浅谈舞蹈教育艺术的综合性

舞蹈是综合了文学、绘画、和音乐艺术要素而成长起来的一种综合性艺术。我国老一辈著名舞蹈艺术家吴晓邦曾指出:[1“]舞蹈是综合了文学、绘画、和音乐这三种艺术的要素而成长起来的一种水乳交融、密不可分的综合性艺术。正是这种有机的综合,创造了舞蹈艺术的独立性,并且完整的表现了他的特殊性。”古人云:“言之不足故歌之,歌之不足,故手之舞之足之蹈之。”从中我们可以看出这个古老而独立的舞蹈艺术是一门综合性艺术,他综合了文学、绘画、和音乐等因素。     

浅谈中等职业学校美术绘画创作课教学方法

美术绘画教学是艺术教育的主要形式之一,美术绘画创作是绘画艺术的精髓所在,是培养学生美术绘画技能和艺术素养的重要途径。中等职业学校学生正处于美术绘画技能和思维的形成关键期,绘画创作课既是提升学生综合素养、发现与创造能力的途径,又是对学生能力素质及课堂教学的全面考察。中等职业学校的绘画创作课应通过对学生绘画创作能力和现状深入分析,在创作课题材、教学特点和形式上进行探讨和改善,在提升学生绘画创作能力的同时,全面提升学生的综合能力和素养。     

音中有画,画中有音——浅谈印象派中绘画与音乐的联系

印象主义音乐来源于印象主义绘画,后来发展为绘画中有音乐,音乐中有绘画,这是一个引人注目的问题,也是一个很有探讨性的问题。全文通过绘画中的绘画形式表现和音乐中的音乐形式体现来说明印象派艺术,以及它们之间的联系。     

实践活动在中小音乐教育中的重要作用

《课程标准》理念中强调"音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合,音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外的其他学科的综合"。那么,怎样将这些"综合"有效的运用到音乐教学中去,以扩大学生音乐文化视野,促进学生体验与感受,提高学生鉴赏、表现、创作以及艺术审美的能力呢?笔者认为,音乐实践课能更好的解决这一问题。同时,从音乐教育现状发展研究与趋势来看,音乐实践活动也是一个值得重视、探索的重要问题。本文将从音乐实践的重要性、实践计划制定和实施、实践效果评价等方面进行重点论述音乐实践在中小学音乐教育的重要作用。     

论电影艺术的综合性

电影是综合艺术。这是电影艺术的重要特性。然而,所谓“综合”,不能简单地从词汇意义去理解。称电影为综合艺术,也决不是各门艺术——建筑、雕塑、绘画、舞蹈、音乐、文学的大杂烩式的总和;而是在融合各门艺术的表现能力的同时,分离各门艺术的独立形式,使之在一种新的质的基础上有机地综合起来。     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

印象派绘画空间的特点与流变

绘画空间的创造与表现是艺术探讨的重要课题,直接影响了艺术绘画创作的情感表达与视觉观感,本文从19世纪印象派绘画出发,分析了印象派绘画的产生背景,绘画空间的特点与演变,以及对其后世艺术表现语言的影响,对当代具象绘画创作的空间表现具有重要的理论借鉴意义.     

浅谈音乐教师在农村教学中的重要性

音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。要用这把金钥匙打开农村孩子们的智慧,拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧。分析了农村初中音乐教育的现状,提出在师爱、鼓励和团结协作中引发学生的音乐学习兴趣,开展实效性的音乐活动,培养学生的音乐能力的对应策略。     

装饰绘画的色彩设计

装饰绘画的色彩具有浪漫和理想主义的气息,它受到工艺材料和工艺手段的制约,是主观情感的表达。中国传统艺术中有很多优秀的典范,我们应当汲取民族艺术的精华,拓宽装饰绘画的表现空间。让装饰与绘画,装饰与环境,装饰与工艺,装饰与材料相互映衬,体现出综合艺术的魅力。     

学生的全面发展:艺术实践的价值追求

音乐专业的课堂教学与艺术实践的整合是音乐教育发展的趋势。音乐专业的艺术实践内容要与学生的专业水平相统一,形式要与专业特点相结合,定位要与学生未来职业相协调,并使学生在艺术实践过程中得到全面发展,这是音乐专业开展艺术实践活动的基本前提。重视音乐专业学生的舞台实践能力,最终是要学生达到理论与实践的结合,提高学生的专业水平,实现学生的全面发展。     

