谢晋电影的空间解析

从空间书写的角度解析谢晋电影可以发现:空间被赋予浓重的意识形态内涵;空间焦虑成为故事和叙事进展的动力性因素;在这些电影的空间书写中,时时不离基于政治分别的伦理评判。而这些情况在谢晋电影的不同阶段又呈现出不同的状态。     

泛亚视域中的家国模式与离散叙事——谢晋电影《最后的贵族》的个案意义

谢晋电影创作的泛亚意义,可以"家国"模式、文化"原乡"与离散叙事为切入点加以讨论.<天云山传奇><牧马人>和<芙蓉镇>为代表的家国一体化叙事源自中国电影的传统审美经验,丰富了亚洲同类型电影的美学形态.<最后的贵族>开启了导演的创作转型,在疏离政治宏大叙事的同时,尝试拓展个体经验之外的影像表述.论文以泛亚电影语境中的离散书写为背景,通过文学文本与电影文本的比较阅读,分析<最后的贵族>与亚洲电影"离散"叙事的类型对接,由此凸显谢晋电影的泛亚意义.     

谢晋——20世纪中国主流电影的杰出代表

通过对谢晋电影、对中国电影传统的继承与发展的回顾,可以对其电影创作中体现的国族想象、以家论国的主题意义,儒家文化道德理想和精神底蕴,进行深入的探寻.此外,通过对谢晋电影叙事形式和镜语系统的检察,还可以进一步认识谢晋电影在拓展和创新中国主流电影形式中的突出贡献.     

谢晋电影女性形象的诗性嬗变

谢晋电影,作为传统主流电影的地位在当代已得到基本确认。曾经使电影评论界哗然的对“谢晋模式”褒贬各异的评价,无论是出自中国传统式批评的这一角度,还是据以西方电影批评所宠爱的结构主义和符号学批评方式,谢晋电影正是在这些激烈的理论“震荡”中显示其艺术精神、人伦理想及不可避免的精神矛盾。面对这位第三代电影导演和他众多的影片,我们试作一系统的分析,以谢晋电影中的女性形象为参照系,来揭示谢晋在艺术道路上不断深化,不断突破的历程。     

新时期以来中国电影的现实主义轨迹

上个世纪80年代，电影生产出现了新中国成立以来的巨大变革。此次变革以几代电影人创作观念的成熟和中国电影中现实主义的深化作为显著标志。但这种创作模式在新世纪到来之际出现了转型，大量涌现的商业电影多表现出了逃避现实的倾向。现实生活在古装大片和喜剧电影中几近消失，现实主义的创作理念也不再被奉为圭臬。中国电影又一次站在了巨变的十字路口，我们的电影人将做出何种抉择，将用什么样的方式为时代塑像，这会决定中国电影的未来。     

“80后”看《陈有才情歌二重唱》

<陈有才情歌二重唱>有着极其浓郁而本真的民歌风格,无论其内容,还是形式、语言,都使"80后"一代觉得新奇.并为之赞叹、沉醉.时空的变迁,并没有使其魅力流失.它还让我们重新打量中国民歌以及整个传统的民族民间的文化,检讨现代诗及一般时尚文化追逐中的盲目和幼稚.     

《舞台姐妹》：作为电影经典的生成机制及其历史命运

<舞台姐妹>是谢晋"最动感情"的一部影片.从故乡戏曲到民族征象,"越剧"以其动人的情感力量和精巧的结构方式,成为<舞台姐妹>的影音载体与精神内核,并散发出永不消磨的美丽与魅力;当然,由于政治因素的干预,影片中的"小舞台"与"大舞台"也不可避免地存在着概念化地图解政策的嫌疑,但对哲理性的寻求,使谢晋及其<舞台姐妹>在一定程度上超越了个人,也超越了时代;而从感情之"变"到命运之"变",<舞台姐妹>中的"姐妹",蕴涵着更加丰富复杂的信息,使影片成就为一部中国电影史上常看常新的经典.<舞台姐妹>的生成机制及其历史命运,不仅是其导演生涯声情并茂、跌宕起伏的篇章,而且是中国电影史风云变幻、令人深思的传奇.     

文化软实力视阈下体育文化功能的社会化演进

体育文化随着社会的发展而不断进步,其社会地位越显重要,作用也越显巨大,深刻影响着当今社会的前进步伐,人类社会不能没有体育文化,人类社会也离不开体育文化.在文化软实力视阈下从政治、经济、精神文明三个方面研究体育文化对社会发展的作用,以及当前体育文化功能的社会化发展变化,对于体育文化的建设和文化软实力的提升有着十分重要的意义.     

本与乐天为后进——王禹偁与白居易的师承关系

宋初,王禹偁为诗坛盟主。他全面地继承了唐代现实主义大诗人白居易的优良传统,成为白居易最好的“后进”。这种继承,有着高度的自觉性。在理论上,他有与白居易相近的现实主义创作论;在实践上,他的诗歌,无论是通俗化风格,还是现实主义精神,抑或艺术创作手法,都与白诗有着惊人的相似之处。王禹偁对白诗的学习,并没有流于简单地机械地模仿,而是在继承基础之上的创新。     

评张艺谋电影《我的父亲母亲》的艺术创新

张艺谋作为中国电影"第五代"导演的代表,曾以其艺术的独创性一次又一次地成为电影文化的热点人物.如今,"第五代"的"代"意识已经淡化,张艺谋电影创作风格也发生重大变化.文章以张氏新作<我的父亲母亲>为评论对象,通过与张氏早期作品的比较,发现张艺谋电影已远离西方他者,逐渐向民族传统回归.<我的父亲母亲>以其淡雅婉丽的叙事风格,最鲜明地体现了这一最新发展动态.     

