中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学＂戏曲教学＂有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

论戏曲走进高师声乐教学的必要性

高师声乐教学吸收和借鉴戏曲艺术的精华,从而引发学生学习戏曲的兴趣,对传承和振兴戏曲艺术做出应有的贡献。     

音乐艺术活动：高校音乐教育专业学生的实习培养

音乐艺术实践实习,是高师音乐教育专业学生在教育实习过程中进一步学习和掌握音乐教育理论与技能的一项重要实践活动。它以开展课外活动为主,是锻炼和提高音乐专业学生的教育和教学能力的一种有效途径。为此,本文从以下三个方面论述高校音乐教育专业学生的实习培养：1、加强音乐艺术辅导能力的培养,积极开展行之有效的艺术实践活动;2、加强艺术活动组织能力的培养,确保音乐艺术活动计划的顺利实施;3、加强社会音乐调查实践能力的培养,有效培养实习生合作意识和团队精神。     

从戏曲生存现状探索坠子戏的振兴之路

当前地方戏曲生存现状普遍堪忧,要想振兴坠子戏艺术,要坚定树立振兴坠子戏艺术的理念;明确戏剧与时代的关系,认识到戏剧必须紧扣时代脉搏,与时俱进,才会有旺盛的生命力;坚定不移地坚持艺术创新,从内容和形式上进行改革。同时,要看到艺术创新人才是关键,保护老艺人和培养艺术新人同等重要。这是振兴坠子戏艺术继往开来、繁荣发展、打好人才基础的根本所在。     

戏曲的戏曲化与现代化的范例

新时期，当代剧作家按照传统戏曲自身的创作规律和现代意识，创作了一批有思想深度和艺术创新、同时体现现代化品格的戏曲新作，成为中国戏曲振兴的重要标志。     

高师音教专业本科毕业论文写作、答辩价值研究

高等师范院校音乐教育专业的学生是一个特殊的群体,虽然属于艺术生,但他们培养的目标和方向与其它专业艺术院校有很大的区别。本文以高师音乐教育专业本科生为特定研究对象对比高师普通专业本科毕业生的毕业要求,探讨音乐艺术专业本科毕业论文写作、答辩的可行性及价值。     

祖国花香醉天涯

解放以来,祖国艺术在党的“百花齐放,推陈出新”的方针下,经过不断革新,到现在全国剧种已有四百五十二个,戏曲剧种达三百七十六个,戏曲专业剧团发展到二千四百六十二个,戏曲队伍拥有十六万一千多人,古老的剧种正在怒发新枝,年青的剧种也在竞放异彩,呈现了“姹紫嫣红开遍”的繁荣景象。十年来,我国优秀的民族戏剧艺术,不但日益广深地联系着广大群众,丰富了人民的精神文化生活,而且以矫健的姿态跃上了世界艺术舞台,担负起国际文化交流的崇高任务,为世界和平事业作出了贡献。为了向世界人民表达中国人民深厚的友谊和美好的祝愿,十年中,我们每年都选拔了优秀的艺术团,     

德国高等院校钢琴专业教育管窥

德国音乐教育历史悠久。柏林艺术大学和法兰克福音乐与表演艺术学院的教学体系具有代表性。两所学校的钢琴演奏专业的学制设置、招生时间、录取考试、课程设置和毕业考试等情况,反映出德国高等学校音乐教育的目标和要求。梳理两国高等音乐教育钢琴专业的表象差异,值得我们对钢琴教育做更深的思考和对海外经验的借鉴。     

“校团合作”背景下艺术类高校与戏曲院团人才共育探析

“校团合作”背景下艺术类高校与戏曲院团人才共育的初衷是为社会培养合适的文艺戏曲专业技能型人才,进而提升新时期艺术文化在社会上的竞争力。因此,“校团合作”是艺术类高校与戏曲院团联系的纽带,加强“校团合作”不仅能培养全方位技能型人才,为戏曲院团带来综合效益,也为社会发展提供艺术资源保障。该文在阐述“校团合作”概要和“校团合作”背景下艺术类高校与戏曲院团人才共育必要性的基础上,提出了“校团合作”背景下艺术类高校与戏曲院团人才共育的优化策略。     

比较视域下我国高校音乐教育发展思考——基于中泰两所高校的研究

本文通过对中泰两所著名高校在音乐教育专业培养目标、课程设置和教学实践方面进行对比,分析了我国高校音乐教育的现状,提出学习泰国传承本国优秀文化的实践经验,为我国现今高校音乐教育改革提供一定的借鉴。     

