捕捉光色变化之印象

<正>19世纪60年代,印象派绘画在法国兴起,取得了辉煌成就和巨大影响。他们的作品色彩鲜活,具有独特的立体感和动感。印象派大师们有着怎样的创作理念?作品中蕴含着哪些有趣的科学原理?法国大革命之后,到了19世纪,随着欧洲王室的衰落、民众力量的崛起,社会的主角从王公贵族变成了中产阶级市民。随着社会、经济和技术的发展,人们对绘画艺术的态度和要求也发     

激情燃烧的色彩

<正>后印象派与印象派,名字上只有一字之差,但作品却有天壤之别。梵高的画为什么那么亮?高更是如何把颜料涂得那么厚的?修拉的画上又为何满是彩色小点?让我们来了解一下后印象派大师创作时的科学理念。在印象派举办的几次画展中,塞尚(Paul Cézanne)、梵高(Vincent van Gogh)、高更(Paul Gauguin)和修拉(Georges-Pierre Seurat)都有作品参展,他们与莫奈等也非常熟悉,常常一起切磋交流。但是,他们并不是印象派画家。艺术史上称他们是后印象派,其中修拉又被称为是新印象主义。     

从《傲慢与偏见》中透视奥斯丁的婚姻观

18世纪的英国女性作家，简·奥斯丁在她一生中完成的六部作品中，以她所独有的笔触刻画了不同人物以及他们琐碎平凡的日常生活。而这些形形色色的角色的经历和行为都不尽相同。但是，他们拥有一个共同的追求，那就是婚姻。本文旨在找出奥斯丁在小说《傲慢与偏见》中表达出的她对婚姻的看法。     

关于色彩基础教学的思考——印象派色彩在基础教学中的意义

为了提高学生的色彩能力，需要树立正确的观察色彩的方法，找到科学的色彩训练方法，通过对印象派色彩艺术的研究阐述，使学生在色彩训练中出现的若干问题得到解决，并为今后的艺术创作打下坚实的基础。结果表明，印象派的色彩观察方法和训练方法对提高学生的色彩能力有很大的帮助，具有现实的指导意义。     

略论印象主义的历史意义

印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。印象主义画派在美术史上占有很重要的历史地位,他们建立起一套新的色彩观和绘画表现手法,直接引发出新印象派、后印象派、纳比派等艺术流派,而且从艺术思想、美学观念、审美价值、绘画技法等方面对现代艺术产生了重要影响。     

从印象派画家的绘画谈德彪西《月光》的演奏

印象派作品带给我们的感受就是飘渺、美,印象派画家和音乐家们作品是以瞬间的印象做出的,曲是流动的时空,画是凝固的瞬景。从印象派画家的绘画技法上来说,他们注重的是通过瞬时记忆形成的印象,用很快的速度把作品画出来。     

色彩:心灵的表现

色彩是艺术的重要语言要素。从直观地认识色彩，初步地运用色彩，到理性地分析、认知并不断地发展丰富色彩的知识，使艺术得到了很大的发展。人类在运用色彩的过程中主要经过了“自然思辨”，“科学思辨”，和“现代思辨，，几个阶段。东方和西方由于文化和哲学观的不同，色彩的发展有两条线：中国的发展感性、主观，西方的发展理性、客观。经过文艺复兴和后来的印象派的发展，色彩理论得到不断的完善，其后设计色彩的出现又丰富了色彩的内容。     

电脑美术设计中常见色彩模式及其应用

电脑美术设计中常常会出现因为忽视电脑色彩模式而致打印、印刷后的作品的色彩与设计预想的效果大相径庭的情况，从而影响了原本设计理念的表达。电脑中色彩模式的设计是科学的，有规律的，只要从理论上了解电脑处理色彩的基本原理，通过实践不断掌握其规律，电脑制作的艺术作品将会更加完美。     

论路遥创作中的地域文化色彩

黄土地构成了路遥的小说世界。路遥以他沉郁的笔触深情地表现着一代又一代黄土地上的人们特别是农民们苦难而又顽强的生活。路遥小说中除了始终贯穿的信天游旋律外，还把陕北方言融汇在作品的整个叙事话语系统中，从而表现出鲜明的地域文化色彩。     

