浅谈花鸟工笔画与陶瓷花鸟工笔画技法装饰

花鸟画作为一个独立的画科，起源于中国唐代。花鸟画历经千年的发展，经过无数的创造与探新，形成了多种多样的风格与流派。陶瓷花鸟工笔画是运用点、线、色彩、明暗、构图等手段在陶瓷表面上创作图像，反映现实生活和表这审美感受、创新意识的艺术。     

浅谈花鸟画教学中学生能力的培养

花鸟画是中国画中独立的表现形式，是高等师范院校美术专业中国画课程的主要教学内容之一。花鸟画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，形成了一个完整的教学过程。花鸟画的教学一直注重学习、继承优秀的传统，汲取前人的精华，同时也与时俱进，更新思维，构建新的教学理念，在教学中注重培养与提高学生的实践能力与创新能力。     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术风格

随着各国文化的交流、碰撞、融合,陶瓷花鸟画的艺术风格也愈加丰富。陶瓷花鸟画区别于传统意义上的中国画,它是在中国画审美要求的基础上满足陶瓷的工艺特性,是陶瓷艺术的一种强烈表现形式。陶艺家们在创作中注入个人思想及人格力量,托物言志,遣兴抒怀,体现人文精神与情感气节,使陶瓷花鸟画充满厚重的文化内涵,怡情养性。本文就陶瓷花鸟画的艺术风格着重探讨。     

当代中国花鸟画发展趋向的构想

中国花鸟画有着悠久的历史,从它的发展来看,有兴旺与更新阶段,不同时代都有其代表作和代表人物。而当代中国花鸟画发展趋向又如何呢？中国花乌画必须在传统的基础上,师古不泥古,并溶汇中、西方文化精华,去大胆创新,形成艺术家的独特风格,创作出符合当代审美需求的作品,这才是当代中国花鸟画发展的趋向。     

如何学习好写意花鸟画的技法

中国写意花鸟画,是中国传统绘画中的一个画科。其内容丰富,风格独特,技法全面,具有很高的艺术成就。我们要学习好写意花鸟画就要掌握好它的精神内涵,从现实生活中来具体体会作品的创作思路及作品的格调气息。     

花鸟画的艺术美

中国花鸟画,是世界独一无二的画种。在其他绘画中,虽然也有以花鸟虫鱼作为表现对象,但多属对物写生之类。为像中国花鸟画那样,大胆而别致的借助特有的章法形式,创意造景,达到诗一般的境界。所以,花鸟画艺术美,有其自身的规律和表现。本文根据数十年的花鸟画创作实践,就花鸟画的艺术美作一步探讨。一、花与鸟的自然美花鸟画,以自然对象作为表现题材内容。花鸟画的艺术美,离不开花与鸟等对象的自     

赵佶花鸟画的写实表现与诗意流露

工笔花鸟画作为我国传统绘画的一个重要组成部分,具有其独特的表现技法和审美价值。尤其是宋人院题画不仅是中国古代宫廷画的顶峰,并且在写实技巧上已臻中国古典写真表现的顶峰。赵佶作为这一时期最具代表性的书画艺术家和鉴赏家,他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大,把中国传统花鸟画推向东方写真表现的高峰,而且在院体画向文人画转型时期以其极富文人气息的审美指向为依归,发挥了任何人都无法替代的特殊作用。本文通过对赵佶花鸟画中写真表现与诗意流露的研究,不仅可以更深一层的认识我国写真传统的审美价值。也是对院体画"轻意境"、"重描摹"这一说法的重新再认识。同时也是对当今工笔花鸟画"形式主义"的质疑,并对当下工笔花鸟画的创作提供了相关建议与借鉴。     

恽氏“没骨画法”在花鸟画教学中的应用与推广

当下我国的传统花鸟画教学已纳入高校对大学生人文素质培养的范畴。然而将极具特色的恽氏没骨画法融于花鸟画教学的实践还有待探索。依据没骨画的传承与发展,分析没骨画法中的"敷色法、写生法、传神法"在花鸟画教学中的实际应用,探讨没骨画传统技法推广的具体方法与现实意义。     

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中，写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中，由于学生主观能动性的缺乏，导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状，基于教学第一线与绘画创作的经验，提出工笔花鸟画“以观代写”式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成，以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。     

浅析工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画是中国民族绘画的一个分支,它以花鸟为主要对象,旨在展现大自然的美.中国工笔花鸟画在长久的发展过程中,逐渐呈现独特的装饰美.装饰美是中国工笔花鸟画的一个重要特点.该文从装饰及装饰性的定义如何,分析了装饰性在工笔花鸟画中的重要作用以及工笔花鸟画装饰美的表现和影响因素.     

