论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

浅议中国画之笔墨

本文主要说明中国画中关于笔墨的基本问题——用笔、用墨。并通过中国古代画家对中国画笔墨的论述，认识到用笔和用墨在中国画中的重要性。“笔墨当随时代”的精辟论述，说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。     

现代水墨人物画的“书写性”

现代水墨人物画的"书写性"是由中国传统审美与文化而孕育并产生出来的绘画言语与技法形式,它贯通了中国形而上的"气"、"道"、"形"、"意"、"韵"等思维方式,并以形而下的"骨法用笔"、"线面结合"等笔墨线条与笔墨效果呈现,追求笔墨的文化内涵,营造一种尚意的自然境界。现代水墨人物画的"书写性"是中国传统审美文化、笔墨语言与技法的体现,是诗歌的境界、音乐的旋律、舞蹈的节奏,并能激发人们共性的审美感受。     

中国画笔墨浅议

本文通过阐述中国画笔墨的特征，笔墨和形状、自然、气势以及画理的关系来展现笔墨在中国画中的重要性和主要特征。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

论黄宾虹中国画“笔墨”观

黄宾虹一生通过对画学的研究和总结深深地悟得“笔墨”两个字的内涵。他认为一个中国画家，树立“笔墨”意识乃是他安身立命的根本，不懂“笔墨”就不懂中国绘画。     

文以载道 画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途

作为近现代艺术运动的一部分，从20世纪初开始，新国画探索在应对西方绘画的民主政治思潮影响下发展起来。新国画艺术突破传统笔墨重意轻形的藩篱，将西方写实主义现代艺术技法的科学精神与之融合，在笔墨形式演变的同时传承了传统绘画之道，力求创立一种新的笔器意象语言范武。     

构成样式和材质——中国水墨画和本土设计的创建之二

本土设计对水墨画艺术的借鉴,必须以原创的态度、清晰的现代理念形成现代构成样式,以笔墨肌理或与现代材质结合进行的手法表现,注重笔墨的人文精神和现代意识,寻找一种新的方式创造民族设计经典.     

浅析笔墨造型美的艺术本质

推动现代中国画艺术的健康发展，必须理解笔墨造型美的本质特征，扎根于民族文化土壤，富有开创精神，吸收古今中外的艺术精华。     

浅析石涛笔墨的形式美

经历了数千年的中国绘画，体貌不断演进，惟其内在精神万古不变，它总以一种动人之情的精神蕴藏其中，这不仅取决于时代、环境、民族、个人对艺术的理解与追求，更取决于艺术语言笔墨的运用。石涛的绘画突破了清初的拟古保守风格，在吸收前人笔墨中一切有价值东西的基础上，大胆革新，创造出能表达自己独特感受的笔墨，用新笔墨表现新生活，作品清新自然，具有相对独立的形式美。     

从欣赏的角度看中国花鸟画中的“笔墨”

笔墨作为中国画的形式语言具有鲜明的民族个性,而对于欣赏中国画,特别是花鸟画来说,就必须懂得笔墨和看懂笔墨。本文从欣赏的角度谈花鸟画中的笔、墨以及笔墨因素对中国花鸟画的影响。     

浅谈对文人画的几点想法

中国的文人画主要有"以形写神"而注重"神似";讲求"笔墨"及其相对独立的审美价值;诗书画印四位一体的综合艺术."以形写神"而注重"神似"的造型观,也是使文人画的笔墨情趣得以充分发挥的重要前提.文人画的笔墨和形式风格是不得不变而且已经在变了.文人画对待中国传统绘画的其他画种特别是民间美术的态度,也是应该予以批判的.目前已经有些同志在研究中西造型艺术的异同,这对于总结中国画的历史传统和发展现代的新的中国画,无疑是十分必要的.     

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术，是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝，发展形成于唐宋，成熟鼎盛于元明清，新生于近现代，其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现，创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递，使中国传统绘画逐渐趋于表现性。     

浅谈黄宾虹绘画的笔墨语言

黄宾虹是中国现代画坛的大师,是中国古典绘画向现代绘画转型的代表人物。他在中国画笔墨语言方面的探索,为中国现代绘画的发展做出了重要的贡献。笔墨是中国画独特的绘画语言,中国画品位的高低与画家的用笔、用墨有着很大的关系。黄宾虹山水画浑厚华滋的风格形成,在很大程度上得益于其用笔、用墨方面的不断探索和开拓。一黄宾虹的用笔既有对传统绘画的继承,又有对探索实践的总结。他把用笔之法归纳为“五笔法”,即“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。所谓“平”,是指运笔时,用力平匀,“如锥画沙”,处处有力。所谓“圆”,是…     

论黄宾虹中国画"笔墨"观

黄宾虹一生通过对画学的研究和总结深深地悟得"笔墨"两个字的内涵.他认为一个中国画家,树立"笔墨"意识乃是他安身立命的根本,不懂"笔墨"就不懂中国绘画.     

书法在平面设计中的运用

中国书法艺术源源流长,历史悠久;经过千年的发展成为了成熟而具有中国代表性的艺术形式,而我们现代平面设计如何能设计出真正具有中华名族文化特色的作品,优秀的书法艺术为我们提供了宝贵的借鉴,从字体字型,到笔墨情趣,以及间架构成都值得我们去发掘其艺术规律,并将其运用到现代设计之中。     

浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

国画是我国传统的民族绘画形式,是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素,汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝,国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,笔墨是具有传统文化特色的艺术,也是国画创作的基础和核心,国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。该文从中国笔墨文化谈起,简单探讨了笔墨文化在国画创作中的应用。     

浅谈中国画中的线

中国画主要讲究“用笔”“用墨”，而“用笔”“用墨”的关键是用线。线是中国画主要的表现形式，也是中国画的笔墨语言。     

笔墨--中国画的精华

笔墨是中国画的精华，是中国画的最终识别系统。与笔墨息息相关的气韵是中国画的最高审美理想，中国画的创新，其重要意义是笔墨的创新。     

山水画创新之我见

中国山水画的创新不能只靠特殊技法，创新有赖于笔墨功夫的精深，有赖于对自然山川的深悟，有赖于学识修养的高深，有赖于“艺高人胆大的气概。”