20世纪市民文学:“海派”传统与精神局限

在20世纪,以满足市民趣味为创作目的的海派文学,其精神传统在市民文学中绵延不绝,新中国成立后,在文化领域努力对之进行批判与改造,这是基于对现实文化的深刻认识,同时也是国家的政治需要。虽说改造与批判简单粗暴,然而作为近代以来中国病态社会发育出的市民阶层文化的表征,以海派文学为精神传统的市民文学,其精神文化上缺乏独立与批判的现代意识,有着苟且和异化的局限也是无法回避的精神局限。     

西方“艺术”概念的沿化与发展

“艺术”这一概念的内涵与外延在西方经历了一个复杂的变化过程。在古代希腊，它宽泛地指涉深入到存在之中的所有认识活动，与之对立的是物质性的实践活动。在此基础上，形成了中世纪自由艺术与机械艺术的对立。18世纪以后，艺术的感性特征、精神性特征、非功利性特征、创造性特征得到了确认，从而形成了现代的艺术概念。然而，在20世纪，随着艺术实践的发展，18－19世纪形成的艺术概念受到冲击，由封闭而重新开放，并表现出向传统回归的趋势。     

读师陀的《“京派”与“海派”》

师陀的杂评《京派与海派》从名实之辨的角度审视30年代京海派论争,其价值主要体现在两方面:一是师陀客观记录了京海派论争的缘起、论争焦点和论争的偏颇所在;二是师陀表达了个人对于京海派论争的独到之见。师陀的《京派与海派》值得研读。     

从中西文化比较“心”与“脑”的不同用语

中西方文化的不同造成了中西思维模式的不同。心与脑在英汉两种语言中有着不同的用语差别。文化表现为一定的语言模式,从文化的角度来研究心理学,文中的psychology翻译成心理学是最恰当的转述和再现。汉语的心与英语的heart和mind都不相同,但它们之间是一种相互交融的关系。在文化交际中,心与脑的结合是文化心理学内涵最高层次的应用。     

浅论后现代主义建筑风格在“鸟巢”中的运用

2008年北京奥运会主体育场—中国国家体育场—“鸟巢”在设计中运用了后现代主义风格，“鸟巢”的设计是自然美与科学美的完美结合，是中国建筑的后现代主义，是中国民族文化与后现代主义风格巧妙结合的经典之作。“鸟巢”，被誉为“第四代体育馆”的伟大建筑作品，见证的不仅仅是人类21世纪在建筑与人居环境领域的不懈追求，也见证着中国这个东方文明古国不断走向开放的历史进程。     

海明威式的“冰山”艺术风格——论沙汀小说的讽刺艺术

沙汀是一位现实主义讽刺大家，他的小说结合中国实际，又深受美国同时期文学巨匠海明威的影响，体现出鲜明的“冰山”式美学风格，形成了独特的讽刺艺术：语言简洁清新，表现出“冰山”式的单纯美；题材开口小，挖掘深，体现出“冰山”式的内涵美；主题含而不露、隐而不晦，具有“冰山”式的含蓄美。     

中国设计艺术的传承特征——浅谈发展具有中国特色的现代设计艺术

设计艺术属于中国传统文化中的一个小的分支,它的发展无法脱离传统文化历史和底蕴的深刻影响。这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,无时无刻不在与现代设计艺术发生着冲撞与融合。     

“得体”的修辞内涵与《诗经》“温柔敦厚”的传统

现代修辞学的“得体”观,体现出语言表达对社会文化背景（即大语境）的关注。其实,任何一种修辞观的出现都不应是孤立的,它既是当代社会文化背景下对语辞修饰的要求．同时又与传统的修辞有着千丝万缕的联系。联系的依据就在于文化的传承性以及由此形成的文化心理的积淀。在我们的传统文化中,《诗三百》所代表的“和美中正,适度中节”的精神是最具典型意义的。考察吕叔湘先生对“适度”与“恰当”原则的论述,我们可以感受到这种文化精神的积淀。     

传统文化元素在现代平面设计中的“破”与“立”

本文通过实例和自身的平面设计经历，探索和实践中国传统文化元素在现代平面设计中的应用，寻求开创新的设计方法，为未来设计师指引方向。     

保护与发展西藏的传统文化——论拉萨“朗玛”歌舞厅的文化性

随着西藏经济建设的飞速发展，现代“时尚”渗透到西藏的大街小巷，高楼大厦、网吧、洗浴中心、迪厅等随处可见。与此同时，传统的藏餐馆和具有浓郁藏族歌舞艺术特色的“朗玛”歌舞厅也深受广大藏区藏族同胞和国内外游客的青睐。“朗玛”歌舞厅不仅是适宜一家老少聚会娱乐的场所，也是表现藏族传统文化艺术的舞台之一。     

徽州“三雕”艺术的文化解读

徽州＂三雕＂是作为徽州建筑文化群中一个基本元素,以其悠久深远的历史溯源、崇儒尚＂理＂的思想内容、精巧多变的艺术特点、质朴淡雅的生活空间以及吉祥和谐的文化内涵,向人们显示着这一古老民间艺术丰富的文化意蕴和无限魅力。     