浅谈写意花鸟画及对陶瓷彩绘的影响

中国画是独树一帜的民族艺术,源远流长,博大精深,写意花鸟画在中国画体系当中,占有重要地位。陶瓷彩绘学习、借鉴中国画精髓,技法精益求精,内容丰富多彩,陶瓷彩绘艺术独步天下。     

浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则

在中国工笔花鸟画的创作中,形式美很重要,没有美的形式,就不易被大众所接受,古人说"言之无文,行之不远"。工笔花鸟画形式美主要是通过构图、造型、设色来体现的,而构图则又是形式的总体设计,是体现作品思想内容的外部形式,,稍有偏颇,就不足以显示作品的内容。【     

从欣赏的角度看中国花鸟画中的“笔墨”

笔墨作为中国画的形式语言具有鲜明的民族个性,而对于欣赏中国画,特别是花鸟画来说,就必须懂得笔墨和看懂笔墨。本文从欣赏的角度谈花鸟画中的笔、墨以及笔墨因素对中国花鸟画的影响。     

移情在中国画创作中的运用

"情"亦称"情感移人",在艺术创作中赋予无生命的对象以主体的情感使事物和艺术形式具有人类的情感性质。主客体通过移情作用得到统一,自我与对象融为一体。在中国画创作实践中,运用于线描、赋色等创作过程中,从"应目","会心"至"畅神",创作主体与创作客体完全的融合,达到"物我合一",创作主体进入物我相忘的"物化"境界。从某种意义上来说,意境是由移情产生的。"移情说"在中国画的创作中起着积极作用。     

中国画构图形式中的散点透视运用

散点透视是我国画家独有的创造，在人物画、山水画、花鸟画中都得到了充分的运用，尤其是在画幅形式的变化上，构图安排及经营物象的位置上，合理的运用散点透视使画家在创作品中更可以游刃有余，随意而为。自古至今，散点透视在中国画的表现中得到不断发展，也更加成熟，...     

花卉写生的理论与实践研究

＂外师造化,中得心源＂是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生＂目识心记＂前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。     

试论心意文化的本质和价值形态

从心意文化的基本概念出发,论述了心意文化的基本特征和本质:心意文化是“主观—客观”关系的文化,心意文化过程是一种价值自我认同的过程,心意文化是人们的观念和行动之源泉,是促进人自我完善的内驱力;心意文化的本质是价值的反映,其主要目的在于促进人“个性发展和人性的完善”;探讨了心意文化价值的主观形态与客观形态,观念形态和行为形态。     

王维、孟浩然诗歌艺术比较

作为山水田园诗派的两位代表人物,王维和孟浩然在诗歌的创作上都致力于创造兴象玲珑的诗境,追求情景浑融的艺术境界；他们的田园诗都是静观式的。就具体创作而言,两人的诗歌风格又是不同的,王维是以画入诗,色彩明丽,孟浩然多用白描,素淡自然。     

由工笔荷花作品看花鸟画构图形式的审美追求

荷花是中国花鸟画的传统题材,从古至今,许多画家创造出无数成功的佳作。本文通过对工笔荷花题材作品的品读,体悟花鸟画构图的形式美感,从花鸟画构图的传统形式与现代的变体两部分解析花鸟画构图的审美追求。     

文学艺术创作的审美本性

创作发端于外在审美,内在审美是文学艺术创作的基本特征,文学艺术创作是审美反映与审美创造的统一。作为审美反映,它是和作者感官相联系的感性反映,是和创作主体相联系的充分个性化的反映,是充满感情的反映,是升华的反映,是借助一定媒介的反映。根据马克思《1844年经济学—哲学手稿》"人也按照美的规律来塑造物体"的规定,文学艺术创作是合规律合目的基础上的创造,一方面创作是对现实合规律的反映,另一方面它又是创作主体合目的的创造,美的规律是造形的规律。文学艺术创作的实质是人审美方式的自我观照、自我确证、自我肯定、自我享受、自我实现,因此文学艺术创作的本性是审美。