书法：创造汉字形体美的艺术

“书法”一词在先秦是真实记载历史事实的方法和态度,至东汉才有意识地追求文字的形体美,讲究书写者个人的风格,对于书法的概念,世人认识多有偏颇,书法实质上是按照汉字的书写规则创造汉字形体美的艺术。     

以“拙”论书的回顾与检讨

随着书法艺术的发展,"拙"的内涵和外延也在发生着变化。以"拙"论书的思想体系经历了以妍为美、华质相半、拙多于巧、宁拙毋巧的过程,可将其分为萌动期、初始期、发展期、高潮期四个时期。不同时期对"拙"的不同理解,出现了不同的审美格调,也导致不同的审美追求和不同的创作风格。关于以"拙"论书的研究不仅有利于书法批评的开展,而且能够有效地指导书法创作和书法实践。     

论汉字字形与书法形式的辩证关系

书法是汉字的艺术,汉字是书法艺术的载体.由于汉字的字形与意义的直接关联,以及汉字在书体演变中呈现出的丰富形式,使得汉字字形能够超越符号,从而转化为艺术形式.书法的形式不是经过了美化的视觉符号,而是充满着自由性和创造性的视觉图像,其中不仅仅具有汉字原本的抽象含义,而且饱含了作者创作时的心情和思想.字形是书法艺术不可忽略的基础,而书法在形式上又不拘泥于文字符号的形式,是对符号的超越,从而由实用性的视觉符号成为艺术性的审美意象.     

晚明篆隶书法创作“尚奇”表现形式探析

受晚明艺术"尚奇"审美观念的影响,晚明篆、隶书法创作出现隶书书写奇字、篆书草化现象和书家恣情遣性等新奇独特的书法艺术表现形式,具有很高的艺术水平。其代表性的书法名家有赵宧光、宋珏、黄道周、王铎、王时敏和傅山等。晚明篆、隶书法"尚奇"审美表现形式对中国书法史影响极大,它是清代碑学篆、隶书法艺术创作高峰的源头和序曲。     

纸为书用——论纸张大规模生产对早期书法艺术发展的影响

在纸张出现之前书法已经存在,造纸之初也并非为书写之用。纸张成为新兴的书写载体时,虽然可以催生许多新鲜的书法元素,但是并不能形成固定的创作规范。艺术需要依附载体表达,成功的表现形式无法一蹴而就,载体的规模使用是其中关键。本文深入探讨了纸张的规模生产对书法艺术的影响。在东汉末至两晋时期,纸张的制作技术水平与生产规模有两次提高,相应地推动了两次书法热潮。从此,用纸书写逐渐成为习惯;同时,物质基础的保障也扩大了书法爱好者的数量。一方面人们在心理上解放了以往的拘谨风格;另一方面章法进入到书法审美的范畴。丰富的书写技巧被不断创造,个人风格得以强化,书法体系与审美意识终于成熟。     

书法艺术创作的生成性特征探析

长期以来,人们所尊奉的构思论书法创作观并不符合书法创作实际,我们对意在笔前、成竹在胸等书画文艺理论存在误读误解的情况。书法创作是一个自动化生成过程,而不是对事先构思好的艺术形象进行简单的复制加工的过程。当代书法创作要集体摆脱做书法的尴尬境地,实现书法作为一门古老的艺术形式对人性的张扬,就必须走出构思论的阴影,回归书法的自动化生成的汉字书写的本质。     

提高中职书法教学有效性的思考

艺术教育在中职教学中得到前所未有的重视。作为书法教育工作者,要充分发挥书法艺术教育的功能,讲究教学策略,不断提高中职书法教学的有效性。     

书法艺术创作的生成性特征探析

长期以来,人们所尊奉的＂构思论＂书法创作观并不符合书法创作实际,我们对＂意在笔前＂、＂成竹在胸＂等书画文艺理论存在误读误解的情况。书法创作是一个自动化生成过程,而不是对事先构思好的艺术形象进行简单的复制加工的过程。当代书法创作要集体摆脱＂做＂书法的尴尬境地,实现书法作为一门古老的艺术形式对人性的张扬,就必须走出＂构思论＂的阴影,回归书法的自动化生成的汉字＂书写＂的本质。     

论大学公共书法教学对汉字规范化的遵循与变通

一大学公共书法是高等师范生的必修课之一。这一课程的教学，要求学生能较好地掌握书写技能和书法基本知识；养成良好的书写习惯；能正确地书写规范化汉字；有一定的书法欣赏能力。从广义上讲，大学公共书法教学应包括书写技能的训练和书法艺术欣赏能力的培养两大任务。书...     

中国书法的意境之美浅析

意境是一种境界,更是一种情调.在中国的传统诗词中,处处讲究意境,给人以深远和静邃之意.和传统诗词相比,书法与其有异曲同工之妙.书法的意境不仅有外在的表现形式,更有深层次的内涵.不管是诗意美,还是自然美,都是属于外在的表现形式,深挖其内涵,其实中国书法的意境之美更多的是追求一种艺术的精神气质.书法艺术具有独特的艺术手法和别样的造型手段,但又要遵循造型艺术的一般规律.中国书法的意境之美是一种造型手法和情感艺术的有机结合.     

