初探贝多芬钢琴奏鸣曲晚期创作手法变化的原因及其哲学性

贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲。它们是贝多芬一生的创作中最为重要的作品。这些被称为《新约全书》的奏鸣曲,不仅透露出古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的印记,而且记录了贝多芬从幼年到晚年的心路历程。贝多芬对钢琴奏鸣曲的创作,经历了从前期作品具有海顿、莫扎特风格,到中期作品具有朝气蓬勃、情感炽热和对比强烈的特点,再到后期作品追求音响效果强烈反差和不谐和性、矛盾的戏剧化尖锐冲突等,最后到晚期作品追求内心深处思想对心灵的剖析,注重内心体验、情感抒发的过程。研究贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲,对于了解贝多芬的心理状态及其音乐创作思想的变化和原因有着极其重要的意义。本文试图从调性和声、赋格对位手法、音乐结构等方面进行阐述、分析,揭示贝多芬晚期奏鸣曲创作手法的变化及相关原因。     

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的三个风格阶段

在贝多芬的音乐创作生涯中,钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他的一生,他的三十二首钢琴奏鸣曲在他的音乐创作中占有非常重要的地位。我们把贝多芬的钢琴奏鸣曲分为三个阶段,只有了解每个阶段的创作风格及其特点,才能更好的诠释这部作品。     

改革开放以来西藏音乐事业的发展特点

文章围绕改革开放以来西藏音乐事业的发展状况,通过对这一时期的音乐人才培养、音乐创作、音乐表演、音乐交流、音乐研究、音乐教育以及藏族通俗音乐的产生,西藏电声乐队的兴起,区外作者参与西藏音乐体裁、题材的创作及研究等情况进行分析和理论研究,阐述了改革开放以来西藏音乐事业的发展概貌及特点。     

浅谈贝多芬《黎明》第一乐章的演奏技巧及处理

《黎明》是贝多芬的代表作之一,其第一乐章以动感的旋律、丰富的内涵被世人所喜爱。贝多芬颇具气势的抒写,抒发了一种耐人寻味的独特情绪。因此,探寻第一乐章的演奏手法与情感表达就成为该论文的重要内容。通过对贝多芬作品的分析,论文逐一对作品的旋律、节奏、力度和色彩等方面进行诠释,切身体验音乐的表现内容,尊重钢琴音乐本身这一至关重要的艺术体验,并结合贝多芬中期的创作特点较之初期的变化,对作曲家的风格变化进行着重论述,使文章体现出较为独特的研究风格。     

贝多芬钢琴演奏曲的演奏特征探讨

贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一，他一生创作了大量优秀的音乐作品，这些作品对音乐发展有着深远影响。本文结合贝多芬钢琴奏呜曲作品创作风格的分析，以其钢琴奏呜曲作品中的《月光奏鸣曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲在旋律、力度、调性及音色方面的演奏特征。     

贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》艺术特色解析——以《第二钢琴奏鸣曲》(作品2之2)第三乐章为核心

贝多芬的《第二钢琴奏鸣曲》（作品2之2）是作曲家早期的钢琴作品,该作的第三乐章为谐谑曲。与其大部头作品相比,这首谐谑曲只能算是其作品中不出众的“小品”,但这部作品无论从体裁结构还是创作技法上都充分体现了贝多芬早期的音乐创作思想。从本体研究的角度看,该作品在曲式结构、音乐材料发展手法、调性布局等方面,都体现出了鲜明的艺术特色。     

浅析贝多芬《第三小提琴奏鸣曲》Ⅰ乐章

小提琴音色甜美,表现力丰富,是众多国内外乐器中,发音近似于人声的乐器之一。贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。笔者通过对贝多芬《第三小提琴奏鸣曲》Ⅰ乐章在演奏方面的浅析,让人们更加深入的了解贝多芬和他所生活的时代,及在这种时代背景下的创作风格。     

品味《月光曲》中的五种“美”

《月光曲》讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作《月光曲》的传奇故事。字里行间中流露着五种“美”。     

论南朝音乐家梁武帝对乐律的传承与发展

梁武帝是南朝伟大的音乐家,他的贡献表现在正乐、创造清商曲、创作佛曲音乐、发明四通十二笛及＂八十四调＂理论。梁武帝早年深受传统儒、道思想影响,晚年潜入佛门,其音乐创作及音乐思想受其行为观念影响,尤其在正乐及佛曲创作中,他将佛乐融入传统雅乐、燕乐中,为我国雅乐俗化做出巨大贡献。     

黄自儿童歌曲创作探究

黄自是我国近现代音乐史上一位举足轻重的音乐教育家和作曲家.他把毕生的心力全都奉献给我国的专业音乐教育事业，同时也通过自己的专业音乐创作把我国现代专业音乐创作推向了初步成熟的阶段.他的音乐创作主要以艺术歌曲见长，事实上他在儿童歌曲领域也创作了许多优秀作品，为当时学校音乐教育做出了突出的贡献.本文将从歌曲内容、创作技法等方面对黄自的儿童歌曲作进一步分析，总结其创作经验.     