绘画语言的时代解析

自文艺复兴时期起，艺术家们对科学的透视法、颜色的表现、威尼斯派色彩等等的探索过程中，直至印象派的产生。画家们不再重视表现事物的内容为其主要旨意，各种绘画语言的交错，表现方式的综合，我们以欧洲印象派直行时期为倒，通过对此风格的产生，方法的探索以及发展来研究真个时代对艺术风潮的影响。     

卫慧小说新论

卫慧的早期作品中,自我言说过多地将笔触放在了自我的感觉上,缺少一个作家应有的社会责任感。作品中人物形象的塑造和叙事模式的设置具有浓厚的消费文化气息。作品中经常出现的消费符号和异国情爱叙事特点有浓郁的后殖民文化色彩。她的创作经历了从迷惘到皈依的发展过程,新作《狗爸爸》透露出卫慧对既有规范秩序和社会文化的认同,标示着卫慧另类、叛逆创作姿态的被改写。     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

拉威尔钢琴组曲《镜》调式调性分析

钢琴组曲《镜》是法国作曲家拉威尔艺术生涯中的重要作品。分析该作品的调式调性可以发现,此作品的调式风格十分丰富,调性思维也相当精密。这些调式调性的特征不仅完美地表现了音乐内容,也体现了作者作为印象派代表人物,注重色彩性、描写性,同时融入古典主义与浪漫主义的作曲风格。     

色彩的观察与表现

色彩是绘画中独特的审美元素，对色彩的认识有赖于直觉的观察和体验，人们对色彩的追求已逐渐摆脱了对自然物象的单纯摹仿。而致力于对其独特的色彩美感和强烈的表现性的追求，并细化到对色彩特有的冷暖、混合、笔触、肌理等具体的表现形式中去，在强化色彩的表现性中，张扬个性化色彩的特征。本文就色彩的观察体验与强化色彩的表现性方面做一探讨。     

色彩在包装中的应用

从人类文明的开始,色彩就成为人类沟通的一种语言。人们用色彩表达情感、宣泄情绪、尽情沟通。色彩运用是门学问,蔡启仁先生表示,一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。蔡先生解释,人对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最后才是文字。色彩界有一个七秒钟理论,即对一件物品、一件商品、一个产品的观察可以在七秒钟之内以色彩的形式留在人们的脑海里,这形象说明了色彩所具有的强大功效。色彩是人类视觉中最鲜明、最特殊的符号,是人类最基本的元素、最基本的要求。色彩在包装上的     

印象派与古典主义传统关系新探

印象派画家以反叛僵死的传统来开始自己的艺术追求，不过，这只是与强大的传统之间发生了偏差，即他们在理解传统遗产时提出了自己的看法。印象派画家自身对于传统的丰厚积累成为让他们自己在将来转化为传统的一部分的前提和基础。印象派画家对自然的热爱除了来自浪漫主义的影响外，还来自现实主义的影响。     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由：首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的“光”和“色彩”的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

艺术作品更应是内心的独白——比较印象派与后印象派大师的绘画心理

如果说印象派大师所画的是人的感情,那么后印象派大师所画的就是自己的心。美术作品更应是画家自身生命轨迹的反映。艺术的创作过程,更应是艺术家心灵的悸动与袒露。我们应当推崇后印象派绘画的个性语言。用心画出的作品更能感动观众。     

关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

19世纪中期,印象主义画家们根据光学的原理,对色彩运用进行着前所未有的尝试.他们认为物体是没有固有色的,物体的一切色彩都是由于光线的反射产生的.正是因为印象派如此重视光线,印象主义画家们才会主张在室外绘画,强烈的室外光线与色彩使他们的绘画有了前所未有的明亮和鲜艳.印象主义画家打破了传统,积极探索光和色的瞬间效果,对绘画色彩进行了大胆的改革,运用冷暖色对比,引入环境色,开辟了色彩表现的新世界,彻底改变了之前的绘画面貌.