律赋体式标准问题辨略

律赋的体式特征已是学界的共识，然而关于其最根本的特征，亦即与骈赋相区分的标准是什么，人们尚有争议。有观点说是限韵，也有意见推为追求声韵谐协、避免病犯。要探讨这一律赋体式标准的问题，首先应该弄清“律赋”的概念所指，即律赋究竟指的是哪些作品，从而分析这些作品，自然不难得出问题的答案。试赋是标准的律赋，通过分析律赋，可以看出限韵是律赋不违的规律，而病犯在律赋中在所难免。因而可以推断，限韵是律赋的体式标准。     

唐代文章论略说

唐代的文章论，包括骈文论、律赋论和古文理论三大部分。《笔札华梁》、《文笔式》、《文笔要诀》、《帝德录》是当时骈文论的代表；有关律赋的理论现在唯一可见的是传入日本的写本《赋谱》一卷；古文理论主要以韩愈、柳宗元最为突出。     

从秋风红豆楼到寒松阁——论张鸣珂前后期词风的转变

《秋风红豆楼词》是晚清诗词名家张鸣珂的早年词集,从此词集的题材、体式和一些具体篇章,可见张氏早年词作的特征,见出他对南宋姜夔、张炎和清初浙西词派的研习,若与张氏后来结集刊刻的《寒松阁词》相比较,又可见张氏前后词作题材、风格的变迁。     

从调笑转踏看宋词对戏曲的接受

词与戏曲都是音乐文学，二者有着不可分割的紧密联系。宋代词人特别是苏门词人主动接受戏曲影响，借鉴戏曲体式，创作了以《调笑转踏》为代表的通俗戏曲性词作，不仅拓展了词的体式，而且增强了词的戏剧性，表现出转益多师的学习精神和破体为文的创新意识。《调笑转踏》以诗、词、文相结合的结构体式，歌舞相兼的表演性质，以歌舞演故事的戏曲特点，展现了宋代词人接受戏曲影响的创作成就。     

论王延寿赋

王延寿是西汉时代一位特出的文学天才。《后汉书》本传及李贤注言其生平甚略，大致云：延寿为楚辞学家王逸之子，字文考，一字子山，有隽才。年二十余时渡湘水溺死。这位早熟而早夭的慧星式人物，在辞赋史上留下了《鲁灵光殿赋》、《梦赋》和《王孙赋》三篇杰作①。其中“延寿《灵光》”与“相如《上林》”，“孟竖《两都》”、“张衡《二京》”等巨制并称，为他赢得了魏晋以前十家“辞赋之英杰”的殿军地位（《文心雕龙·诠赋》）。而《梦赋》、《王孙赋》作为赋史上同一题材的开山之作，也是文质兼胜，才情特出的名篇。如着眼于赋史发展，…     

是谁梦见了巫山神女——关于宋玉《神女赋》的异文

《文选》所载宋玉《神女赋》，脍炙人口。但自宋人沈括等提出赋中所写梦见神女者应是宋玉而非楚襄王之后，至今聚讼不已，许多学者同意沈说，也有人坚持写的是襄王梦见神女。细究《神女赋》原文，分析曾植、魏收、刘希夷等人的作品，可为襄王梦遇说提供新的证据。     

壮美激越的山河赋──论峻青的散文创作

在当代散文创作的风景线上，峻青是以其股灸人口的《秋色赋》、《雄关赋》、《沧海赋》、《三峡赋》等一大批壮美激越的山河赋独领风骚的。他的整个散文创作历程，虽然前期与近期平题材取向、艺术传递、形式建构等方面均有所变化或不同，但都体现了一个作家在时代精神的感召下，顽强、坚毅的不懈追求。峻青1923年生干山东海阳，幼时家贫，由于一种特殊的机缘——偷读少东家的藏书，使他接触到了“五四”以来的新文学，并开始尝试文学创作。写于1941年的瓦解伪军反正的剧本《风雪之夜》，是峻青的第一篇作品，曾以手抄本的形式，在一些农村剧…     