周淑安的艺术歌曲创作

周淑安是中国声乐教育的先驱,她作为我国民族声乐艺术学派的开拓者之一,在声乐教育、声乐理论研究以及声乐教材的建构上有着不可磨灭的贡献。她的艺术歌曲创作在词曲关系上既继承传统又勇于创新,作曲技法上中西合璧、以形写神,歌曲风格上声琴融合、相得益彰,充分体现出激进、革新的艺术思想。     

内蒙古脑阁技艺调查

脑阁是内蒙古地区一种集戏剧、杂技、美术、舞蹈、音乐、扮演、装饰为一体的综合造型艺术和装扮型广场游艺表演艺术,其设计精巧、色彩绚丽、动感鲜明,极具观赏性,也是民族文化、草原文化与黄河文化的结合体.通过采访脑阁艺术的传承人及查阅相关文献,考察了脑阁在内蒙古地区的发展历史,脑阁架子的类型和脑阁艺术的表现方式及特点等.     

高校声乐教学在传承与发展皖西民歌中的作用研究

我国的非物质文化遗产极为丰富,在传统的民族音乐中,民歌更是占有非常重要的地位,是其他音乐形式的基因。皖西民歌已被定为国家级非物质文化遗产,地方高校在保护和传承发展这份珍贵的精神财富中起着不可替代的重要作用,高校声乐教学对传承和发展皖西民歌有着极大的专业优势。     

戏剧介入——非专业戏剧教育在高等教育领域的实施构想

非专业戏剧教育具有极高的育人价值,然而它在我国高等教育领域仍处于起步摸索阶段。要在普通高校中贯彻非专业戏剧教育,可从戏剧类学科建设、戏剧法课程渗透与戏剧性活动开展三层面入手,由此建构起非专业戏剧教育在普通高校的实施框架,为其发展探询可行之路。     

高师音乐专业民乐集体课教学浅析

高等师范音乐专业开设的民乐选修课,不仅提高了大学生的音乐技能和素养,而且在很大程度上推动了我国民族器乐的传承和发展.本文从现状分析、教法更新和重视合奏等方面,对高师音乐专业民乐集体课教学进行了探索.     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

后殖民语境下中国歌剧的诞生从“看”到“被看”的身份合成

20世纪初的中国随着殖民扩张和1919年"五四"新文化运动的兴起、西方新思潮的涌入,西洋歌剧开始大量进人中国,一种新型的音乐艺术进入中国人的视野,并且冲击着中国传统音乐文化,"歌剧"这个对于中国人来说并不熟悉的新型音乐艺术和新名词走入中国人的视野,本文以后殖民主义理论为依托对中国歌剧诞生的自我"身份"问题进行解读。     

论京剧《玉堂春》的创腔艺术

目前,对于戏曲音乐的论文在作品本身的分析研究上相对较少。为了拓宽音乐分析的广度,寻求戏曲音乐研究的新路子,本文就从构成戏曲音乐作品本身诸要素出发,在板式、腔式、拖腔等方面的分析来开拓新路,研究戏曲音乐的形式如何表现内容,探讨传统戏曲音乐的创腔艺术。     

工欲善其事,必先利其器——计算机音乐技术在高等音乐教育中的应用

计算机音乐技术是计算机技术与音乐理论与技能相结合而形成的一门新的音乐学科。计算机音乐技术与多媒体结合的教学方式,给高校的音乐专业教学带来了一场新的革命。它从根本上更新了传统的教学模式,极大地丰富了教学内容,使抽象的音乐理论变得生动活泼而富于感性。它开阔了学生的艺术视野,提高了音乐课堂的教学效率,活跃了学生的艺术思维,激发了学生学习音乐的积极性,成为音乐教育提高课堂教学质量、提高与完善自身素质的有效手段。因此,适应信息化社会发展的需要,具备应用现代计算机音乐教育技术的能力,成为高校音乐教师素质优化的一种必然趋势。     

“自性危机”不符合中国音乐的现实——对20世纪中国音乐发展道路的回顾

世纪之交,音乐理论界对如何评估 20世纪中国音乐所走过的道路,如何看待中国传统音乐和传统音乐在建设有中国特色社会主义音乐文化中的作用与地位、以及如何对待中国传统音乐文化与西方音乐及音乐现代化之间的关系等方面展开了热烈的讨论。梳理其中一些观点的是非曲直,对中国音乐未来的发展意义重大。