论古典时期钢琴弹奏技巧的演进

18世纪中叶的欧洲工业革命及启蒙运动，催生了音乐创作以及钢琴弹奏技法的迅猛发展。莫扎特、车尔尼、贝多芬及哈农等一批音乐家对钢琴弹奏技巧的孜孜追求和变革，代表着古典时期钢琴弹奏技巧的发展轨迹及演进历程。     

探究贝多芬晚期钢琴作品创作风格的变化

作为德国非常伟大的作曲家,贝多芬一生中创作出了不少的经典钢琴曲子,但是,他在晚期所创作的钢琴作品比起他前、中期的钢琴作品来说,在创作风格和内涵的表现方面都发生了不少的改变,开始呈现出浪漫主义的音乐风格。这三十二首钢琴奏鸣曲是贝多芬最为经典的作品,在钢琴艺术史中占有独一无二的地位。尤其是贝多芬晚期的五首作品更是把钢琴奏鸣曲发展到了更具艺术表现力的高峰状态,每一个学琴的人都应该把之作为学琴必修课。本文将着重探索贝多芬晚期钢琴奏鸣曲迥异的风格特征,以加深对于贝多芬这位音乐巨人的才能和个性的理解。     

从莫扎特的钢琴协奏曲分析维也纳中期创作风格

优秀音乐家的创作会超出他所处的时代而将作品带到久远的未来,但无论如何,音乐家及其作品都是时代的产物,也会在不同程度上显现出当时的音乐风貌。该文所述乃是以莫扎特钢琴协奏曲为例,对维也纳中期创作风格加以简要分析,主要强调其歌剧性与交响性的协调、乐队与钢琴的相互作用两项内容。莫扎特在钢琴协奏曲的创作上,显然是卓有成就的大师,其音乐已经足以傲视天下,更遑论其创意之丰富、构思之广阔、乐思之曼妙。     

陈田鹤儿童歌曲创作探究

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家.因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家.从上个世纪八十年代开始，对陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开，随着时间的推移，很多更新更全面的史料被逐渐发现.目前关于陈田鹤音乐创作的研究大多以艺术歌曲为主，实际上儿童歌曲的创作在陈田鹤的歌曲创作中占有一定份量.本文将对陈田鹤的儿童歌曲进行梳理和分析，审视陈田鹤作为专业作曲家对中国近现代儿童歌曲创作做出的重要贡献.     

斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征

斯特拉文斯基是二十世纪最重要的作曲家之一,他的创作对欧洲现代音乐具有相当大的影响力,领导着当时音乐创作的潮流。他的创作风格及手法不断变换,其中尤以俄罗斯风格时期的影响力最大。     

贝多芬交响乐作品中的英雄主义精神

贝多芬在不同的时期分别创作出了九部不同风格和意义的交响乐作品,他的音乐中充满着英雄主义的气概。本文主要从英雄的诞生、英雄的成长和英雄的涅秀槃三个方面来阐述贝多芬交响乐作品中的英雄主义精神。     

策扎尔·居伊声乐浪漫曲创作探析

本文探讨了十九世纪"俄国五人团"重要成员策扎尔·居伊声乐浪漫曲的创作历程和创作思想,并且以普希金的诗歌为题材创作的浪漫曲为例,分析了策扎尔·居伊声乐浪漫曲的音乐特点,充分肯定了其声乐浪漫曲对继承和发展俄国音乐所起的重要作用和在俄国音乐发展历史中的地位,指出策扎尔.居伊的音乐与歌词具有同等价值、伴奏要服务于歌唱、歌唱和伴奏紧密结合而不是彼此分离等创作思想和创作原则,在当今的音乐创作中仍具有重要的借鉴意义和参考价值。     

拉赫玛尼诺夫的音乐创作风格——以《“悲歌”三重奏》为例

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期杰出的作曲家和演奏家,他经历了20世纪初现代音乐的洗礼却依旧保持着俄罗斯民族化的创作原则。力图阐述拉赫玛尼诺夫兼具浪漫主义与俄罗斯民族风格的音乐创作特征,并通过对《悲歌三重奏》的分析,阐释其重奏作品的创作风格。     

最精确的瑞士钟表匠——莫里斯.拉威尔

文章把音乐家作为一个创作的基本单位,阐述了拉威尔的音乐思维正是基于他生活——包括家庭、教育和社会大环境对其影响而形成的。通过综合分析生活,追溯“拉式”印象主义风格形成的思想根源.     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。