寻求新和谐——中国画教学探析

当今中国画教学,呈现趋同化、单一化。学生对国画专业的学习出现困惑……本文试提出以中国画审美本质教学和传统人文为基础,兼学一切优秀文化的成果,向西方写生绘画和现代表现主义吸取精华的同时更加立足于中国绘画自己的发展道路,还原提升中国画的文化价值。寻求解读传统和建构创新之间的和谐关系。     

论中国画造型的观察方法

本认为绘画的造型起源于观察，观察的方式决定造型的样式，通过对传统中国画各家各派的散落理论从审美的角度归纳为意象观察方法。从而改变长期以来中国画的教学缺乏明确的写生和观察方法，使中国画有一个明确的观察方法。     

高等美术院校国画人物临摹课浅见

文章针对我国高等美术院校中国画人物画教学长期以来轻传统临摹而造成中国画人物画基础教学轻重易位的现象。从尊重中国绘画习画法的规律出发，就中国画传统临摹教学的规范化、体系化提出三点设想：（1）增加传统人物画临摹深深时；（2）构筑临摹教材规范化、体系化的基本框架；（3）促使临摹教师专业化。确立以临摹教学为“龙头”带动素描、速写、默写及国画写生和创作教学，构成“一条龙”系统。     

写实主义教育理论对中国画教学的影响

徐悲鸿的写实主义教育理论改变了传统中国画创作的绘画基础和理念，他把素描的绘画技巧融入到中国画创作中去，为中国画的发展开辟了一条新的道路，起到了巨大而深远的影响     

谈对国画写生的认识和表现

中国画的写生是以“外师造化、中得心源”为基本宗旨，是一个以心感物的主观与客观的高度结合与统一的过程。国画写生以它特有的观察、选材、构图、笔墨的艺术形式，以心手的完美结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一，从而使绘画作品得到艺术的升华。     

浅谈花鸟画教学中学生能力的培养

花鸟画是中国画中独立的表现形式，是高等师范院校美术专业中国画课程的主要教学内容之一。花鸟画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，形成了一个完整的教学过程。花鸟画的教学一直注重学习、继承优秀的传统，汲取前人的精华，同时也与时俱进，更新思维，构建新的教学理念，在教学中注重培养与提高学生的实践能力与创新能力。     

论光感因素在中国画教学中的应用

中国画中很少有表现客观物体在光的照射下显现光感效果的作品。光感的表现在中国画的发展历程中历来处于不受重视的地位。中国画中光感表现发展缓慢的原因是由中国文化中的中庸思想和讲究意境表现的学说所形成的特定的审美态度所决定的。中国画表现光感需要进一步深入学习传统绘画理论，吸收西方绘画有益经验，以扩展中国画的表现空间。     

浅谈中国画学习中临摹的必然性

中国画历史悠久、博大精深,要学习就要从临摹开始,临摹是“六法”之一,即传移摹写。临摹是掌握中国传统绘画技法的重要方法,是学习中国传统绘画的最佳与最便捷的途径,是传承,是对中国传统绘画的继承与学习。     

色彩风景写生教学中的探索

色彩风景写生课具有面对大自然进行写生的特点,在学习过程中很容易调动学生的学习热情,加深对生活的理解,提高他们对事物的观察力、想象力和对色彩的表达能力,进一步强化主观对客体的意识与内在精神的体验与表达充分提高学生对绘画的本质认识.然而,从画室走到大自然的学生,面对着一切新鲜的景象,兴奋之余,往往又感到在作画时无从下手,从取景、选景到绘画不知道该画些什么、怎么画,作为专业教师该引导学生进行风景写生.     

如何在中国画教学中加强爱国主义教育

爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是美术教学的一项重要任务.美术课对学生进行爱国主义教育有着其它学科无法比拟的优势,特别是中国画学习在绘画中占有很大比重,这对学生了解中华民族的文化、民族精神,具有重要作用.利用中国画独特的发展史和工具材料,利用作者的爱国名言和作者的爱国事迹,利用作者的的创作意图,利用作品的创作背景,利用作品反映的内容,利用作品的命运,利用课堂中的命题创作、写生等进行爱国主义教育,真正培养学生的爱国主义观念.     

浅谈中国画教学中学生创新能力的培养

中国画是中华民族传统的绘画艺术,以人物、山水、花鸟为表现内容,高度概括、洗练为特征,有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。学习中国画不仅要＂师古人＂与＂师造化＂,更要与时俱进,在中国画的教学中要注重学生创新能力的培养与提高。     

素描和油画的特征及与传统中国画的对比

学习素描是为油画打基础的,而传统中国画则是从线描开始。对比油画和传统中国画的表现方法,把素描和油画技法引用到现代陶瓷装饰上来可丰富其装饰内容,增强传统装饰技法的表现力,增强画面的可观性,是中国传统陶瓷装饰与西方绘画语言的有机结合。     

观看的方式——从速写看书法学习

速写是现代绘画中的一门重要造型训练科目，与书法临摹中的意临较为类似，强调捕捉对象的造型神态。在书法学习中借鉴某些速写观察造型的方法，对书法造型的临摹学习有帮助。本文研究速写方法对书法临摹学习产生的作用，为书法学习提供了新的观察角度和实例，并对具体可用于实践操作的速写式书法造型写生进行探索，为书法的造型来源打开了新视野。     

运动、生命、美感--从中国线描绘画谈起

线条,是中国画的生命.中国传统绘画,以线作为造型的基本手段,在平面上表现物体的空间关系、运动形态和内部结构.其绘画特点生动简练概括传神.中国线描绘画就是这样以整体和谐的运动赋予对象以新的生命,以自己民族独特的表现力和美感,自立于世界绘画艺术之林.     

浅识六法论中蕴含的中国画学习方法

＂六法论＂是南北朝画家谢赫在传统绘画实践的基础上总结出来的六种作画方法,六法在《画品》序言中的倒序顺序,恰恰是从实践角度出发,本着循序渐进的原则,将中国画的学习过程分为包含临摹、写生、创作等在内的六个环节。     

关于中国画学习中的临摹

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。那么我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径,本文通过对临摹含义及目的、临摹的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这四个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

我对山水画写生的体会

写生,其目的就是让画家们接触现实生活,到大自然中去开阔视野、发现灵感、发现素材,同时养成具有表现实际物象的能力,在自然山川中通过观察体验,目视心记,并运用写生手段把素材记录下来,这样日积月累的体悟和积累下创作的素材,再艺术加工进行创作,才能画出自己的作品。生活是艺术创作的源泉。山水画写生,是画家贴近生活,积累创作素材最为直接的手段,继承和发扬中国优秀传统绘画艺术,除了认真学习传统技法以外,还要注意写生。本文通过写生的目的,引用画论中关于写生的论述以及怎样写生三个方面,说明山水画写生的重要性,通过对生活的亲身感受达到表现物象的目的。     

关于色彩风景写生教学把握性的几点探索

色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节。在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材，体验生活的重要手段，已成为有志于绘画创作的人必修的基本功。在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的观察大自然的色彩，熟悉各种颜料的性能和用法，并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇。本文着意从把握色彩风景写生的训练实质；色彩风景写生的实质意义，把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。