论湖北古民居的艺术价值

论述了湖北古民居建筑的多元性、生态性、科学性,探讨了形成湖北古民居的空间地域性、民族性成因.从不同层次和角度诠释了湖北古民居的艺术性和社会价值,强调了楚文化对湖北古民居建筑及环境有着至关重要的作用与影响,其自然理论彰显了古民居的生态价值.所谓对古民居建筑形式和文化内涵进行传承和创新,就是要以生态理念创造人性化的生活空间.     

论漳州传统木版年画的装饰性艺术价值

漳州木版年画历史悠久,源远流长.是其它地区所罕见的.漳州木版年画有其独特的艺术特征:多种多样的构图方式、独到的线条运用、特殊的套色与印制技艺,这些艺术特征决定了漳州木版年画有着重要的艺术价值与良好的发展前景.     

论漳州传统木版年画的装饰陛艺术价值

漳州木版年画历史悠久,源远流长,是其它地区所罕见的。漳州木版年画有其独特的艺术特征：多种多样的构图方式、独到的线条运用、特殊的套色与印制技艺,这些艺术特征决定了漳州木版年画有着重要的艺术价值与良好的发展前景。     

潘向黎小说的艺术特征与美学风格分析

潘向黎用自己的笔将其对生活与生命的关注进行了审美的再现,让读者感受到来源于小说这种文学影式本身的魅力.女性的视角造就她小说温情之美,而意象叙事的运用形成她小说诗的意蕴和散文化的风格.在<我爱小丸子>、<白水青菜>、<永远的谢秋娘>等的艺术创造上,充分体现了潘向黎对文学的现实性与美的坚守.     

论北派布袋木偶的雕刻艺术及价值

北派布袋木偶是中原文化与闽越文化融合孕育生成的艺术瑰宝,以漳州地区徐派、许派及其传人的创作为代表,雕刻技巧各异,既有师徒相继,也有家族传承,木偶制作工序精细入微,为适应现代演出需要,不断革新技术,创造多元化舞台造型,具有超越时空的艺术价值。     

浑厚质朴内敛中庸：鲁作家具的艺术价值

以山东传统的鲁作家具为研究对象，探析鲁作家具在文化传承、用材考究、装饰造型、制作技艺、陈设式样等方面表现出来的艺术价值，阐述影响鲁作家具的各种因素。探讨鲁作家具作为山东传统民俗文化的载体其艺术与美学的价值，可以为鲁作家具区分界定“它作”家具提供一定的理论依据。     

服装设计艺术与技术的灵动

服装是一种社会文化,服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物,服装设计由艺术设计与技术设计构成。通过对服装设计艺术与技术的灵动特征、艺术与技术的灵动关系、艺术与技术的灵动表现等的论述及分析,深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动的内在规律。     

科学美——科学与艺术的完美结合

科学是人类社会的一种重要文化现象，是理性的思维，它强调逻辑，要求主观符合客观，追求真理。美学是一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活发展的基础上产生和发展起来的，是研究美的科学。科学美学是随着现代大工业革命产生的一门新生的学科，是美学的一个分支，也可以说是一种应用美学，     

论艺术作品中的"空白"艺术

艺术有着“虚”和“实”两个方面。虚和实是互为依存,相反相成的。艺术中的“虚”,就是相对于艺术实象的“空白”。空白与实象有着同等的艺术价值。艺术作品的价值主要在于其内在因素,在于其“言外意”、“画外音”、“潜台词”。     

服装设计审美的价值判断与绿色设计新境界

<正>自从设计美学在设计领域广泛采用以来,科学与美学、技术与艺术得以充分结合,服装设计随之蕴涵了特定的审美价值判断标准。本文,笔者从设计美的本质出发,通过对服装设计审美所涉及的科学价值、使用价值和审美价值进而上升到伦理价值的分析,探讨现代社会服装设计的新境界。     

论设计图像的通用性、多元化与美学价值的嬗变

设计图像作为传达人造物品内在含义和使用方法的符号,其重要性是不言而喻的。从通用性和识别性来考虑,消费社会设计的图像系统中程式化是必然趋势。而自20世纪60年代以来,设计家开始关注并探讨以使用本国或者本区域特有的图像来丰富设计作品的内涵,从而促成了多元化图像世界的出现。无疑,这些由设计图像的嬗变所带来的美学价值的改观,是需要用新的美学评判标准来描述和阐释的。     

多媒体技术背景下的建构主义价值探究

在多媒体与信息技术不断发展的现代社会,计算机网络技术已经逐步应用到教育领域.构建主义学习理论在信息技术强大发展的背景下展现出其独特的优势.与现代教育理念相结合,多媒体技术的植入有利于创设真实的学习情境,形成协作式的学习模式,在多媒体环境下有利于张扬学习者的个性,因而具有广阔的前景.     

以审美想象构建形象思维——在声乐艺术学习中的实践运用

声乐艺术是一种以人声音调为表现手赋予作品以意境、人物情感等的艺术。因此,在声乐教学中,教师应根据作品内容合理创设审美情境,来诠释作品艺术与情感意境,从而帮助学习者在理解声乐作品的基础上更好地学习与表现作品。声乐教学不仅是教会学生学会声乐技巧与作品的过程,也是一种创设审美情境、诠释作品情感与意境的审美思维的训练过程。教师只有通过培养学生的审美思维,才能更好地提高学生的艺术素养与学习效率。     

论武术的现代审美观

本文从审美观的角度,分别从审美标准、审美情趣、审美理想三个方面对建国后武术审美变化进行论述,认为武术现代审美观的主要特征是追求直观的外在形体美,注重动作外在形式的造型,美感,趋向于表演、艺术化,更加突出其养生、娱乐性,技击性不再是武术的首要的审美标准;动作内涵意境相对传统武术下降,或者说形成与时代相应的新风格和意境;练武术的理想、追求更加现实化、功利化．     

六朝咏物诗与造物艺术的美学特征

六朝咏物诗与造物艺术在美学特征与发展趋势上大致相同。二者存在比较分析的可能,而相关研究却寥寥。在艺术形式追求上,自南朝以来,咏物诗由描摹物象追求"形似"而致使全面性的"声色大开"。而造物艺术也历经"形似"与自然"清简"审美风格的交替。最终"文""艺"创作携手为"形神兼善"的艺术境界奠定基础。因此,对六朝咏物诗与造物艺术美学特征的比较,有利于把握六朝"文""艺"创作观中积极、有价值的共通元素。     

浅谈设计艺术的批评与争鸣

设计艺术批评是以设计鉴赏为基础,以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导,对各种设计现象和设计作品进行分析、研究和评价的活动,是设计史的重要组成部分:设计艺术批评也指艺术批评家在艺术欣赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所作的科学分析和评价.在不少发达国家奉行“科技兴国,设计开路”的今天,轻视设计理论,忽略设计批评对我国物质文明与精神文明建设所带来的损失和负面影响是难以估量的,所以设计批评在设计活动中是不可忽视的,它是整个设计活动不可分割的重要组成部分,充分体现着一个时期设计的人文科学精神.从设计艺术批评的现状,设计艺术批评的标准,设计艺术批评的方式和作用等几个方面系统论述了设计艺术批评.     

浅谈MIT的艺术教育

《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》增设艺术学门类,体现了艺术教育在人才培养中的重要地位及其作用。通过回顾总结MIT艺术教育的经验,旨在为中国理工科大学的人才培养提供有益的借鉴。