课堂教学中给学生保留适度空间的必要性探究

音乐是用耳朵聆听,用心去感受的艺术。在鉴赏课上多给学生留下一点空间,学生就多一份心灵的体验,多一份思维的想像,多一份个性的张扬,这也是我们每一位音乐教师应尽的责任。     

西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

《通灵男孩诺曼》中的氛围感——粘土（定格）动画中视听语言运用特点

黏土动画是一种特殊的影视动画，它不同于传统的纯手工绘画，具有实体性，是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征为一体的综合艺术表现。粘土动画与电影的表像手法也是同出一辙的。本文就粘土（定格）动画《通灵男孩诺曼》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。     

浅谈初中英语课堂留白的应用与策略

教学是一门艺术,如何发挥这一门艺术,是我们广大教师的重要课题。新课程理念提出要培养学生的思维能力,把课堂还给学生。这使得传统的滔滔不绝的填鸭式＂满堂灌＂和＂满堂问＂没有了用武之地。艺术需要想象的空间与创造的时间,就像传统的中国绘画＂留白＂艺术一样。留白是一切艺术的表现手法之一,是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出＂空白＂。＂空白＂得魅力就在于留给别人想象与创造。从而达到类似于＂无画处皆成妙境＂的艺术境界,给人以启迪。     

从“音画”谈绘画艺术对音乐创作的影响

在近代姐妹艺术中,美术和音乐的联系最为密切。历代绘画艺术的发展创新,总是对音乐创作产生着影响。特别是自十九世纪末叶起,美术在风格技法上的变异,几乎对现代音乐技法的创新,起到了前导的作用。近代音乐术语中常出现从绘画借用过来的词,“音画”一词便是由绘画艺术演变而来的,也是二十世纪现代音乐创作中比较流行的一种手法。它是借用美术的描绘手法,来表现音乐内容、刻划音乐形象的。此类作品往往以静物或风景为题材,一般是短小而形象鲜明,     

再造现实——小说时间形态分析

小说是一种时间的艺术，叙述要在时间的顺时序原则下运行，小说叙述的内容要有先后，有因果，有开始有终结，这已经是一个规律。缘此，小说叙述的时间性是这个艺术形式的重要特征。这个特征较之于绘画、雕塑等空间艺术尤为明显。绘画和雕塑的色彩与线条排列向空间展示，孰...     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

学生在音乐欣赏中的联觉体验思考

音乐作为一门艺术与绘画、建筑、舞蹈等是有区别的，音乐是以一种特殊的方式——声响来表现内容的。音乐声响对感觉器官的刺激引起其他器官的感觉称为“联觉”。学生在音乐欣赏过程中，音的高低、音的强弱、音的长短与乐曲表现的内容、情感都有联觉体验。     

中国古代绘画与音乐作品艺术内涵的通同性

绘画和音乐是两个不同的艺术类别,但又统一在艺术范畴之中。绘画中说的是“气韵”,音乐中谈的是“韵律”,“气韵”和“韵律”从字面上看是有区别的,但两者之间却存在着千丝万缕的关联。在绘画艺术中,从东晋顾恺之的“以形写神”,宗炳的“山水以形媚道”,至南朝谢赫提出“气韵生     

云南壮族绘画史发展概说

从各个历史时期绘画发展的状况看,云南壮族绘画史可以分成四个阶段：其一,原始氏族部落时期“濮越”的绘画,这是云南壮族绘画艺术的萌芽时期,作品具有原始简朴的艺术特征;其二,句町国时期“濮僚”的绘画,这是壮族绘画艺术的成熟时期,作品具有精美娴熟的艺术风格;其三,土官、土司统治时期“濮侬”、“濮衣”和“濮傣”的绘画,这是壮族绘画艺术的发展时期,作品具有敦厚神秘的艺术特质;其四,近、现代的绘画,这是壮族绘画的融合时期,作品具有丰富多彩的艺术倾向,反映了壮族绘画与其他民族文化艺术的交流与融合。