声音造型与音乐艺术构思的表现

歌唱,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。各具特色的人声和声音合理的运用是声音造型的两个关键点,音乐艺术的构思须以情感调控、内涵的理解、意境的想象、风格韵味以及忘我的演唱等艺术处理来体现。     

论音乐表演中的艺术个性创造

艺术个性创造是音乐表演获得成功的极其重要因素,文章针对艺术个性创造同忠实于原作品的关系、艺术个性创造的基本要求,以及如何培养等问题进行探讨。     

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科，它具有美学-艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律，并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究，同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。     

论高师音乐教育与艺术创造

高师音乐教学从某种意义上讲是一种艺术教学,是因为高师音乐教学本身就带有很强的艺术性,同时它又发挥着美育的功能,强调思想性和艺术性的统一,该文通过四个层面对音乐教学中的艺术创造进行了阐述.     

音乐中的文学性与文学中的音乐性

音乐和文字是姊妹艺术,两宗艺术相互依存相互渗透相得益彰。＂音乐中的文学性与文学中的音乐性＂是必然的客观事实。音乐属表演艺术,必须通过演唱、演奏,才能为听众所感受而产生艺术效果。音乐如离开了文学,就难以独木支撑音乐大厦,文学如缺少音乐语言则变成枯涩无味的、干巴巴的文字堆砌。因此,音乐中文学的渗透为音乐添置了理性的思考;文学中有了音乐因而也闪烁出韵律和节奏的美。它们的联姻使双方都得到提升和深化,艺术的美也在这渗透中释放出迷人的异彩。     

音乐与绘画的艺术初探讨

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象,而我们新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这堂课综合了音乐和美术这两个不同的艺术门类。通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望,在体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。     

谈青少年艺术教育与音乐生活

本文分析了当前青少年艺术教育与音乐生活的现状,就艺术教育中存在的问题提出了自已的看法,指出艺术教育应根据学生新特点进行适时的改革,进而强调学校开展艺术教育的重要性.     

论线描的造型艺术

论述了线描在传统和现代绘画中所体现的造型艺术,以及线描在绘画中的表现手法和地位.     

音乐艺术的美育功能

音乐是人类社会的精神产品,是艺术审美的重要对象,是大众生活不可缺少的组成部分.音乐给人带来欢乐、轻松、愉快、幸福,陶冶性情,催人奋进,激励人追求美好的人生境界.根据音乐的审美特性,音乐艺术可派生出娱乐性、情感性和社会性等诸种功能.     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

网络音乐传播对音乐实践活动的影响

阐述了网络音乐传播的特点及其发展,作者认为网络音乐传播不仅促使音乐创作理念发生了新的变化,而且也为音乐表演提供了前所未有的先进手段、给音乐欣赏者展现了革新鼎故的机遇和挑战、导致音乐审美观念的转变。     

瓷乐艺术走向世界之我见

让瓷乐艺术走向世界,不仅是为了让这株艺术奇葩在世界乐坛大放异彩,更是为了让中国悠久的历史文化通过一个新的角度新的途径,在全世界得到更加广泛的传播,其意义非同一般。瓷乐艺术要走向世界,至少要先满足三大前提,一是陶瓷乐器生产的标准化、规模化;二是瓷乐演奏艺术的普及化、多元化;三是瓷乐乐曲创作的个性化、精品化。     

关于“新世纪中华乐派”之反思

回顾上个世纪我国的专业音乐教育的发展历程,反思现存的音乐教育体制,可以发现,音乐创作教育在基础教育阶段相当薄弱,和振兴"中华乐派"的要求还有很大差距。因此,要深入思考这一现象存在的原因及目前存在的局限性,采取合理措施,早日实现"中华乐派"的腾飞。     

巴洛克时期的古典音乐

阐释了古典音乐、巴洛克的概念,论述了巴洛克时期古典音乐明显的特征:对比强烈而略带夸张;表现形式多样;古典音乐得到了长足发展,涌现大批优秀作曲家。"巴洛克音乐"在整个西方古典音乐长河中占据着重要位置。     

论古典音乐在电视文艺中的运用

伴随着时代的变迁,音乐的形式在不断发生变化。流行音乐等的出现使得古典音乐的地位日渐衰退,然而古典音乐在电视文艺中发挥着其他音乐形式不可替代的作用。文章从我国综艺节目中的古典音乐应用实际的例子出发,阐述古典音乐在电视文艺中的重要作用以及其未来的发展方向。     

论高校音乐教育的改革与创新

我们正处于一个剧烈变革的社会转型时期，社会的转型为我国的高校音乐教育事业的改革和发展提供了良好的机遇，但同时也对一些相沿成习的教育观念提出了严峻的挑战。必须革除重音乐技巧轻文化知识、重音乐技术轻音乐理论、重本专业轻相邻专业、重文本知识轻实践能力等观念。开放型、综合型、思考型音乐人才是高校音乐教育的最终培养目标。     

声乐教学中的艺术再创作

研究声乐教学中的艺术再创作对于准确诠释声乐作品并富于表演独到的见解，从而使作品人性化、情感化，真正体现其审美价值具有十分重要的现实意义。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。