼓灯舞蹈服饰的传承与意义

如今花鼓灯研究学者们对于作为国家非物质文化遗产的花鼓灯艺术已有较为密集的研究,然而对花鼓灯舞蹈服饰的研究却常常一笔带过,其通过具象的外化形式深刻体现了沿淮民间的审美心理倾向,同时也强化了花鼓灯舞蹈突出的风格特征。本文通过田野调查,试图使用艺术符号学象征理论对花鼓灯服饰中的戏曲元素进行解释;采用＂通过仪式＂理论对女角服装中的盛装风格所表达的人生着重符号进行解释;利用功能理论对民俗装饰心理进行解释;运用文化变迁理论对花鼓灯服饰流变进行解释。并首次提出了现代花鼓灯舞蹈服饰的多样化发展趋势,以期填补此类研究空白。     

罗平多依村布依族服饰变迁浅析

服饰是人类物质文化的重要组成部分。一个民族的服饰的形成和变化,一定程度上标志着该民族的发展和演化。罗平多依村布依族服饰的变化主要体现在不同性别、不同年龄层次的人的穿着上,总的变化趋势是民族传统服装的穿着越来越少。服饰的变化,表明的是现代服饰文化对传统服饰文化的挑战和胜利,也反映了在外来文化的传播和借取中当地人的主动选择。     

服装CAD的排料处理

阐述服装计算机辅助设计（ＣＡＤ）中排料处理的基本思想，指出实现自动排料的关键，给出排料处理算法及其设计的主要步骤，并用Ｃ语言加以实现．