“看不见的手”与“看得见的手”的折衷混合——以萨缪尔森为代表的新古典综合派理论

在当代西方经济学诸流派中，以萨缪尔森(Paul.A．Sarmuelsan，1915——，美国麻省理工学院教授)为代表的新古典综合派颇引人注目。一方面是因为他自诩为当代西方经济学的“主流派”．另一方面是因为他站在西方经济学发展的最前沿，不断吸收当代西方经济学诸流派的最新成果，建立了资产阶级经济学的综合理论体系。萨缪尔森等人关于运用“看不见的手”与“看得见的手”共同调节资本主义经济运行的理论，     

论主导文化的艺术形态及其关于艺术的话语精神——以精神文明建设“五个一工程”评选中影视艺术获奖文本为例

文章把对主导文化艺术形态的分析和对精神文明建设“五个一工程”评选中电影艺术、电视剧艺术获奖文本的分析结合起来 ,梳理了主导文化在当代文化语境中关于艺术的几个主要方面的话语精神。     

“珠山八友”的艺术追求与对后世的影响

今天的景德镇陶瓷艺术正处于一个崭新的发展时期,也是一个空前的繁荣时期。在全球化的大趋势下,国内外不同地域、不同流派的艺术家为了一个共同的理想在这里汇集。各种不同的创作风格在这里交融,各种不同的艺术观念在这里碰撞,各种不同的艺术精品在这里展示……,从而形成了一个前所未有的景漂奇观。新的理念、新的工艺、新的材质、新的技法不断地涌现,这为景德镇的陶瓷艺术的发展与创新提供了一个极为难得的历史机遇。在这种情形下,我们共同追溯珠山八友等前辈艺术家们孜孜不倦的探索足迹,认真学习他们的创新求变的从艺态度,自觉继承他们艺文并重的审美追求,对增强我们当代陶瓷艺术家的文化素养,提升我们的艺术品位,提高我们的创作水平,从而将陶瓷艺术创作不断推向新的高峰是十分有益的,也是十分必要的。     

和谐思想与中西文化的交融——《西方古典思想家和谐与和谐社会思想研究》评介

“和谐与和谐社会思想”是近些年来学界涉猎较多的一个内容。人们从不同的文化角度、视野来诠释、理解、探讨、研究“和谐与和谐社会思想”,应当说这对社会现实和学术研究是有明显成效的,也算是掀起了一股不大不小的“和谐”热潮。当然人们更多地是从中国悠久的传统文化中去发掘、探寻,而中国博大精深的传统文化中此类思想比比皆是。     

建筑装饰设计中陈设艺术的研究——浅析艺术品与室内设计

室内陈设艺术在人类的发展过程中不断地完善,逐步形成了相对独立的体系,在现代建筑装饰设计中占据重要的位置。陈设艺术的范畴非常广泛,内容极其丰富,形式也丰富多彩。而艺术品作为室内陈设的重要组成部分,在室内环境中占据着重要地位,也起着举足轻重的作用。认识到艺术品的作用并在空间设计中发挥它的作用,必将创造出丰富多彩的室内空间。     

“悟”与“变”——南京鼓楼医院持续设计的实践

结合南京鼓楼医院持续设计实践,阐述了“悟”与“变”是城市环境可持续发展对建筑师提出的必要要求,“悟”是对场所的感知和对社会“期待视野”的把握;“变”是在考察场所意义基础上满足社会“期待视野”的创作手段,“悟”与“变”作为一种可持续发展的设计思路与方法,可以设计中不切实际的突出自我的浮夸或形而上学的静止设计的僵化,在持续设计进程中遵循整体设计的原则,树立城市观念发挥业主与建筑师的主观能性,有助于双方建立起性的互动关系,形成宽松,民主的设计氛围,对城市环境的可持续发展具有重要意义。     

混合七彩生活元素搭建多维艺术平台——用流行概念“混搭”创新幼教专业传统美术教学

本文把流行概念"混搭"引入幼教专业传统美术教学,通过幼教专业二年级的一节说课为实例,阐述如何将"混搭"导入教学,找到传统艺术古为今用新法。通过"混搭",创新美术教学内容,引发学生学习兴趣,使学生对所学知识能够活学活用,对今后的工作学习有所帮助。     

传统与现代的邂逅——论“新中式”室内设计

现代快节奏的生活,使现代风格大行其道,但有一部分人不满足于现代风格底蕴的苍白,想赋予其一定的文化内涵;另一方面也有部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷,想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是,室内设计界刮起了一阵新中式设计风,并率先在室内设计中占领了一席之地。     

数字艺术在遗址博物馆展陈设计的“新功能”分区

遗址博物馆是全世界人类文化遗产中最宝贵、最能体现历史价值的一部分。随着科学技术的不断提升,数字艺术的广泛注入,使遗址博物馆所折射出的文化内涵可以让人们更为清楚的把握历史的脉搏,数字艺术的运用对遗址博物馆展陈设计产生了“新功能”分区的思考,而这种思考又反作用于数字艺术的运用。