从几组唐宋诗的对比赏析看唐宋诗之争

唐宋诗之争，自南宋迄于近代，历时八百余年。或扬唐抑家，或宗宋贬唐，聚论纷法，莫衷一是，形成文学批评史上一场旷日持久的公案。近八缪，独具慧眼，于唐宋诗评加比较，曰：“唐宋诗之异点，先粗略论之：唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵，宋诗以意胜，放精能，而贵深析透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，政瘦劲。唐诗如芍药海棠，浓华繁采；宋诗如寒海秋菊，自留冷香。唐诗如埃荔枝，一颗人口，则甘芳盈须；宋诗如食激揽，初党生涩，而回味隽永。”（《论宋诗》）比喻生动精当，持论公正平允，颇能发人深省。大体说来，唐…     

唐赋考释三则

《悲甘陵赋》、《愍征赋》、《鄠郊赋》是唐代已经亡佚的三篇辞赋,一度颇有影响,其中《悲甘陵赋》叙述安史之乱,《愍征赋》记载中和年间黄巢军陷长安事,二赋结合自身经历叙述社稷兴亡,是对《哀江南赋》赋史精神和悲怨传统的继承,《愍征赋》除继承《哀江南赋》的悲怨传统外,其遒逸凄艳的风格和用典艺术亦得益于后者。     

论洪迈与朱熹对《高唐》《神女赋》评价的差异——兼及宋玉辞赋批评标准与方法的把握

古今学人的宋玉评论，歧见纷呈。原因之一是批评标准与方法上的差异，如或比较屈宋高下、评骘讽谏与辞令轻重，或考量合否道德伦理，当然更有方法态度上的得失正误；南宋同时且同籍的洪迈和朱熹，对《高唐》《神女赋》，或赞之“止乎礼义”，或断为“礼法之罪人”，评价的巨大差异，正反映出批评标准与方法得当与否的重要性；因此，当今的宋玉研究，应从宋玉及其辞赋本身出发，以讽谏与文辞、或者说以内容与形式并重的标准，去作实事求是的分析，才有可能得出合理的评价，任何的偏废或偏激，则只能适得其反。     

“半死桐”考论

“半死桐”是著名的悼亡意象，唐代定型，宋代贺铸《鹧鸪天》“梧桐半死清霜后”促成其流行。“半死桐”意象可以追溯到枚乘《七发》、庾信《枯树赋》；《七发》中的琴声琴韵、《枯树赋》中的人生感怀与《鹧鸪天》中的丧偶悼亡共同构成了“半死桐”的三重内涵。     

论赋注批评及其章句学意义

赋注渊源于经学的传注传统，形成于晋代，发展于唐宋，极盛于明清，其中包括自注、他注、单注与汇注多种形式，其中以谢灵运自注《山居赋》（谢注）与六臣注《文选》“赋篇”（选注）为代表，奠定其基本内涵及方法。而作为一种批评形态，赋注又以其经义拟效、名物之类与宏博之象，自成特色，并与评点方式结合，从而形成日见完备的赋学批评之章句学体系。     

《全宋诗》江浙诗歌标点、韵字正误

《全宋诗》是二十世纪末古籍整理的重大成果之一，堪称二十世纪宏伟的文献工程。我们发现《全宋诗》江浙诗歌有标点错误、韵字错误等现象。标点错误主要有句号与逗号的误标、标点的遗漏，韵字错误主要有形讹、倒文、擅改原文等。     

南戏《张协状元》曲韵韵位研究

学界对于曲韵韵位规律的研究成果不多，对于格律尚未凝固、完善的早期南戏韵位规律的研究更不多见。《张协状元》是目前仅存的篇秩最完整的宋代南戏代表作，对于研究早期南戏的面貌具有很高的价值。通过《张协状元》全部曲文材料的排比研究，归纳总结韵位规律，可以丰富我们对于格律化尚未完成的早期南戏曲文韵位特征的认识，从而为学界对于“前曲谱”时期南戏韵位规律以及曲律研究提供新的思路和材料。     

