书法创作审美理论中老庄哲学思想意蕴散论

书法是一门抽象的、带有哲理意蕴的视觉艺术,它在实践及理论上受老庄哲学思想影响极深。老庄哲学理论中的阴阳辩证统一、道法自然、返朴归真、以天合天等思想观念对书法的创作审美理论产生了深刻而持久的影响。     

中国传统绘画与现代意识

本文概括分析了“传统”的形成及对中国绘画的影响,以现代绘画视点解读了传统绘画与现代意识的相互关系。     

黄道周楷书创作审美师承及内涵探析

黄道周楷书创作审美源于对钟繇《宣示表》《荐季直表》《墓田丙舍帖》、欧阳询《千字文》、颜真卿《东方朔书赞碑》等碑帖的研习,也源于对王羲之、苏东坡等名家楷书的临摹。黄道周楷书创作具有遒媚、质朴、峭厉和"大道"之美等审美内涵。黄道周楷书创作所拥有的这些审美内涵,都具有高质量的创造性和艺术价值,是黄道周对中国书法创作审美历史的重大贡献。     

素描在绘画艺术与设计艺术中差异性的思考

绘画艺术中的素描称为基础素描,设计艺术中的素描称为设计素描。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分,但两者又有诸多差异性:观察方法与构图安排方面的差异性,方法步骤方面的差异性,表现形式和手段方面的差异性,空间观念和细节表现方面的差异性。     

沈从文的创作与审美现代性

沈从文是中国现代文坛一个独异的存在.须从审美现代性的维度去解读沈氏创作,其创作所内蕴的独异性才能得到充分的揭示.沈氏创作呈现的审美现代性精神主要体现在:对进步时间观的反思,对感性生命的崇扬,对人性异化的忧虑三个方面.沈氏创作的这一审美现代性视野在当时的历史语境下是大胆而独异的,它必然注定沈氏在中国现代文坛的孤独者命运.     

关于艺术审美的大众性与个性

<正>在这个追求个性的时代,艺术家们在作品中融合了越来越多的新元素,各种新材料、新形式、新内容层出不穷,一再挑战大众审美的极限。这就产生了一个关于审美取向的问题,即艺术究竟应该是为艺术而追求个性,还是为个性而追求个性?在个人的艺术追求与大众审美产生矛盾时,是颠覆自己还是枉顾大众?这其实是一个关于艺术本身属性的问题。     

新旧技法的对抗——印象派与学院派绘画所使用的材料特性分析

随着印象派绘画的出现,许多画家的作品在技法和色彩上也随之发生了较大变化,而每一种变化都与现代绘画材料相关,这些新材料与古代绘画大师们所使用的旧材料大不相同。商业化的研磨、油性媒介剂和蜡制添加剂的问世,共同构成了能对印象派与学院派绘画技法产生影响的重要因素。     

闽西山歌的诠释与创作—谈钢琴组曲《闽西赋》的创作实践

以中国传统文化精髓和民族神韵为基点，对闽西山歌进行挖掘和剖析，并适当吸收西洋某些可用的技术对闽西山歌旋律中特有的气质和神韵应用钢琴丰富的和声织体和表现手段予以再创造，力求对闽西山歌进行全新的诠释。     

“义”与“艺”之间——传统京都玉作的价值观与创作方法论

从传统京都玉作深入骨髓的惜玉精神入手,解析传统玉作的价值观以及由此衍生的创作方法与审美法则。将传统工艺的价值观与方法论进行联接,旨在揭示中国工艺传统中,工艺的内涵往往不只体现在它的外部形态与技术理性,更多的时候,可以传达精神甚至道德与伦理。工艺在这个关系下所体现的价值,可以跨越种族、等级、身份及权势,成为一种共同的行为约束或文化境界。     

工笔人物画创作中的意象造形

现代工笔人物画造型大多采用西方素描再现方法,而忽视了我国传统绘画的意象表现,本文从绘画理论和美学思想方面入手,探讨了我国工笔人物传统绘画重意轻形的美学理念,我们只有对传统文化深入了解,才能真正做到对我国绘画艺术的创新和发展。     

楚造物艺术文化的符号表达

通过选取几个具有典型意义的楚造物艺术文化符号,并与同时期中原造物艺术比较,进而分析探讨了楚造物的艺术风格、生发机制及其精神内蕴。     

当今水墨画教学述评

水墨艺术作为中国文化的重要表征，经过千余年的洗练，具有传统文化的底蕴和中国独有的艺术韵味，不仅承载着数千年来中国文化的精神与审美内核，更饱含着中国文人内外兼修的高尚品德。中国传统水墨画具有认知、教育及审美的功能。水墨画课程不仅在美术学院开设，也逐渐进入其它类型的高校。实践证明，设计学科开设水墨专业课程抑或选修课程，经过熏陶，学生便能借助水墨的理念对设计作品进行诠释与演绎。因此开设中国水墨画课程，学生能够从中吸取有用的创造性元素，更能培养观察与思考问题的能力，以及创新的灵感与激情。     

论艺术课在教育结构中的不可或缺性

通过分析各级各类学校对艺术课不够重视造成的危害,从理论高度论述了美育在培养具有鲜明个性的完美人格和艺术与科学创造中的重要作用,艺术课是不可或缺的素质培养内容,美育的缺失是一种残缺的教育.     

直觉能力与高层管理者决策水平

讨论了直觉及其应用条件，并对如何提高管理者直觉能力提出相关见解。     

论艺术作品中的"空白"艺术

艺术有着“虚”和“实”两个方面。虚和实是互为依存,相反相成的。艺术中的“虚”,就是相对于艺术实象的“空白”。空白与实象有着同等的艺术价值。艺术作品的价值主要在于其内在因素,在于其“言外意”、“画外音”、“潜台词”。     

传统工笔人物画之我见

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史悠久的画种,在长期发展过程中形成了一套规范严密的体系,并形成了鲜明的特色,主要包括不似之似、以线造型、以意赋色、意象布局等四个方面。     

公共艺术与市民的参与性意识

用公共艺术提升当代城市市民的整体素质是艺术家的职责之一。现今的公共艺术不仅是人们审美的对象，而且成了表达公众意志，宣扬城市精神，提高市民素质的重要工具。数字时代的公共艺术具有丰富性和多样化等特征，拥有鲜明特征的大武汉，公共艺术公共性的体现应以市民的参与作目标，要为推进这种参与进行多方位的设计，即通过公共艺术以完善市民的素质与素养，进而体现武汉的城市精神并借此美化武汉的城市形象。     

论中国人物画笔墨的继承和发展

中国人物画的表现形式经历了数千年的发展演变,形成了多种风格和流派以及独特的绘画理论和造型体系。人物画笔墨传统应在继承中不断的发展和创新,才能展示旺盛的生命力。