浅谈汉字书法的平正与飞跃

王羲之说:“书字贵平正安稳”.现代社会要求人们书写要规范、清晰、大方、美观.从平正到飞跃,是汉字书法训练的基本过程,不重视基本功训练而盲目追求“龙飞凤舞”,对书法艺术的深入领悟与把握是极为不利的.     

试论情感因素对书法艺术的影响

书法,特指中国汉字的写法,是一种明显的形象艺术。汉字的表意性,决定了汉字独特的艺术特点,奠定了情感在书法艺术中的重要地位。     

浅论书法审美的对立与统一

中国书法艺术,是对中国汉语言文字的艺术性再创造,从艺术的角度赋予汉字诸多表现形式.如何将汉字的点画结构按照美的规律用艺术的形式尽可能地进行完美的表现,是历代书法理论研究的核心问题.书法艺术无不体现在对立和统一的审美标准之中.     

书法教育:传承中华文化的重要载体

汉字是承传使用至今最古老的文字,由汉字书写而发展起来的书法,成为中华民族的艺术瑰宝,是一门独立于世界艺术之林的艺术。汉字书法不仅传递文字信息,更包孕中华民族独特的审美理想,反映着中华民族独有的精神内涵。书法的学习与承传,不仅是艺术与技艺的学习,而且是传承民族优秀文化的重要载体。     

现代书法与传统书法异同之比较

中华传统书法作为可视的语言符号和记事工具,记录了中华民族几千年的文明;同时,作为一种抽象的符号组合艺术,又具有极高的审美价值。现代书法则是现代的人在现代书法观念和审美情趣主宰下所创造的一种新面貌书法。作为书法艺术的一种流派,它在本世纪40年代最先出现在大量使用汉字的日本国,“其中包括1945年前后出现的近代诗文书法、一字书法、前卫书法、刻字等新式书法”（日本每日书遗会理事长渡边襄在《日本现代书法艺术上海展》上的致词）。主要的代表书家有饭岛春敬、宇野雪村、稻村云洞、铃木桐华、户田提山、香川伦子、金田心象…     

在书法教学中培养学生的规范意识

在书法教学中，必须确立学生规范用字的意识，加强正确书写规范汉字的训练，教师肩负着教书育人的重任，在汉字规范化方面，不但自身要率先垂范，而且要认真教育学生书写规范汉字，尤其是书法教师，更要注重培养学生的规范意识。     

日本书法艺术的一枝花

最近在北京展出的日本现代“少字数”书法展览和日本现代书法展览,为我国书法艺术爱好者带来了异国风采。从展出的作品中,人们可以看到日本书法家勇于创新的精神。日本书法艺术流派日本书法艺术大体可分为七个部分:汉字,又称“唐式书道”。它以中国传统的楷、行、草、隶、篆各种书体来书写一首中国诗或其中几句。由于字数较多,所以也称“多字数”书道。     

王铎书法理论中创新观念与方法分析

王铎书法理论主张"善师古者不泥古",在拥有传统功力的同时,又要拥有创新精神。王铎书法创新观念与释亚栖、苏轼、黄庭坚、米芾等的创新主张遥相呼应。"不规规模拟""拓而为大"与"挥斥八极之势",是王铎在自己"不泥古"观念和释亚栖、苏轼、黄庭坚、米芾等创新主张的基础上,在艺术理论中的进一步拓进。它使王铎在书法临帖与创作中拥有了非凡的实践手段,并使他获得了迥异前人的书法艺术审美个性,而且,它对当代中国的"大幅式"书法创作及日本的"明清调"书风影响至大。     

从艺术书法到文化书法——当代书法的时代性和价值取向

艺术书法是书法的主体形态。书法线条是构成艺术书法之美的主要元素,草书是艺术书法的代表,艺术书法首先要养"眼"悦"耳",宗旨是养心。书法文化是书法的价值取向。汉字的表意功能是文化书法生存的基础,文化书法是汉字的文化性的内在体现,是社会发展的时代要求,缺乏理想情怀和思想深度的文化书法作品,传之不远。实用书法是书法生存的根基,艺术书法的主体地位长期存在,文化书法数量虽少但作用巨大,艺术转身文化是亮丽的、痛苦的、艰难的,多元书法并存最终归于文化书法。     

书法艺术在现代美术教育中作用的挖掘

随着科技的迅速发展,计算机打字更多的融入了我们的生活,这就造成了大部分人写字潦草,常常提笔忘字现象,不得不说,这是科技发展,时代进步的悲哀,所以要加快书法艺术在现代美术教育中融入的速度要加快脚步,该文就当前书法艺术的现状,强调了书法艺术在现代美术教育中作用与主要目的,并且提出了几点改革措施。美术是一项古老的艺术,无论是在中国,还是全球都有着无与伦比的重要性,美术主要包含书法,绘画等,但是大多数人都忽视了书法也隶属于美术这一重要事实。