传统民居建筑装饰艺术浅析

一、当今传统民居建筑装饰艺术保护存在的问题现在正在以惊人的速度消失的恰恰是历史上遗留下的规模庞大的民居群体,改革开放之后,破坏消失状况更为严重。所以在许多文章中用＂手下留情＂＂争分夺秒＂、＂抢救＂、＂救救古民居＂等激情的字眼来表达危急的心情。造成这种现象有多方面问题。突出表     

洛阳传统年画艺术

洛阳传统年画,以人物画为主,取材于喜闻乐见的神话、历史和民间故事,反映了百姓的愿望和追求.其构图不受“学院派”画像元素的约束,讲究均衡、对称、和谐、充盈,大量吸收传统戏剧脸谱和着装艺术的优点.在色彩运用方面以红、黄、绿、紫、白、黑诸色为主,多采用木刻水印,以充分表现人物性格特征,且与广大百姓的爱憎交融.因此为广大老百姓所喜爱,从而使传统年画充满艺术生命力.     

安徽畲族传统服饰艺术现状与传承保护研究

北迁至皖南地区的畲族,其服饰艺术的民族主体性日益衰退.通过田野考察,分析出安徽畲族传统服饰艺术的生存现状呈现出传统服饰销声匿迹、新制服饰粗制滥造和传习功能缺失等突出问题.在此基础上,提出畲族传统服饰有形化、服饰文化艺术项目化和服饰研究成果普及化方针.同时,当地素质教育校本课程也应融入畲族传统服饰文化艺术的教学科目,旅游发展规划的主题需一改以往的山水风景游为包括畲族传统服饰文化艺术体验在内的畲族文化风情游.旨在引发世人对于安徽境内畲族传统服饰艺术的关注,为其传承保护研究工作添砖加瓦.     

传统艺术与现代平面设计

在中国丰富的文化背景下,其传统艺术有着千百年的沉淀;同时,也不可避免的"古香古气"。"古为今用不复古",是当代设计提倡的又一大原则。现代平面设计,不仅仅是在纸上面的文章,已经成为了一种文化的延伸。我们的设计既不能无视自身的传统文化,又要与世界接轨,积极寻找具有中国特色的民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采,还要尊重艺术的独特性。文章通过对中国传统艺术中所包含的传统视觉艺术元素在平面设计中运用的阐述,进一步探讨中国传统艺术与平面设计相融合的方式。     

浅谈传统装饰艺术与现代陶瓷装饰

介绍了传统陶瓷装饰艺术是我国陶瓷文化、艺术中的宝库,浅论了现代陶瓷在装饰艺术上如何借鉴、继承、发展、创新陶瓷传统装饰艺术文化。     

传统艺术教育与构建和谐社会

传统艺术与社会主义和谐社会具有统一性，加强对传统艺术的认识是推动社会和谐发展的精神纽带，有利于和谐社会的“长治久安”从而构建具有民族内涵的文化精神”，促进和谐社会的全面发展。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

中国传统园林的造园艺术

对中国传统园林进行了界定，进而对山、水、植物和建筑等造园要素进行了较深入的探讨，在对叠山、理水、植物配置及建筑经营的分析过程中，突出了中国传统园林本于自然，高于自然；山水为主，建筑是从；诗画情趣和意境蕴涵等特征．归纳出自然美、艺术美和情景美交融等造园艺术境界．这对于现代城市规划具有较大借鉴意义．     

中国传统装饰艺术的传承性

从人类艺术的诞生时,"装饰"这个名词从来就没有离开过.人类的艺术起源与原始的装饰有着某种密不可分的联系,中国的传统装饰艺术发展到今天,一些门类正在处于边缘化的地位,随着经济全球化的发展,文化形态的日趋多元化,在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下,我国传统艺术的发展面临着前所未有的挑战,我们的心愿就是希望通过我们的努力,向大家展示中国传统装饰艺术的悠久、深厚、绮丽和多姿,让更多人了解中国,了解中国的传统装饰艺术,让这些艺术瑰宝发扬光大,流传下去.     

谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

滇东南壮族传统服饰的艺术特征

滇东南壮族有侬、沙、土三大支系,其传统服饰具有鲜明民族特色。尽管壮族各支系有不同的生活环境和审美观念,传统服饰的款式有一定差异,但是,滇东南壮族三大支系的传统服饰及其图纹存在着共同的艺术特征和文化内涵,她是稻作文化的伸延和表现。     

传统艺术与现代艺术的结合——评《传统与现代的对话：威廉·福克纳创作艺术研究》

李常磊和王秀梅教授的新作《传统与现代的对话：威廉.福克纳创作艺术研究》（以下简称《对话》,2010年8月由外语教学与研究出版社出版）在经历十余年的辛勤耕耘后终于结出了丰硕的成果。用郭继德教授的话来说,＂这本书为我国今后的福克纳研究提供了较好的借鉴和较全面的理论依据,     

中国传统文化在造园艺术中的体现

中国古代造园艺术魅力之所在,就是只要身临其境都会为其所感染,这是由于其中包含的中国传统文化、美学原理以及造型艺术的有机结合。以师法自然为主题思想的中国园林通过运用植物,水景,建筑等要素,将高度的自然精神境界融入其中,如诗如画,集建筑、园艺、书画、文学等艺术的精华于一体,达到“虽有人作,宛自天开”的艺术境界。在营造空间环境时,突出天人合一、融于自然、传统写意的中国传统文化,是独立于世界之林的最大特色,也是其艺术生命力长存的根本原因。     

浅谈中国传统艺术与现代设计

通过对中国传统艺术特点的研究,阐述中国传统艺术与现代设计的融合。提出现代设计要不断吸取传统艺术的精髓,运用传统艺术元素,形成自己独特的设计风格,走出一条有中国特色的设计道路。     

新世纪如何继承和发扬民族艺术传统

新世纪里,面对历史悠久的民族艺术传统,本文从根源、借鉴与融合及民族性与世界性的辩证关系三方面进行了论述,诠释了继承传统在艺术领域中的重要性和如何发扬光大的必经之路。     

现代标志设计中的中国传统艺术

中国传统艺术是中华民族宝贵财富,应该得到继承和发扬。在时中国传统艺术发展历程、精神内涵、文化价值等方面进行分析论证的基础上,就中国传统艺术对世界标示设计的重要影响、对现代标志设计中的中国传统艺术特色与发展进行了阐述。     

传统艺术的传承与图形创新

现代文化趋同和图形设计"本土化"的失语,让中国传统艺术陷入了危机。如何让设计不失传统文化韵味的根基和底蕴?必须找寻历史与今天、传统与现代之间与生俱来的天缘关系,对传统艺术在传承的基础上进行发展创新。     

浅议中国传统艺术精神对现代平面设计的影响

传统不意味落后和过时,关键在于如何继承、如何推陈出新、古为今用并发扬光大。现代平面设计可以从中国传统艺术精神中得到许多有益的启发和借鉴,并使之既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。反过来,现代平面设计通过对传统艺术精神的继承与完善,也促使该精神不断发扬光大。     

新世纪如何继承和发扬民族艺术传统

新世纪里，面对历史悠久的民族艺术传统，本从根源、借鉴与融合及民族性与世界性的辩证关系三方面进行了论述，诠释了继承传统在艺术领域中的重要性和如何发扬光大的必经之路。