从女性三部曲到反思三部曲--浅谈谢晋电影中道德与政治体系的体现

谢晋于1957年靠一部体育题材彩色故事电影《女篮五号》而家喻户晓。此后，这位第三代电影导演中的佼佼者开始了他的电影叙述和电影模式化的创造，一部部令人深思和感人至深的力作，掀起了一场场的谢晋电影风。然而在他的电影作品里，尤其是早期维护女权所创作的女性三部曲（即1957年的《女篮五号》；1961年的《红色娘子军》；1965年的《舞台姐妹》）和文革后的反思三部曲（即1980年的《天云山传奇》；1981年的《牧马人》；1986年的《芙蓉镇》），却是在一种道德与政治体系的相互置换模式中完成的，这一模式体现在谢晋所关注的女权形象、男性形象和对电影所构制的“家”和“国”中。     

浅谈陈设艺术的风水文化

陈设艺术从人类文明开始就存在于我们的生活中,"风水"文化在中国古老的文化中有着举足轻重的地位,对中国文化的影响也是巨大的。"风水"文化其实在很多方面与陈设艺术有着很多必然联系,从陈设艺术的角度在很多方面可以很好的诠释了中国的"风水"文化。     

互文性指涉:欧美公路影像之比较研究

以旅途为叙事重心的公路电影在欧美影史上各有经典,但欧洲的公路电影极少像美国公路电影一样获得热切的关注,这与欧美公路电影在文化地理空间的展示以及影像美学风格上的差异不无关系。不过,受文化亲缘关系的影响,欧美公路电影彼此间的相互渗透也极其深刻,它们之间的亲缘性与相似性是亚洲公路电影所无法比拟的。     

古代题跋试探

中国古代题跋是一定时代文化艺术发展的产物,也是一定时代文化艺术发展的记录。六朝是题跋的胎息和萌芽时期。今天我们所可知道的,旧题王羲之的《书卫夫人<笔阵图>后》而外,顾恺之《清夜游西园图》也有梁代诸王的跋尾。但后者早已失传,因此《书卫夫人<笔阵图>后》就是硕果仅存了。这篇跋文中所述“意在笔前”的书法理论及有关用笔、点画方法,正是魏晋南北朝时代辉煌的书法成就的产物和记录。没有钟、王等名家辈出,不可能产生《书卫夫人<笔阵图>后》这篇题跋;这篇题跋的产生,又从一个侧面反映出这一时代的书法艺术风格特点,以及在理论上对书法艺术的要求。     

互文性指涉：欧美公路影像之比较研究

以旅途为叙事重心的公路电影在欧美影史上各有经典，但欧洲的公路电影极少像美国公路电影一样获得热切的关注，这与欧美公路电影在文化地理空间的展示以及影像美学风格上的差异不无关系。不过，受文化亲缘关系的影响，欧美公路电影彼此间的相互渗透也极其深刻，它们之间的亲缘性与相似性是亚洲公路电影所无法比拟的。     

习语的英汉互译和习语的应用

习语在我们的日常生活中有着不可缺少的地位,它不仅代表着各个民族的地方文化特色,也极大的凸显出各个民族在语言方面的优秀历史.不同国家在交流时难免会出现不同程度的差异,在目前看来,习语的英汉互译已成为我们同他人进行有效沟通的必要步骤.     

从地下走出来的导演--讲解贾樟柯

从电影独立工作者到国家电影局承认的导演,贾樟柯终于走出"地下"获得了合法的文化身份.这当然可以用"中国电影改革取得阶段性成果"的豪言一语概括,但当把这段从地下到地上身份转换的经历置于文化研究的视阈下加以放大、解读时,可以看到以贾樟柯等为代表的中国新生代电影人处于先锋与大众、西方与本土、艺术与市场之间的尴尬境遇,以及当前中国电影发展的困境.     

现实主义再创作:斯坦贝克小说的“影坛三杰”

斯坦贝克的许多优秀小说被成功地改编和拍摄为电影,其中获奖最多和影响比较突出的有《人鼠之间》《愤怒的葡萄》和《伊甸园之东》3部影片。这3部电影作品分别通过不同的角度和题材,塑造典型化角色,以现实主义的手段聚焦斯坦贝克关注的困窘,展示了对原作媒介的跨越及其悲剧意识小说主题模式的再提炼;改编作品还对原故事叙事时空进行了集中式重构,在电影的影响上体现出电影作品对小说及社会语境的映射性,完成了从不同风格的小说到现实主义风格电影的集体转身,实现了小说与电影的精彩握手,为诠释斯坦贝克悲剧意识作品所具备的特殊魅力提供了极大的空间与可能。     

诠释传统科技 提高文化自信——读《祖冲之科学著作校释》有感

 科学技术是文化的重要组成部分。由于近代以来西方发达国家在科技上长期领先,导致文化上的"西方中心论"长期盛行。因此,中国有一些学者"言必称希腊",说中国古代没有科学,也没有科学家。读一读《祖冲之科学著作校释》这本书,这些学者应该会改变观点,即中国古代不但有科学,也有取得重大成就的科学家。     

香港与内地旧上海题材电影兴起的社会文化根源

20世纪80年代以来,香港和内地电影中陆续出现了以三四十年代上海为表现对象的旧上海题材电影。这一题材电影的兴起,在香港和内地有着明显不同的社会文化根源。香港在探寻自身身份和面临回归与世纪末所产生的不安情绪中催生了旧上海题材电影;内地世俗化进程的加深加剧,导致大众文化的兴起与消费主义的盛行,从而促进了影视话语的转型,使得旧上海形象成为影视作品中被消费的对象,同时内地怀旧风潮的蔓延也最终催生了大量的旧上海题材电影的出现。