诗经韵律的音情解读

韵,是诗歌区别于其它文学体裁的重要标志。因此,对始初诗歌的确定和以后文学体裁的分类都以此作为依据。在此前提下学界论证了人类最早的文学形式是诗歌,汉民族第一部诗歌选集是《诗经》。《诗经》韵式灵活自由,不拘一格,它有五种主要韵式——富韵式、密韵式、中韵式、疏韵式、易韵式。陈第说:"毛诗之韵,动于天机,不费雕刻,难与后世同日而论矣。"(《毛诗古音考》)不同的韵式有不同的存在状态,不同的存在状态有不同的韵律效应,以及不同的韵律效应所揭示的美学意义。     

论初唐四杰的新文体赋因子——兼与司马长卿散体赋之比较

历来对文赋的肇始是有争议的,无论是汉代的散体赋,还是唐始的新文赋,实际都可称为文体赋。但从句式、音韵、叙事方式、抒情色调之浓淡看,两个朝代所表现的赋风又是有差异的。仅以司马相如《子虚》《上林》、四杰《对蜀父老问》、《钓矶应诘文》等篇来看,即可蠡窥两代盛世之不同世俗人情和作家个性之特点。     

从《南曲九宫正始》看元代南戏曲韵的部类

上世纪初“北音学”这一分支学科得到确立，打破了古音、今音、等韵鼎足而三的传统音韵学学科格局，使得《中原音韵》在学界得到前所未有的重视，也带动了北曲曲韵研究的繁荣。但是对于整个曲韵来说，研究还远远不够，遗憾在于对南戏曲韵的关注太少。以戏曲史而言，南戏的诞生实早于北曲杂剧，按徐渭、祝枝山等人记述，南戏成熟于“宣和之末，南渡之际”，就是两宋之交已然完善。因此可以说，离开南戏的曲韵研究是不完备的，理清南戏曲韵，对于全面认识戏曲音韵的来龙去脉大有助益。《南曲九宫正始》是最重要的一部南曲谱，保留了大量的宋元南戏曲文，对这些曲文进行考察，可以使我们对宋元南戏曲韵的特点得到整体的印象，为曲韵的全面研究奠定基础。     

李梦阳仿作《秋兴八首》及其文学史意义

《秋怀》是明代诗人李梦阳的一组七律，在意象、结构方面对杜甫的《秋兴八首》明显有所继承。因李梦阳自身遭际、出使边塞的经历及文学创作理念的影响《，秋怀》在继承《秋兴八首》的基础上形成了独特的意象群，创造了属于自己的写作结构。与弘正诸子中其他模拟《秋兴八首》进行创作的诗人相比，李梦阳的《秋怀》艺术水平较高，其艺术价值及文学史意义应该得到充分认识。     

温庭筠考略

晚唐诗人、同人温庭笃，在文学上占有重要位置。诗歌风格独树一帜，为晚唐诗坛辈革大家；在词的创作上开文人大富创作词的先河，并创“花间”一派，功不可没。对温庭筠生平的考证，数十年间多有成果问世。先有夏承焘先生《温飞卿系年》、顾肇仓先生《新旧（唐书）温度超传订补》、《飞卿感旧陈清诗旧注群误》、《温飞卿行实考略》等，堪路蓝缕，考订颇详；后有王达律先生及陈尚君、牟怀川、黄震云诸君关于飞卿生年、事迹之考订，均取得进展。笔者笺证《唐才子传》七、八卷时，又在诸位先生研究成果的基础上做了一些努力，并形成行年简表。但…     

宋玉赋的作者问题及其文学史处理的思考

宋玉文化现象是中国文学史上值得思考的一种文化现象。宋玉以《九辨》名垂青史，开启了悲秋的文学主题创作，但除此外之外的几篇赋作的著作权一直存在不确定性，有争议。但是这些作品却又影响巨大，《高唐赋》不但是一篇美文，还给中国文学留下了一个美丽的传说和一个文学典故，《登徒子好色赋》同样也是美文，还为中国美学史留下了一段美的含蓄与想象的经典案例。但是这些因为作者的不确定性，影响了其在文学史上的评价。这些署名宋玉的作品流传和影响后世，应该以“宋玉赋”的专有名词介绍，而不是以“宋玉的赋”的题目介绍，这样才不会因为作者的争议问题影响了对作品文本的评价。